6 февраля в Музее изобразительных искусств РТ я посетил выставку "Рафаэль.Версии"
- копии XIX веков выпускников Академии художеств.

Всего на выставке представлено более 50 работ русского и зарубежного копийного искусства, созданных в стиле имитации произведений итальянского художника Рафаэля учениками Императорской академии художеств.

На экспозиции представлены живописные и графические работы, архитектурные рисунки в акварельной технике, а также гипсовые модели.


Среди «официальных» копий можно увидеть такие известные работы, как «Мадонна с покрывалом» и «Мадонна в кресле», выполненные неизвестными художниками в начале XIX века.


Выставка занимает весь второй этаж музея. Некоторые картины на этой выставке имеют размеры до нескольких метров в длину и ширину.


«Рафаэль Санти имел огромное влияние на формирование всей школы русской живописи. Конечно, он снискал огромную славу и по достоинству был оценен учениками-академистами, которые в пенсионерские поездки в Италию, в Рим.


Среди учеников-академистов было очень много поклонников Рафаэля и, конечно, они с удовольствием копировали его работы», – рассказала заведующая отделом фондов Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств Юлия Матвеева.

Выставка мне очень понравилась.

10 февраля в Татнефть арена я побывал на замечательном шоу «Щелкунчик» на льду.


Шедевры России в одном шоу — фигурное катание и балет.



«Щелкунчик» — интерпретация классической истории, впервые перенесённая в формат ледового шоу с сопровождением настоящего симфонического оркестра!

Оркестр вживую исполнил проверенный временем шедевр гениального русского композитора П. И. Чайковского из одноимённого балета.Удивительная на мой взгляд музыка по силе воздействия, завораживающая музыка в полноий мере раскрыла эту дивную историю, погружая нас в мечту, в сказку, в сон, в путешествие в прошлое и будущее.


Главные роли в симфоническом ледовом шоу «Щелкунчик» исполнили солисты мировых ледовых шоу, мастера спорта по фигурному катанию, выполняющие сложнейшие элементы — высокие поддержки, тодесы, выбросы и тройные прыжки:


Елизавета Худайбердиева и Егор Базин — золото чемпионата России в танцах на льду (2023), бронза чемпионата России (2022),
Елена Йованович — многократная чемпионка Сербии.
Анастасия Голубева, художественныи? руководитель ледовои? труппы:

Эта произведение вместе с нами с самого раннего детства и на протяжении всей жизни, и, тем не менее, при каждом прослушивании, мы открываем для себя всё новые и новые моменты, ассоциируя их со своим жизненными переживаниями.

Было очень здорово.

Привет друзья!
Хочу поделиться.. ,еще один диплом в мою копилочку .
Спасибо Учи.ру за интересные олимпиады. Олимпиада развивает нестандартное ,пространственное мышление и логику.

Выставка Искусство Марки проходит в выставочном зале "Манеж" в Казанском Кремле до 3 марта 2024г. В экспозиции представлено больше 60 предметов – это живописные полотна российских художников, коллекционные маркированные открытки и конверты, художественные марки.

Обычно марка представляет собой листок бумаги небольшого размера, преимущественно прямоугольной формы, как правило, с зубцовкой и клеем, нанесённым на оборотную сторону. Помимо номинала, на марках может указываться наименование почтовой администрации, их выпустившей; зачастую на ней изображены различные символы, декоративные элементы и рисунки.
В разделе "Декоративно-прикладное искусство России" самой необычной маркой мне показалась треугольная, я таких никогда не видела.

А вот в "Литературном наследии России" марки вообще необычной формы и размеров.

Очень красивые открытки и конверты на новогоднюю тему

и с видами нашего города

Серия почтовых марок «Современное искусство» отражает творчество современных авторов, передающих атмосферу новой России, её своеобразие и динамизм, демонстрирует свойственные нашей эпохе приёмы и подходы в создании живописных произведений и скульптурных композиций.

А в серии "Регионы Российской Федерации" было интересно искать марки с городами в которых я была.

Если еще не были, то обязательно сходите, мне понравилось.

Всем приветики, культурные друзяшки!

