Как прекрасно, что в музее Благовещенского собора продлили выставку «В начале…» казанской художницы Лейлы Фаизовой и я смогла ее посетить!
На выставке представлено 15 картин, которые исполнены в разных техниках. Все картины на христианскую тематику, начиная с Адама и Евы в Эдемском саду и до современных взглядов на православие.
Мне очень понравилось, что для каждой работы подобраны фрагменты из Библии и трудов деятелей церкви. Благодаря этому картины более понятны и лучше воспринимаются.

Привет мои друзья культурного дневника школьника.
Сегодня посятил искусствоведческий музей имени Рената Хариса.





Рената Хариса представлять особо не надо. Его знают и как поэта, автора стихов многих популярных песен, и как видного государственного деятеля.
Природа – источник всех художественных образов всех поэтов. Даже сам человек есть природа в ее высшем проявлении. Он до сих пор романтически верит в то, что миллион лет тому назад был каким-то другим проявлением, а сегодня – человек. Кстати, его имя – от древнелатинского Renatus, то есть «вновь вернувшийся к натуре – жизни».
Человек не может придумать какие-то искусственные методы выражения своих чувств, своих мыслей. Нельзя представляться всю жизнь. Искусственные метафоры рано или поздно будут явлены наружу, и фальшь лжетворчества будет налицо. И таких фактов мы наблюдаем очень много.

Сегодня издается огромное количества книг. Порой различными самодеятельными издательствами – примета нового времени. Рукописи не проходят тщательного отбора. И когда получаешь порой книгу с дарственной надписью, не можешь не видеть, насколько она фальшивая, а потому – серая.
Он в своем творчестве ничего никогда не выдумывал. Как получается – так и получается- говорит Ренат Харис. Как писал академик Виноградов, писатель – есть стиль. Стиль – это совокупность изобразительно-выразительных средств и миропонимания, взглядов автора, его ощущения окружающей среды, его отношения к различным коллизиям, радостям, вершинам чувств.
Если художник – настоящий, он все видит и воспринимает по-своему, и ему нужно только мастерство для того, что свое видение точно переложить на нотный стан, холст или на белую бумагу. Например, можно быть патриотом на словах, у микрофона, а можно вообще высокой лексикой не пользоваться, при этом безмерно любить свой народ, свою землю.

Друзья! Сегодня посятил музей при школы номер один города Буинска.
Школьный музей: история, значимость и важность



Школьный музей – это особый уголок, где сохранились исторические артефакты, предметы науки, произведения искусства и другие уникальные экспонаты, связанные с историей школы и ее педагогической деятельностью. Этот уникальный объект несет в себе глубокое значение и важность как для учащихся, так и для широкой общественности.

Школьный музей играет важную роль в развитии исторического сознания учащихся. Он помогает им лучше понять историю школы, ее традиции, исторические события и олицетворяет долгую и богатую историю учебного заведения. Путешествуя по экспозициям музея, школьники погружаются в прошлое, узнают о предшествующих поколениях своих одноклассников, а также о тех, кто внес вклад в развитие школы. Это помогает им развивать уважение к традициям и духу коллектива, оценивать и понимать значения искусства и науки.

Значение школьного музея простирается сквозь границы учебного заведения. Он призван стать местом притяжения для туристов и жителей города, участвующих в его культурной жизни. Музей является окном в прошлое, поднимающим важные вопросы, связанные с историей образования, развитием школьных традиций, взаимосвязью учебного процесса и научных открытий. Он также позволяет поделиться с посетителями идеями и достижениями школы, стимулируя интерес к образованию и культуре.

Сатиев Кирам Шайхианович.
Баянист, педагог, заслуженный, народный артист РТ (1993, 2006)
Родился 21 июля 1955 г. в селе Татарские Ямалы Актанышского района.
В 1979 г. окончил Казанскую консерваторию.
С 1981 г. в Татарской филармонии, одновременно, с 2008 г., преподает в Казанском университете культуры и искусств.
Как концертмейстер выступал с ведущими мастерами вокального искусства Татарстана (И.Шакировым, А.Авзаловой, Х.Бигичевым, В.Гиззатуллиной, Ф.Сулеймановой и др.).
С 1989 г. гастролирует с сольными программами в России и за рубежом (Болгария, США, Турция), выступает на телевидении и по радио.
Автор произведений для баяна: Концерта для баяна и оркестра народных инструментов (1990), пьес, обработок народных напевов.
Лауреат конкурсов музыкантов-исполнителей им. Ф.Туишева (1992), им. И.Шакирова (2005) и др.; дипломант международных и всероссийских конкурсов.

С 2007 г. раз в 2 года в селе Татарские Ямалы проводится фестиваль баянистов и гармонистов имени К.Сатиева.
Открыт музей К.Сатиева (2007

Район үзәгендә урнашкан "Туган як" музеенда Актанышыбызның күренекле яшь рәссаме Ландыш Магданурованың картиналар күргәзмәсе уза. Әлеге гүзәл картиналарны автор авыл хатын-кызлары образына багышлаган. Күргәзмә "Эзләп йөри синең күзләреңне" дип атала. Күргәзмәдә хатын-кызларның искиткеч төрле, гүзәл образлары сурәтләнгән. Музейга авыл халкы, чыннан да, бик яратып йөри. Әлеге күргәзмә минем үземә дә бик ошады.Авторга киләчәктә дә зур уңышлар теләп калам.

