Музей-панорама «Бородинская битва»

Музей панорама -это исторический музей в Москве, посвящённый Отечественной войне 1812 года.

Здание было возведено в 1961—1962 годах по проекту, подготовленному архитекторами Александром Корабельниковым, Александром Кузьминым и Сергеем Кучановым и инженером Юрием Аврутиным, и получило нехарактерное для советских мемориалов архитектурное решение.

Основой композиции стал 23-метровый цилиндрический объём, главным образом, облицованный стеклом.
По бокам от него были возведены 2 железобетонных крыла с фасадами, украшенными мозаичными панно «Народное ополчение и пожар Москвы» и «Победа русских войск и изгнание Наполеона» по эскизам Бориса Тальберга, и высеченными на боковых стенах именами героев Отечественной войны 1812 года

Собрание музея включает панораму Бородинского сражения работы художника Франца Рубо,


коллекции живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и редкой книги, нумизматическую коллекцию и предметы снаряжения и вооружения.



Центральный экспонат — художественная панорама "Бородино" — одна из самых больших картин в мире (115 м в длину и 15 м в высоту) написана выдающимся русским баталистом Францем Рубо в 1912 году, к 100-летию Бородинского сражения.

Памятник А.С. Пушкину

Памятник А.С. Пушкину установлен у здания Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.

Поводом для установки монумента послужила памятная дата – 123 года со дня визита Александра Сергеевича в татарскую столицу.

Автор проекта - знаменитый советский скульптор Вентцель.

Монумент был создан в честь годовщины со дня визита великого поэта в Казань в рамках работы над летописью крестьянского восстания под руководством Емельяна Пугачева.

Памятник выполнен в классической манере и представляет собой постамент из коричневого гранита, с которого поэт, скрестив руки и чуть опустив взгляд, задумчиво осматривает просторы Казани.

Московские Триумфальные ворота — триумфальная арка в Москве.

Впервые сооружены в 1829—1834 годах по проекту архитектора О. И. Бове на площади Тверская Застава в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Разобраны в 1936 году. Копия ворот сооружена в 1966—1968 годах по проекту В. Я. Либсона на Кутузовском проспекте . Триумфальные ворота отнесены к категории объектов культурного наследия регионального значения


Триумфальные ворота отнесены к категории объектов культурного наследия регионального значения

Для сооружения ворот был использован камень из разбираемого Самотечного канала и белый камень из села Татарово Московского уезда — им были облицованы стены арки.

Колонны и скульптура — отливались из чугуна. Скульптурный декор арки выполнен скульпторами Иваном Петровичем Витали и Иваном Тимофеевичем Тимофеевым, работавшими по рисункам Осипа Бове.

Надпись на аттике утвердил в 1833 году лично Николай I. Надпись со стороны города гласила:

Благословенной памяти
Александра I,воздвигшаго из пепла и украсившаго многими памятниками отеческаго попечения первопрестольный град сей во время нашествия галлов и с ними двадесяти языков,лета 1812
огню преданный. 1826

С противоположной стороны же надпись на латинском языке.

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Это один из крупнейших театров России. Вот что я узнал о здании театра.

Здание театра оперы и балета было открыто в 1956-м году новым прочтением оперы Назиба Жиганова «Алтынчеч» («Золотоволосая»). В том же году театру присвоили имя поэта-героя Мусы Джалиля, который в первые годы работы театра был здесь заведующим литературной частью.

Своеобразие архитектурного решения внешнего облика и интерьера здания обуславливается умелым использованием классических форм в сочетании с национальным татарским орнаментом растительного характера.

Главный фасад обогащен восьми колонным портиком со стилизованным национальным орнаментом. Колонны портика коринфского стиля подняты на высокий рустованный первый этаж.

Парадный вход акцентируется пьедесталами колонн и балюстрадой между ними.

Стена главного фасада со второго этажа расчленена пилястрами того же ордера, отвечающими колоннам портика. Пять прямоугольных окон размещены между пилястрами в нишах с полуциркульным завершением.
С двух сторон у крайних пилястр ниши окон не имеют и украшены характерным национальным лепным орнаментом.
Членение плоскости фронтона портика выполнено в традиционных формах татарских построек. Тимпан обогащен барельефом на тему искусства и труда.

Внутри здание тоже очень красиво особенно ,парадная лестница, ведущая на второй этаж, она облицована гранитом и греческим мрамором и отделана бронзовыми вставками.