Сегодня клуб любителей Индии «Васанта» пригласил всех желающих на традиционную февральскую «Сари — вечеринку» в Центр татарской культуры.
Всё мероприятие танцевали участницы Народного коллектива индийского танца «Васанта».
Между танцами нам рассказывали интересности об одежде - сари, о его значении цвета и размерах.
Сари - национальная женская одежда Индии, которая является по сей день одним из символов Индии. Сари представляет собой кусок ткани обернутой вокруг тела шириной примерно 1,1 метра и длиной от 4 до 12 метров. Представляете, как это много ткани!
Сари надевается на топик и длинную юбку, она помогает плотно закрепить складки сари.
Каждый оттенок сари несёт в себе определенный смысл.
Например, красный - это цвет счастья и благополучия, поэтому чем больше красного цвета в одеянии жениха и невесты, тем лучше для семейной пары.
Желтый обычно носят молодые мамочки, так как этот оттенок символизирует плодородие и солнце.
Оранжевый цвет считается наиболее почитаемым, так как символизирует благо. Сари этого цвета носят святые, садху.
Синий же цвет, напротив символ самого низшего сословия в обществе, это цвет простолюдинов.
Белый символизирует кротость и смирение, поэтому этот цвет носят вдовы.
Зеленый цвет - символ плодородия и силы природы.
Во время вечеринки для всех желающих можно было посмотреть поближе сари и ловле примерить его и сфотографироваться в фотозоне.
Я выбрала розовое и красное сари!
Розовый цвет носит название «королевского» - «рани», что значит – «принцесса» и относится к так называемым элитным цветам.
Очень интересная получилась вечеринка, увлекательные истории индийской национальной одежды, много музыки, танцев и, конечно, примерка сари!
С вами была Алиса в стране интересностей!

Фанис Яруллин - человек - легенда ,ставший для многих примером мужества!
9 февраля день рождение народного поэта Фаниса Яруллина(1938-2011) .
Он является одним из ярких личностей татарского народа. Будучи обреченным жить только сидящем или лежащем положении ,он не сдался , а продолжал заниматься самообразованием и начал писать стихи и рассказы... И стал одним из выдающихся поэтов современности. Вдохновителем в течении всей жизни для него стала его верная супруга - Нурсия ханум.
Фанис Яруллин является автором 49 книг.
Фанис Гатауллович Яруллин, заслуженный работник культуры ТАССР, лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая, награжден орденом "Дружбы народов". В 2001 году присвоено звание Народный поэт Республики Татарстан.

Преподаватель народного отделения ДШИ Прохода Алексей Павлович провел классный час-концерт. Мы учащиеся показали свои достижения за 2 четверть ,а также подарили родителям праздничное, хорошее настроение!

Открываю следующую страницу своего блога. В ней я расскажу где я бываю, что я читаю. буду делиться своими впечатленимями. Надеюсь всем понравиться. итак в добрый путь по родникам моего города.

с 23 февраля 2023 проходит ВЫСТАВКА «ШАМАИЛЬ. ИСКУССТВО ПИСЬМА.

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой. Первое упоминание о появлении священных картин в интерьерах казанских татар встречается в трудах просветителя и учёного Каюма Насыри.
На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. Мастер публикует научные статьи о реформе арабской графики, а также создаёт эскизы ваз с арабскими надписями.
Мне особенно понравились шамаили с изображений мечети, особенно работа автора Хакима Гайнуллина.

Для посетителей представлено более 20 произведений, выставка станет постоянной, а экспонаты будут меняться с течением времени.

Спасская башня Казанского кремля — главная его проездная башня и памятник архитектуры XVI века. Находится в южной стене кремля и выходит на площадь 1 Мая. С 1 сентября 2023 года в башне открыт музей, посвящённый фортификации крепости и самой Спасской башне на разных исторических этапах
Экспозиция состоит из нескольких разделов и знакомит посетителей с историей стен и башен Казанского Кремля, а также с теми изменениями, которые происходили с ними.

Важная часть экспозиции – история самой Спасской башни. Здесь показано, как она менялась, как достраивались ярусы, а также когда появились знаменитые часы и звезда.
Мне очень понравилось, что в музее много интерактивных экспонатов!
Я с удовольствием приняла участие "в раскопках", нашла старинные наконечники для стрел.


Но особенно интересными для меня оказались световые инсталляции!!
С помощью специального приложения я сама могла установить цвета и эффекты!

Обязательно подниметесь и наверх! Ощущения непередаваемые, но немного страшно)))

Как вы думаете, что я увидела из этого окошка?