Я участвовала в Поволжском конкурсе Эстрадного мастерства детских и юношеских коллективов "Tatarstan.ru" , представляла свою гимназию.

Заняла 2 место в номинации Художественное слово , чему очень рада!

В галерее #АртСтена открылась уникальная выставка "Соломка-арт" мастера картин из соломки Никиты Колесова, г.Воронеж
Темой работ мастера , в основном, становятся известные музыканты, кино/мульт герои, актерыактрисы, культовые личности.
Никите хорошо удаются портреты: сходство потрясающее.
Все работы изготавливаются вручную, в авторской технике.
Соломка — уникальный материал, самый экологически чистый. Но требует много усилий, усердия и мастерства. Из этого материала получаются удивительные картины. Выставка мне очень понравилась!
Структура соломки придает деталям узора рельефность, благодаря чему такие картины смотрится живыми, дышащими.

В галерее #АртСтена открылась уникальная выставка "Соломка-арт" мастера картин из соломки Никиты Колесова, г.Воронеж

В 2012 году в Мензелинске напротив здания Мензелинского татарского драматического театра был установлен памятный бюст Амутбаеву Сабиру Габделзяновичу.
Сабир Амутбаев, окончив Казанский театральный техникум (1929), поступил в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) в Москве, одновременно – актер в Московском центральном татарском рабочем театре.
В 1934–1935 годах состоял в труппе Татарского академического театра.
С 1935 года директор и главный режиссер Чистопольского колхозно-совхозного театра. В 1936 году театр переехал в город Мензелинск и был преобразован в Мензелинский колхозно-совхозный театр.
Сабир Амутбаев был участником Великой Отечественной войны.

В 1996 году имя С.Г.Амутбаева присвоено Мензелинскому татарскому драматическому театру. А также учреждена премия имени С.Амутбаева.

Создан в 1935 году решением правительства Татарской АССР как Мензелинский колхозно-совхозный театр. Первый спектакль - "Голубая шаль" по пьесе К. Тинчурина. Основатель, первый режиссер и директор - С.Амутбаев. В театре в разное время работали режиссеры М. Мустафин, Л. Садриев, актеры Х. Салимова, Н. Зиганшина, А. Фасхутдинов, художники Р. Халиков, К. Камалетдинов, А. Ягудин, С. Чемодуров, С. Миннегареев. С 1957 года - Мензелинский Татарский государственный драматический театр, с 1996 года - им. Сабира Амутбаева. Участник Всесоюзного фестиваля колхозных театров в Москве ("Искры" Т. Гиззата, "Первый театр" Г. Камала; награжден дипломом и грузовым автомобилем, 1939), Татарской декады в Москве ("Неписаные законы" Ю. Аминова, "Галиябану" М. Файзи, 1957). За последнее время отмечен дипломами Республиканского театрального фестиваля им. К. Тинчурина (1994, 1999), Международного театрального фестиваля тюркских народов "Науруз" (1998,2002). Гастролировал в Москве, Ленинграде, Оренбурге, выступал в республиках Татарстан, Башкортостан, Удмуртия, Марий Эл, Ульяновской, Оренбургской, Тюменской областях, в Астрахани, Баку, Ташкенте, Намагани и др.

С друзьями из КДШ посетили шикарный спектакль "Камыр Батыр" в любимом Театре им.Г.Кариева.

Всем известна история богатыря, вылепленного из теста. Но эту историю, которая легла в основу спектакля, заново придумали дети.
Версия, созданная известным российским драматургом, режиссёром и сценаристом Алексеем Житковским в соавторстве с детьми — это попытка переосмыслить классический сюжет сказки и выяснить, что же сегодня остаётся актуальным, а что стало атавизмом. Дети создавали собственную версию сказки, дополняя её интересными деталями и реалиями современности.

Немолодая пара – старик со старухой – живут в тихой татарской деревушке и мечтают о сыне. Загадочным образом ребенок рождается из теста.
Странный малыш Камыр Батыр растет не по дням, а по часам. Пытается подружиться с детьми, но вместо этого ранит и калечит их. А когда его выгоняют из деревни, отправляется искать новый дом. В пути Камыр-батыр встречает таких же необычных друзей-богатырей: Тиз Батыр (Быстрый), Җил Батыр (Ветер), Төз Батыр (Меткий) и Суык Батыр (Мороз).

А потом посреди леса возникает рекламное объявление, кровожадная ханская дочь ищет женихов, а наши изгои превращаются в супергероев.

Истории этих персонажей перекликаются с популярным среди детей комиксом и фильмом о супергероях «Люди Х».Идея преподнести эту сказку как историю людей икс, талантливых детей, не принятых обществом — очень оригинальна


Мне очень понравилась эта история о волшебных приключениях юного богатыря и его столь же необычных друзей. Игра актеров, музыкальное сопровождение, костюмы - все на высшем уровне! Я очень рада, что провела этот вечер в кругу друзей в любимом театре!

