Я люблю посещать музей Пушечного двора, он самый воинственный во всем Кремле. Еще иногда я прихожу сюда пострелять из арбалета.

Музей Пушечного двора это структурное подразделение Музея-заповедника "Казанский Кремль", располагается в здании, где в 17 веке находилась литейная мастерская Артиллерийского двора.

Основой экспозиции музея является литейная яма, обнаруженная в ходе реставрационных работ в конце 1990-х годов. В литейной яме сохранена кирпичная кладка второй половины 18 века, представлена реконструкция основных этапов создания глиняной формы для литья пушек и вертикальные формы для отливки.

В музее на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные для всех возрастных категорий.

26 ноября я посетила выставку -фотопроект Алмонда Чу «Парад / В будущем».
Мне поначалу показались странные картины. Мы с мамой начали разглядывать людей, парад. В этих картинах люди совершенно одинаковые, одинаково одеты, смотрят в одном направлении, стоят или идут одинаково, в некоторых я даже не заметила лиц, отсутствие эмоции на людях. Мы искали различия между людьми, но не нашли.





Нас на толкнуло на мысль, что Человек в жизни как муравьи, все однотипные, отсутствуют индивидуальность в людях.
Вместе с тем, обратили внимание что эти люди на фото находятся на фоне различной архитектуры. Здания высокие, где то объемные и обтекаемые, но все здания различны.
Вот что пишут в инете: «потеря индивидуальности в организованном обществе, где общий порядок может привести к обезличиванию».
есть и другая серия этого проекта. В нашем веке инновационных технологий становятся больше роботов и машин
Серия «В будущем» получила свое развитие под влиянием пандемии COVID-19. Это не просто художественный проект, а философское размышление о том, как старые технологии могут стать основой для нового витка цивилизации.
Спросите нужно ли посетить выставку, однозначно «ДА». Но посетить надолго, посмотреть, остановиться и подумать, подумать что останется после нас.

На цокольном этаже мечети Кул-Шариф есть постоянная выставка, которая представляет галерею фотоизображений дореволюционных пятничных мечетей.

Мечеть это пространство для отправления молитвы. Джума-мечеть — мечеть для коллективной молитвы, совершасмой в полдень пятницы. Название происходит от арабских слов (мечеть), (собрание).

На выставке представлена галерея дореволюционных, современных и проектируемых пятничных мечетей Казани и состоит из трех блоков.

В первом блоке – изображения дореволюционных пятничных мечетей Казани. Увеличенные фотоснимки позволяют рассмотреть детали оформления и архитектуру 12 соборных мечетей последней трети 18 – начала 20 веков. Выставка познакомит с благотворителями, архитекторами и стилистическими особенностями каждой из старинных татарских мечетей.

Второй блок – это современные авторские фотоснимки, на которых запечатлена мечеть Кул Шариф. Здесь можно не только увидить Интересен не только узнаваемый образ мечети снаружи, но и жизнь храма изнутри: это и виды молельных залов, моменты праздничных богослужений, повседневность музея исламской культуры.
Третий блок изображений – это пять финалистов Открытого Международного конкурса на разработку эскизного проекта Соборной мечети Казани. В мае 2022 года состоялась закладка камня на месте будущей Соборной мечети. И любопытно увидеть, от каких образов будут отталкиваться создатели нового архитектурного чуда столицы Татарстана.

Пятничные мечети, представленные на выставке, иллюстрируют диалог различных традиций и стилей в архитектуре прошлого, настоящего и будущего.
Проект приурочен к 1100-летию принятия ислама Волжской Булгарией.

В каждом городе есть здания и объекты, окутанные толстым слоем мистики. В Казани таковым является бывшая фабрика Алафузова, интерес к которой вырос в последние годы благодаря удивительным событиям, происходящим на ее территории.
Немного истории:
" Во второй половине позапрошлого столетия самым уважаемым и в тоже время богатым человеком Адмиралтейской слободы по праву считался Иван Алафузов. Среди местного населения даже ходили поговорки, в которых люди желали друг другу жить, как этот удивительный персонаж.

Невероятное трудолюбие и удача – именно эти 2 фактора как нельзя лучше характеризуют Алафузова. Их сочетание быстро принесло свои плоды – в 1865 году, когда ему было всего 18 лет, Иван открыл льнопрядильную фабрику. Ее продукция спустя всего лишь пару лет начала пользоваться громадной популярностью, что позволило предприятию быстро стать одним из главных игроков в текстильной промышленности Российской империи.

Такой успех не вскружил голову Алафузову и он продолжал упорно трудиться. При этом он никогда не забывал о тех, кому обязан своим богатством – простых рабочих фабрики. По его инициативе специально для нужд персонала на протяжении 1870-1880-х гг. были построены такие объекты инфраструктуры, как:

Школа.
Ясли и детский сад.
Библиотека.
Театр. К сожалению, после развала СССР, фабрика вступила в полосу жесточайшего кризиса, связанного с неразберихой вокруг формы собственности и частой сменой владельцев. В итоге показатели производства ухудшались с каждым годом, пока в 2007 году не было принято решение об окончательном закрытии «Алафузовской»."

В настоящее время Фабрика Алафузова — это индустриальное помещение, переоборудованное дизайнерами и архитекторами под офисы, культурные центры с выставочными залами, кафе, концертные площадки, шоу-румы, ателье, танцевальные студии и так далее.

В Центре «Эрмитаж-Казань» 29 ноября 2024 года открылась выставка «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX-XX вв.» из собрания Государственного Эрмитажа. Я с удовольствием ее посетил и хочу с вами поделиться своими впечатлениями.

У входа на выставку на мой взгляд очень интересная так называемая фотозона, где каждый может сделать фотографии на память.

