Привет, мой культурный друг!
Каждое последнее воскресенье ноября в нашей стране отмечают день Матери. Воистину великий праздник! В нашей гимназии мы тоже с нашим классом 27го ноября организовали праздник, посвященный Дню матери.


На праздник мы пригласили наших любимых мам. Была подготовлена насыщенная программа. Сначала мы пели песни о любви к мамам, потом была викторина с вопросами. Дальше были игры с участием мам и детей: мамы закрытыми глазами угадывали своих детей по рукам, объясняли жестами значения слов и другие игры. Потом мы подготовили ералаш, было очень смешно) Ну и в конце мы завершили приятным и сладким чаепитием.
Было здорово))


В конце хочу добавить, что этот праздник, один из моих любимых, ведь все держится на наших мамах, мамы - это про безусловную любовь...

4 ноября в День Народного единства я посетил в Старо-Татарской слободе праздник «Каз өмәсе» - праздник белых перьев. Для жителей и гостей Казани организовали музыкально-театрализованное представление, угощали блинами из печи.
Каз өмэсе устраивается для быстрой заготовки впрок мяса домашней птицы – обработки свежезаколотых гусей и уток.
Рассказать вам про этот праздник?
Осенью, с наступлением устойчивых холодов, каз өмэсе в форме молодежного (в основном девичьего) праздника проводили поочередно во многих сельских домах. Совместная работа молодых родственниц и соседок, приглашенных помочь, шла с утра до полудня под шутки, песни и разговоры.
Затем девушки несли к роднику на коромыслах обработанные тушки, чтобы промыть их ключевой водой. К их шествию присоединялась веселящаяся детвора и нередко компания юношей с гармонистом, иногда с ряжеными.
К возвращению девушек хозяйка дома накрывала стол: подавала оладьи, приготовленные на гусином жире, чай; зачастую устраивалась и вечеринка с обильным угощением, включавшим блюда, приготовленные из гусиных и утиных потрохов, голов, лапок («каз шулпасы», «баш-аяк» бәлеше).
На празднике тоже помимо театрального представления во дворе, были и шествия с ряжеными.

«Каз өмәсе» показывает сплоченность и взаимовыручку народа, он объединяет людей.

Сегодня я хотела бы рассказать об экспозиции иконописного искусства в главном здании изобразительного музея, которая расположена на первом этаже главного здания. Я давно хотела посетить этот музей и в эти выходные мне представилась такая возможность.
В фондах ГМИИ РТ хранится богатая коллекция иконописного искусства, в составе которой иконы, происходящие из храмов Казани, Свияжска и других городов. В залах постоянной экспозиции представлены памятники древнерусского искусства и иконы Нового времени, отражающие развитие русской иконописи. Пюв музее можно увидеть не только всем известные памятники, но и иконы, которые ранее экспонировались только на временных выставках.
Особое место занимают выдающиеся произведения древнерусской живописи XVI в. из местного ряда иконостасов Успенского собора и Троицкой церкви Свияжска. Историю прославления явленной чудотворной иконы Богородицы в Казани отражают памятники конца XVI–XIX вв. В экспозиции представлены иконы «Богоматерь Казанская» в окладах, выполненных местными мастерами.
В залах экспонируются произведения из собрания Казанской старообрядческой общины Старопоморского согласия. Памятники, находящиеся на временном хранении в ГМИИ РТ, знакомят с ярким художественным явлением в культурном наследии нашего региона.

Сегодня с одноклассниками участвовали в Мировом рекорде по изготовлению флага Республики Татарстан из полимерных роз

Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Число вложенных кукол — обычно три и более. Матрёшки обычно имеют форму яйца с плоским донцем и состоят из двух разъёмных частей, верхней и нижней. На традиционных матрёшках изображена женщина в красном сарафане и платке. Вообще, матрёшки можно расписывать чем угодно и акварелью, и темперой, и гуашью, и карандашами, в общем - всем, что найдёте. Самый первые матрёшки - это те, что Малютинские, расписывали анилиновыми красителями - это краски которые используют для окрашивания тканей, в частности Павловопосадские платки и различные батики.
А мы разрисовывали матрёшки на фанере

Памятник великому татарскому поэту Габдулле Тукаю был воздвигнут в 1958 году в центре уютного севера, который позже также был переименован в его честь.