Музей космонаавтики

Легенда космоса и его картины

Алексей Архипович Леонов стал первым в истории человеком, который 18 марта 1965 года совершил выход в космическое пространство.
А в 1975 году совместно с Валерием Николаевичем Кубасовым – первую международную стыковку в космосе по программе «Союз – Аполлон».

Он готовил космонавтов к полёту, проводил в космос почти 120 человек, закрывал за космонавтами люки тренировочных кораблей.

Алексей Леонов – не только профессиональный космонавт, но и профессиональный художник.

На выставке около 40 живописных работ из фондов Музея космонавтики и коллекции художника.

В дни весенних каникулах у меня была очень плотная "программа отдыха". И я очень хотела попасть в музей. К радости, это удалось! Я с мамой и братом побывала в национальном музее Республики Татарстан.

Национальный музей Республики Татарстан — главное музейное хранилище республики, крупнейший региональный музейный фонд России. Ныне музейное собрание Национального музея РТ насчитывает более 910 тысяч единиц хранения.

Наиболее крупным является археологический фонд (свыше 270 тысяч ед. хранения), представляющий комплекс коллекций по древней и средневековой истории региона.


Музей обладает уникальной этнографической коллекцией, которая насчитывает более 23 тысяч ед. хранения. Они позволяют комплексно представить быт и культуру народов Волго-Камского региона. В составе этнографического фонда наиболее полно представлена татарская этнографическая коллекция, которая включает образцы национального костюма и предметов быта. Большая часть коллекции датируется XIX – XX вв., но встречаются и предметы середины – второй половины XVIII в. Большую научную и историческую ценность представляет коллекция декоративно-прикладного искусства: городские и сельские национальные костюмы, мозаичная кожаная обувь, калфаки и тюбетейки с золотными узорами, намазлыки, ювелирные украшения.




В музее большое количество тематических залов с разнообразием выставленных экспонатов. Не могу не отметить несколько фактов. Первое - это наличие интерактивных гаджетов - инфоматов в залах.


И второе - это увлеченность и профессионализм экскурсоводов. То, что они сами одеты в наряды той или иной эпохи или даже "перевоплащаются" в исторических лиц, владеют такими интересными фактами и мастерски деляться ими с теми, кто приходит в музей - это очень похвально! Спасибо им!

«Казанская губерния в XVIII веке» — этот крупный раздел постоянной исторической экспозиции, представляет важнейшие вехи истории Казани и Казанской губернии.В центре зала дворянская карета середины XVIII века – один из уникальных экспонатов музея. Предание связывает карету с пребыванием императрицы в Казани. Подобными экипажами обладают только крупнейшие музеи России – Москва и Петербург.


В следующей записи своего блога обещаю рассказать вам об одной экспозиции музея, которая мне очень понравилась. А на пока благодарю за прочтению и буду рада вашим комментариям и голосам

Собрали новый деревянный пазл от Да Винчи. Я уже рассказывал вам о своём новом хобби и показывал несколько собранных пазлов. В этот раз мы купили очень большой пазл на 1000 элементов, собирали почти неделю.

Даже позвали в помощь мою подругу Рузилю.


Собирать такие пазлы очень сложно, но очень интересно. Ведь там можно встретить самые различные фигурки.

Пазл сделан по картине художницы Ольги Суворовой и состоит из трёх частей- придворной дамы, пажа и музыканта, поэтому называется "Триптих".

В марте ходил в свой любимый театр на балет "Баядерка". Это один из моих любимых балетов. Маме он тоже очень нравился, потому что в этом балете есть "Белый акт", когда все балерины танцуют в Белом.

А мне наоборот, этот балет нравится из за ярких, восточных красок, ведь действие происходит в Древней Индии.

На сцену выходит даже индийский слон, я когда был маленький, думал что слон настоящий.

Так же на сцену выносят тигра в клетке, он очень правдоподобно рычит.


По сюжету один военноначальник влюбляется в храмовую танцовщицу которую зовут Никия, Но по законам древней Индии танцовщице запрещено выходить замуж. В неё де влюбляется и главный служитель храма.

Военнноначальника приветствуют во дворце после большой победы и падишах хочет поженить его на своей дочери. Он под напором падишаха соглашается на свадьбу, предав Никию.

На свадьбу приносят золотого Божка. Это одна из самых технически сложных партий в этом балете, её очень часто танцевал сам Рудольф Нуриев.

Принцесса, чтобы устранить соперницу подкладывает в букет цветов змею. Никию приглашают станцевать на свадьбе, она танцует с цветами и змея кусает её. Никия умирает.
В последнем акте, военноначальник засыпает во дворце и ему снится загробный мир, из сияющей двери в скале начинают появляться души преданных девушек, они спускаются в густом тумане прямо с неба.

Последней появляется Никия, все это выглядит очень завораживающе. Она танцует с возлюбленным и прощает её, он просыпается со слезами на глазах.
Вот такая прекрасная и печальная история любви.
Постановщик этого прекрасного балета знаменитый Мариус Петипа.

Этот балет был после шаляпинского фестиваля и ещё работала выставка в бальном зале.