На выставке я познакомился с экспозициями Прекрасной эпохой период европейской истории между последним десятилетием XIX века и 1914 годом.


Период особый для изобразительного искусства и всей мировой истории. Это самые счастливые и беззаботные годы для Европы, годы процветания и мира, особые в том числе и для изобразительного искусства.


На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Посетители выставки увидят работы знаменитых художников – Камилля Писсарро, Клода Моне, Поля Гогена, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анри де Тулуза-Лотрека и других мастеров.

На выставки также моодно поучаствовать в интерактивах: прикоснуться к картинам через тактильные станции, почувствовать ароматы Парижа и роковой женщины, оживить полотна и попозировать нейросетевому художнику


Экспозиция петербургского Эрмитажа пробудет в столице РТ до конца сентября 2025 года.

Ростральные колонны находятся на стрелке Васильевского острова в Санкт-Петербурге. Возведены в 1810 г. французским архитектором Тома де Томоном как символ мощи и величия русского флота. Высота - 32 метра каждая.

Название колонн связано с тем, что они украшены «рострами» (носами поверженных судов неприятеля). У подножия колонн находятся по 2 фигуры, символизирующие четыре великие реки России: Неву, Волгу, Волхов и Днепр.


Ранее колонны выполняли функцию фонарей порта и освещали путь в Малую и Большую Неву. Внутри имеются винтовые лестницы, по которым можно подняться к чашам-факелам. Фонари зажигались ночью и в туман и служили до 1885 г.
В наше время ростральные колонны стали узнаваемым символом города, отмеченным даже на 50-ти рублёвой купюре.
По праздникам и в дни крупных побед ФК "Зенит" вновь зажигают огни на Ростральных колоннах, они взмывают в небо 7-метровыми факелами. Сейчас горит газ, он был подведен к чашам в 1957 г.
Ростральные колонны прекрасны! Это памятник эпохе! Наверное, нет человека, приехавшего в Санкт-Петербург, который бы не побывал на стрелке Васильевского острова и возле этих колонн. Рекомендую всем!

Часто бываю на центральном стадионе, там проходит часть наших соревнований.

Немного о нем:
" Центра́льный стадио́н (тат. Үзәк стадион) — домашний стадион футбольного клуба «Рубин», расположенный в Казани у площади Тысячелетия. В комплексе со стадионом расположен крытый футбольно-легкоатлетический манеж. Архитектор стадиона — В. Е. Портянкин.

Первоначальное название стадиона — «Центральный стадион имени В. И. Ульянова-Ленина». Он был введён в эксплуатацию 25 июня 1960 года и вмещал 30 000 зрителей.
Первый матч на нём состоялся 21 августа 1960 года."

то место кипит спортивной жизнь, здесь располагается очень много отделений спортивных школ, здесь дети становятся спортсменами!

На первом этаже мечети Кул-Шариф с 15 октября 2024 года проходит выставка "Солнце ислама". Открылась в преддверии саммита БРИКС в Казани.

Она представляет издания, созданные и бытовавшие в
России, Индии, Иране, Центральной Азии из собрания фонда Ибн Сины Научной библиотеки К(П)фу, Музея заповедника "Казанский Кремль".

В экспозиции представлены копии редчайших Коранов X-ху веков, шедевров персидской поэзии "Шахнаме" Фирдоуси и "Хамсе" Низами, украшенные рисунками гения исламской миниатюры Камалетдина Бехзада (Xу в.).

Татарские рукописи ХVIХІХ веков "кыйссаи Йусуф" Кул Гали, "Нахдж ал-фарадис" Махмуда ас-Сараи "Нуры содур" Мухаммедьяра рукопись X века -сборник хадисоваль-Бухари из библиотеки Шигабутдина Марджани.

В Галерее современного искусства 26 ноября состоялось открытие выставки «Саумы, Казань! Здравствуй, Казань!».
Данная выставка организована Мэрией Казани при поддержке Комиссии при Раисе РТ по вопросам сохранения, развития татарского языка и родных языков представителей народов, проживающих в РТ.
Перед торжественным открытием квартет музыкантов (скрипки и альт) исполнили гостям знакомые татарские напевы.
На открытии выставки торжественно объявили имена победителей конкурса. Им вручали диплом с цветами, также фото на память.
Также, на открытии мой друг Саша Кузьмин прочитал Легенду о Зиланте.
Выставка выполнена мастерами разными техниками. Художественная обработка кожи, войлоковаляние, керамика, вышивка.
Сделаны из легенды Казани, здесь вы увидите и Сююмбике, Зилант, Шурале. Здесь есть Казанская икона Божьей матери, кстати выполнена мамой нашего друга Саши Кузьмина- Татьяной Михайловной, которая стала Победителем в своей категории.
Выставка проходит в галерее Современного искусства, длится она до 20 декабря, вход бесплатный.

Как я уже писала в предыдущем посте, 3 декабря я посетила спектакль «Гульджамал» в Театре им. К.Тинчурина. Каждый раз, когда я бываю здесь, я обязательно захожу и в музей.

Музей Татарского государственного театра драмы и комедии имени Карима Тинчурина расположен в светлом просторном зале, на втором этаже здания.

Здесь представлены редкие документы, макеты, касающиеся богатой истории театра, его творческой деятельности; афиши, программы спектаклей.


Также здесь можно увидеть красивые костюмы из спектаклей, фото артистов, режиссёров, сотрудников, внесших весомый вклад в развитие театра.



А ещё, придя на спектакль, зрителям предоставляется уникальная возможность познакомиться с личными вещами одного из основателей театра — великого драматурга, актёра и режиссёра Карима Тинчурина.

В музее также часто проводятся тематические выставки, экскурсии и различные культурные мероприятия, связанные с жизнью театра.