Габдулла Тукай – народный поэт татарского народа и известный литературный деятель, чьим именем названы многие объекты в Казани и других российских городах. Поэт прожил короткую, но яркую жизнь и оставил литературное наследие, в котором присутствует ценности и идеалы, созвучные дню сегодняшнему.

Основание памятника выполнено из черного камня. В нижней части его обвивает тонкая лента национального орнамента. Бронзовая скульптура изображает поэта с раскрытой книгой в руке. Взгляд устремлен вдаль, что очень достоверно характеризует личность Габдуллы при жизни. На постаменте высечены даты его рождения и смерти.
Памятник украшает собой уютный сквер рядом с площадью и, благодаря высокому постаменту, четким линиям и отточенным полированным граням, смотрится очень внушительно. Каждый год, в день рожденья поэта у монумента собираются поклонники поэзии Тукая и декламируют его стихи.

В Казани я встретил памятник любимого животного)) И мне стала интересна его история!
Металлическая скульптурно-архитектурная композиция высотой 3 метра и шириной 2,8 метра в виде лежащей на кушетке упитанной фигуры сытого кота в беседке с мышкой на шатровой крыше была создана казанским скульптором, заслуженным деятелем искусств Татарстана Игорем Башмаковым.

Из исторических преданий известно, что российская императрица Елизавета Петровна узнала, что в Казани нет мышей. В те времена в Казани существовала особая порода «бойцовых» котов-мышеловов, представители которой были сильными, активными животными «с крупной головой, мускулистой шеей, развитым плечевым поясом и коротким хвостом». По высочайшему приказу от 13 октября 1745 года тридцать казанских котов были перевезены в Санкт-Петербург для ловли мышей.

Идея создания памятника коту казанскому прозвучала на Всероссийской научной конференции «Казань в средние века и раннее новое время» в мае 2005 года.
Говорят, что если потереть коту нос, то испониться желание))) я конечно его потер))

30 сентября на сцене Театра оперы и балета им.М.Джалиля мы посмотрели оперу "Мадам Баттерфляй". Спектакль шёл на итальянском языке с русскими субтитрами.

"Мадам Баттерфляй" — опера Джакомо Пуччини в трёх актах на либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза, по мотивам одноимённой драмы Дэвида Беласко (1900). Драма Беласко представляет собой переработку рассказа "Мадам Баттерфляй" американского писателя Джона Лютера Лонга, вдохновлённого, в свою очередь, автобиографическим романом французского писателя и путешественника Пьера Лоти "Мадам Хризантема"

История сюжета связана с реальной жизнью. В конце XIX века в Нагасаки жила гейша Чио-Чио-сан по прозвищу Мадам бабочка. Она так же, как и героиня оперы, вышла замуж за иностранца. И когда муж уехал, она осталась одна, у нее родился сын. Потом она вышла замуж за богатого японца, уехала из Нагасаки, но не смогла жить c мужем, развелась и вернулась в родной город, где жила до 1905 года – до Парижской премьеры оперы "Мадам Баттерфляй".
В спектакле зрители встретились не только с личной трагедией японки, но и увидели столкновение двух цивилизаций, двух культур.

Спектакль поражает красотой декораций, костюмов, игрой света и, безусловно, талантом исполнителей. После завершения оперы зал наградил артистов щедрыми аплодисментами.