Здание театра - Памятник градостроительства и архитектуры регионального значения .

Посетили с мамой музей Театра имени Галиаскара Камала

Начало музейному собранию было положено в 1960-е годы. В 1966 году на основе фондов Государственного объединённого музея Республики Татарстан был создан театральный музей с постоянной экспозицией в фойе театра. Его материалы позволяют проследить исторический путь национальной театральной труппы с момента её создания в 1906 году.
Фонды музея насчитывают более 34 000 единиц. Это фотографии, негативы, слайды, собрание театральных афиш, программы (в основном за последние полвека), макеты, эскизы, рецензии на спектакли. В музее также хранятся личные архивы и мемориальные вещи ведущих актёров, драматургов, режиссёров, художников — личные и деловые письма, фотографии, удостоверения, документы, предметы реквизита.


История сохранила имена основателей профессионального татарского театра, его первых режиссёров и актёров: И. Кудашева-Ашказарского, Г. Кариева, С. Гиззатуллиной-Волжской, Г. Болгарской, М. Мутина, Ш. Шамильского, Ф. Ильской, Н. Таждаровой, А. Синяевой, З. Султанова, К. Шамиля и других. Материалы из их личных архивов можно сегодня увидеть в фондах.

21 апреля 2024 года мы посетили Дом Кино в Санкт- Петербурге. В холлах расположена выставка студенческих работ художников кино по костюмам.
«Художник постоянно должен задавать вопросы себе и всем создателям фильма, не давать покоя режиссеру, искать смысл во всем, что он делает» - говорил основатель кафедры Мастерства художника кино и телевидения, известный петербургский художник Петр Петрович Конников. Вместе со своей верной спутницей, художником кино по костюму Ларисой Павловной Конниковой в Санкт-Петербургском Государственном университете они в 2007 году создали уникальную школу кинохудожников со своими принципами и методами обучения.



Рисование здесь далеко как от академического, так и от дизайнерского подходов: острая композиция, гротеск, неожиданная постановка или смелое сочетание техник. Каждое учебное задание само по себе уже шедевр педагогического мастерства, аналога которому нет ни в одной учебной программе. Всё построено так, чтобы научить художника образно мыслить на уровне режиссерского замысла: уметь создать всю образную систему фильма от пуговицы на костюме до масштабных декораций.



Представленная выставка посвящена обучению будущих художников кино и телевидения по костюму.
Специфика этой профессии, в первую очередь, заключается в умении создать образ персонажа, отразить его характер при помощи костюма.



Костюм в фильме - не только достоверная деталь, не украшение, не эффектное цветовое пятно, не «фасончик», не подиумная модель, а ключ к роли, который должен помочь актеру перевоплотиться в героя произведения.
На выставке есть работы по Живописи и Рисунку, где учебная постановка предполагает не просто срисовывание с натуры, но обобщение образа и размышление над увиденным. Так у Любови Дегтяревой из позирующего натурщика в костюме Ивана Царевича появился задумчивый портрет актёра в костюмерной: зажатый в угол двумя вешалками, как жизнью и игрой, человек в перерыве бесконечно длящегося спектакля.
Или натурщица в полосатом трико на картине Анастасии Поташкиной «Канатаходка» как только оторвалась от пола в воображении автора, превратилась в Феллинивскую Сарагину на канате....

Но основную часть экспозиции составляют работы по Композиции, где студенты пробуют создать видимый мир заданного им литературного произведения.
Работа с серьёзной литературой - обязательное условие обучения художников кино на кафедре. На фоне современного уровня сценарного мастерства внимательный анализ достойной литературы даёт шанс научить художников в дальнейшем отличать зёрна от плевел, понять, с каким литературным материалом в кино можно работать, а от какого лучше отказаться.
Диапазон литературы чрезвычайно широк: от Э.Т.Гофмана до Саши Соколова, от Бориса Шергина до Уильяма Шекспира. Но везде стоит главная задача - зримо воплотить свой, неповторимый образ персонажей и произведения. Сентиментальные дамы из английского романа, герои Одиссеи и трогательный взгляд молодого человека на кукольную туфельку из сказки В.Одоевского - всё это новорождённые миры, готовые раскрыться на киноэкране в бережных руках понимающего режиссера.
На выставке представлены учебные работы студентов из творческих мастерских наших выдающихся художников кино по костюму:
Ларисы Павловны Конниковой («Гослодин оформитель», «Цветы календуль», «Молодая Екатерина», «Бедный, бедный Павел», «Царская охота») и мастера по Рисунку и Живописи - Петра Петровича Конникова
Екатерины Юрьевны Шапкайц («Хрусталев, машину!», «Трудно быть Богом», «Тарас Бульба», «Союз спасения», «Викинг») Инессы Олеговны Снежкиной («Последняя дорога», «Сказка про влюблённого маляра», «Сонька, Золотая ручка», «Контрибуция», «Так сложились звёзды») и мастера по Рисунку и Живописи - Петра Георгиевича Татарникова и другие…