Восьмая межрегиональная академическая выставка «Красные ворота / Против течения» представляет лучшие произведения современных художников и исследует грани академического искусства, соединяя традиции и новаторство. Проект ежегодно путешествует по регионам, объединяя творческие сообщества.
Проект «Красные ворота / Против течения» стал ярким явлением в современном искусстве, объединяя художников из разных регионов России. Выставка стартовала в Москве, затем прошла в Саратове, Тольятти и Саранске, а теперь добралась до Казани, где её можно увидеть в стенах Национальной художественной галереи «Хазинэ».


Название проекта — метафора, отражающая стремление художников идти своим путём, бросая вызов течению времени, канонам и стереотипам. Выставка предлагает зрителю взглянуть на академическое искусство с новой стороны, демонстрируя его актуальность и многогранность.



Особое место занимает исследование традиций и их переосмысление. Работы участников варьируются от классической живописи и графики до инсталляций и мультимедийных форматов. Этот подход позволяет раскрыть академическое искусство как живое и изменчивое, реагирующее на вызовы современности.





Руководитель проекта, Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств, подчёркивает важность сохранения связей между поколениями художников. Его миссия — поддержка молодых талантов и создание диалога между мастерами разных школ и направлений.


Это уникальная возможность увидеть лучшие работы российских мастеров, вдохновиться их смелыми идеями и оценить, как академическое искусство продолжает развиваться, оставаясь актуальным.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ состоялось открытие персональной выставки туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание», приуроченное к XVI Саммиту БРИКС в Казани. Её я посетил 3 декабря.

Бердигулы Амансахатов – член Союза художников Туркменистана, главный художник ряда театров Туркменистана, заслуженный деятель искусств и лауреат премий «За лучшую сценографию» на международных фестивалях (Бишкек, Квебек, Ашхабад, Севастополь, Львов, Ташкент, Казань).




На выставке будут представлены 43 живописных произведения известного туркменского сценографа, живописца и графика – Бердигулы Амансахатова, созданные им в период с 2013 по 2022 года: произведения на темы «Великий шелковый путь», «Лучезарный восток» и др. Со слов автора, вдохновение для создания работ, представленных на действующей выставке, он черпал в поэзии Востока.




Выставка передает личные мысли и переживания Бердигулы Амансахатова, сообщаемые ему окружающим миром, а также духовно обогащают зрителей, подталкивая их к размышлениям.

29 сентября мы с ребятами из школы музейного волонтера (Тимур Зиганшин, Руслан Кашапов, Саша Кузьмин, Демид Соколов и я) побывали на мастер-классе по печатной графике в Галереи современного искусства ГМИИ РТ. Темой занятия стала архитектура Казани XVI века.
Перед мастер-классом нас ознакомили и рассказали о типографском техники печати по трафаретам.
Мы создали свою работу в технике печати по трафаретам, использовали типографскую краску.
С этой техникой я познакомилась впервые, мне понравилось наносить краску по трафарету на лист бумаги.

Эти рисунки мне напомнил отрывок Александра Сергеевича Пушкина из «Сказки о царе Салтане»
И дивясь, перед собой видит город он большой,
стены с частыми зубцами, и за белыми стенами
блещут маковки церквей и святых монастырей.

Мастер класс преподаватель Казанского художественного училища, профессиональный художник-график Ирина Зеленова. Мне очень понравился мастер класс. Правда вся извазюкалась краской. Очень хорошо время провели.

Национальная художественная галерея «Хазинэ» приглашает на выставку произведений Николая Фешина — одного из самых ярких русских художников, чьё творчество тесно связано с Казанью. Чем я и воспользовался сходив на неё 3 сентября.

Экспозиция включает в себя полотна, передающие атмосферу повседневной жизни народов Поволжья, а также работы, выполненные в духе европейского искусства начала XX века.
Фешин, родившийся в Казани, сумел впитать традиции русского реализма и авангарда, а также осмыслить новаторские тенденции европейской живописи. На выставке представлены портреты


сцены из жизни народов Поволжья и графические работы казанского периода, выполненные в уникальной манере художника, сочетающей реализм, импрессионизм и модерн.



Жемчужиной экспозиции стала картина «Обливание», изображающая сельский обычай обливания ледяной водой в знойный летний день. Это произведение, как и многие другие, передает искренние эмоции и тонкий этнический колорит.

Жизнь и творчество художника оказались разделенными между Россией и Соединенными Штатами Америки. Но главным местом для него всегда оставалась Казань – город, в котором он родился и освоил азы профессии и куда вернулся преподавателем после завершения учебы в Петербурге. Казанский период творчества насчитывает 12 лет. Николая Фешина приглашали участвовать в выставках, которые проходили и за пределами России, в частности, в Мюнхене, Риме, Венеции, Амстердаме и Питсбурге.


Также на выставке представлены личные вещи Фешина, эскизы и фотографии.

На экостанции рядом с парком "УРАМ" можно поучаствовать в различных мероприятиях, посетить экскурсию, посмотреть фильмы или поучаствовать в мастер-классе.


Нм удалось записаться на МК по изготовлению брелка из переработанного пластика.

Фотографий, к сожалению, практически нет, записывали видео ( фотографии- это скрины с видео)
Весь процесс включает в себя:
1 принести крышки пластиковые (мы сдали аж 3 мешка)
2 через специальный аппарат крышки проворачивают и превращают в стружку (на подобном мастер-классе в другом месте приходилась сидеть на велосипеде и крутить педали).
3 крошку в специальном аппарате разогревают , она превращается в жидкий пластик
4 под прессом с помощью пресс-формы изготавливается брелок
5 ждем, когда брелок остынет и убираем литник-лишний пластик. Брелок готов

Я сделала 2 штуки, 1 подарила учителю