Памятник зодчим Казанского кремля.
Прогуливаясь по территории Кремля 28.11.2023г мы обработали внимание на памятник зодчим.
На территории Казанского кремля в скверике установлен памятник посвященным зодчим Казанского кремля.
Открытие скульптурной композиции состоялось в ноябре 2003 года. Авторы проекта группа казанских скульпторов А. Головачева, В. Демченко и архитектор Р. Забиров. Посвящен памятник зодчим разных эпох и национальностей, создававших своим талантом и трудом уникальный архитектурный комплекс – Казанский кремль.
Казанский Кремль был построен по проекту псковских зодчих Яковлева и Ивана Ширяя. Зодчий это художник, для которого создание прекрасного – превыше всего. Это человек, объединявший в одном лице архитектора, инженера, астронома, геодезиста и дизайнера.



В 2000 году кремль признан уникальным объектом Всемирного культурного наследия. В связи с этим было решено увековечить память зодчих, в скульптурной композиции представлены собирательные образы, две бронзовых фигуры — татарский зодчий со свитком, на котором представлен план Ханского дворца и русский зодчий, держащий чертеж Спасской башни.


Памятник зодчим стоит на возвышенности, создавая ощущение, что зодчии любуются своим творением.

Дворец царя Алексея Михайловича — это современная реконструкция выдающегося памятника русской деревянной архитектуры XVII века. Единственное в Москве место, позволяющее представить повседневную жизнь царского двора в загородной летней резиденции.


Исследователь древнего искусства Дмитрий Айналов писал: «Коломенский дворец рисует картину XVII столетия, которая своей фантастикой превышает, может быть, все, что нам известно о России этого времени».


Коломенский дворец впечатлял современников богатством декора. До наших дней дошли акварели, воспоминания очевидцев, сохранились чертежи и рисунки, в том числе выполненные при разборке дворца, инициированной Екатериной Великой. В 1865-1868 годы по заказу императора Александра II резчик Д.А. Смирнов изготовил деревянную модель в одну сороковую часть от его настоящей величины — в настоящее время ее можно увидеть в постоянной экспозиции «Вехи истории Коломенского». Весь этот массив материалов был использован для восстановления строения.


Во внешнем и внутреннем убранстве дворца нашла свое отражение эстетика второй половины XVII века с ее тяготением к красочности, многоцветности, богатой орнаментике и повышенному эмоциональному содержанию.


Элементы экстерьера и интерьера нарядно украшены изысканной резьбой. Печи декорированы изразцами, созданными на базе тех, которые во множестве были найдены в результате археологических раскопок на историческом месте дворца. В воссоздании интерьеров участвовали 226 мастеров 20 специальностей


Дворец состоит из 26 теремов, соединенных сенями и переходами, в них расположены 270 комнат. Их назначение отражало образ жизни царской семьи и ее социальный статус. По функциям комнат и роскоши их убранства можно заключить, что коломенский дворец был задуман как место приема иностранных гостей, также для отдыха и увеселений царской семьи. Он разделен на две половины — мужскую и женскую: царь с царевичами и царица с царевнами жили в разных частях здания. Даже украшающие интерьер печи отличались по форме в зависимости от назначения помещений: в дворцовых покоях печи были изразцовые полихромные, в хоромах царя и царевича — четырехугольными, в хоромах царицы — круглыми.


Особого внимания заслуживают росписи, украшающие интерьеры. Во дворце XVII века работали лучшие мастера Оружейной палаты под управление иконописца Симона Ушакова, а также иноземцы — в частности, поляки Иван Мировский и Станислав Лопуцкий. Стены комнат были украшены «травным узорочьем» — растительным орнаментом, отсылающим к образу райского сада, а также картинами на сюжеты из библейской и античной истории. Некоторые изображения связаны с научными интересами эпохи, которые разделялись царем. К числу таковых относится «Зодий небесный» — панно с потолка Столовой палаты, изображающее движение планет вокруг Солнца. Живописный декор XVII века воссоздавался под руководством народного художника России Ивана Глазунова. В качестве образцов были задействованы памятники изобразительного искусства XVII века — росписи храмов Ярославля и Ростова Великого, книжные миниатюры и гравюры, в том числе и из европейских изданий.