Сегодня на кафедре учат трём специальностям «Художник-постановщик кино и телевидения», «Художник кино и телевидения по костюму» и
«Художник мультипликационного фильма». На каждую из них набор осуществляется раз в три года по очереди.

В рамах Международного кинофестиваля Синема Кидс, который проходит в СПбГИКиТе (Ул. Правды, 13) состоялся премьерный показ фильма конкурсного отбора «Катя, не беси»


Фильм о двух сестрах, которые жили как кошка с собакой. Девочки постоянно ругались. У них была одна комната на двоих. И одна из сестер постоянно делала подлости другой. Она подкидывала в вещи ящерицу, ставила подножки, жаловалась родителям, что ее обижают.





Одна сестра копила на новый телефон, а вторая мечтала сходить на а концерт любимой музыкальной группы.
Однажды они сильно поругались и подрались. Они бросали вещи и разбили телефон.
Девочка, копившая на телефон, пошла в магазин , но стоя около кассы задумалась о мечте сестры сходить на концерт любимой группы. Она решает купить билеты.



Всегда в конфликте кто- то должен остановиться и сделать первый шаг к примирению.
Фильм о том, что нужно любить близких, уважать их потребности и жить дружно. Фильм о ценности взаимоотношений в семье.


Хорошая идея! Думаю это поучительная история для многих.

В рамах Международного кинофестиваля Синема Кидс, который проходит в СПбГИКиТе (Ул. Правды, 13) состоялся премьерный показ фильма конкурсного отбора «Дорогие любимые, здравствуйте!»




Фильм о том, как семья провожает отца в звону СВО. Сын , вспоминая сюжеты из детства, как папа был занят , пишет письмо отцу, что в его жизни ничего не изменилось, что с отцом , что без него. Отец очень расстроен.

Сын слышит фоном новости об СВО. Одна из таких новостей меняет его отношение к отцу. Он начинает ценить отца и вспоминать счастливые моменты из детства, которые он проводил с папой. Одним из теплых воспоминаний было, то как они вместе украшают новогоднюю елку.


Мы не вписал отцу еще одно письмо абсолютно противоположное первому. Он поддержал отца и сказал, что не хватает его рядом .
Отец читал это письмо со слезами радости на глазах.
Фильм актуальный, поучительный, о семейных ценностях и взаимодействиях с близкими.
Интересное решение в титрах. Ребята вставили рисунки семьи.



Ребята молодцы! Фильм смотрится легко!

19 апреля в доме культуры село Тюлячи прошёл концерт.

Маленькие звездочки нашиго района показали красивый концерт.

Выступали танцевальные коллективы.

Моя сестрёнка Мадина в месте со группой из садика танцевали танец "Дружба народов". Они заняли второе место.


Они выступали в разных национальноцтей костюмах.

Мы на концерте были со всей семьёй.



Всё такие маленькие и такие талантливые.

20 апреля в Национальном музее РТ состоялся концерт - цикл «Легенды Казани». Концерт я услышала легенды Казани. Сначала Регина Шакирьянова, как ведущая, прочитала легенды из исторических справок.
Далее Саша Кузьмин прочитал цикл легенды в стихах написанной поэтессой Валентиной Партиной. Легенды как речкой назвали Казанкой, о Зиланте, о Сююмбике, о Белом Барсе, о Иване Грозном и царица Сююмбике, озеро Кабан, об Казанской иконе, о Казанском коте.
Саша Кузьмин исполнил музыкальное произведение вокала песня Яхина «Казань».

Были также исполнения музыкальных инструментов. Якупов Рустам на баяне «Сабантуй», семейный ансамбль Якуповых Рустама (баян) и Рузиля (домра), Хакимов Салават (баян) и Азалия (домра).

Очень много услышала легенд интересных.