Сегодня хочу поподробнее рассказать про Театр юного зрителя.
Казанский театр юного зрителя принадлежит к числу старейших ТЮЗов страны, в конце этого года ему исполнится 90 лет!
Здание театра построено в конце 19 – начале 20 века под клуб казанского купечества. Это был дом купцов Журавлевых. Известность дом получил, став помещением Казанского купеческого собрания, своего рода сословного клуба.

После Октябрьской революции здесь был открыт Дом татарской культуры, где организовывались выставки, ставились спектакли татарской драматической труппы «Сайяр», для чего в 1922-1924 гг. здание было переделано под театральное помещение , была возведена высокая сценическая коробка квадратной формы, увеличена сцена, сделаны артистические уборные.
Здание угловое и очень красивое, с нарядным внешним убранством в эклектичном стиле и большим эркером, придающей необходимый объем сцене, его фасад был отреставрирован после пожара.




Первый спектакль «Ровесники» состоялся 30 ноября 1932 года, и именно этот день считается днем рождения в Казани нового театра – Театра Юного Зрителя.
Это один из первых театров России, получивший высшую театральную премию «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль года» (1996 год, спектакль «Буря» по пьесе У. Шекспира, режиссер Б. Цейтлин).



В день театра нам удалось насладиться не только внешней красотой, но и заглянуть в самую потаенную глубь. Рассказала и показала нам все тайны заслуженный работник культуры РТ, артистка и заведующая труппой Любовь Лукина. А еще она показала нам мастер класс ораторского искусства, перекричать её мы не смогли даже все хором


Очень узкие коридоры с крутой и неудобной лестницей, маленькие гримерные с огромным количеством реквизита, казалось что мы попали в другой мир, другое измерение, где можно стать кем ты хочешь, перевоплотиться в самого смешного или грустного персонажа.
Мы познакомились с молодыми актерами, и они с удовольствием с нами попозировали перед фотокамерой, кому-то удалось даже взять автограф, такая память на всю жизнь!



Мы посмотрели спектакль "Папамамалогия", эта постановка по произведениям Григория Остера. Все мы знаем Г.Остера и всегда его произведения интересны и поучительны.
Повествование идёт от лица ребенка, мальчика живущего с папой, мамой, бабушкой и дедушкой в майнкрафтовой игре. Алёша знакомит с каждым членом семьи, его характером и привычками. Мама — вечно в хлопотах, уборке-готовке, ей надо постоянно организовывать всех сородичей, которые норовят разбежаться или заняться своими делами. Папа старается «спрятаться от мамы на работе», это его тайное убежище. Дедушка, «все время киряет, как только проснется», поэтому его лучше не будить. Бабушка любит телевизор и полежать с устатку на только что пропылесошенном ковре.




А Алёша ищет внимания взрослых и решает сделать сюрприз, чтобы все его заметили.
В семье празднуется день рождения мамы, приходят гости, садятся за стол, и ребенок предъявляет сюрприз-поздравление. Для этого ему пришлось изрезать прадедушкин военный китель, который хранится в семье как реликвия. Но ребенку этого никто не объяснил…
В момент застолья, когда мальчик исполняет песню-поздравление в изуродованном прадедовом кителе, и вот гости и хозяева видят, что стало с реликвией, и один за другим появляются на сцене — маски-головы их теперь совершенно другие. Вместо простодушных лиц предстают искаженные злобой, перекошенные от негодования физиономии. Возникает ощущение, что только сейчас герои надели свои истинные личины.



И только после семейного диалога, когда герои, наконец, начинают слышать, а главное — понимать друг друга, конфликт улажен. Урок, который предстояло усвоить героям, теперь становится домашним заданием для зрителей — научитесь общаться в своем маленьком семейном кругу.
Спектакль яркий, динамичный, интересный и очень увлекательный!
Ну а я еще раз хочу поблагодарить за такой отличный театральный и насыщенный день!



Хорошо отметили День Театра!

Конкурс прошел в рамках фестиваля духовно-нравственного развития детей и молодежи «Возрождение - Янарыш». Фестиваль проводится с елью возрождения, сохранения и развития традиционных духовно- нравственных ценностей,
пробуждения чувства патриотизма и любви к своей Родине, а также
духовного просвещения детей и молодежи через возрождение и сохранение традиций христианских, мусульманских праздников.

В парке подводного мира представлены различные рыбы, скаты, крокодилы. Декорации Казанского океанариума удивляют и радуют посетителей наряду с его обитателями, каждая мелочь тщательно продумана. Каждая комната это свой маленький подводный мир, который не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей.

"Татарских девушек было слышно издалека - они "звенели" при хотьбе. А по тому, как был надет калфак на голове, можно было судить о настроении его хозяйки - предрасположена ли она к беседам или нрав сегодня суров да так, что лучше с ней не шутить"

Дольше, чем во всех остальных, мы задержались в зале под названием "Татарская золотая кладовая" национального музея РТ. Броши, накосники, браслеты, перстни... Располагающий к себе экскурсовод с интересными фактами и легендами... Её слова я и привела в самом начале этой записи.

В кладовой собрана уникальная коллекция татарских ювелирных украшений XVII-XIX веков. По назначению они делятся на категории: головные, шейно-нагрудные, наручные украшения. Комплекс украшений разнообразен – нагрудная перевязь (хасите), застежки (яка чылбыры), накосники (чулпы) и т.д. В татарских украшениях широко использовались ювелирные бляхи, которые служили не только украшениями, но и имели значение амулетов и оберегов.



Более полную информацию именно про эту экспозицию Национального музея вы можете прочитать, пройдя по ссылке https://tatmuseum.ru/tatar-gold-pantry/
Ну а лучше, конечно, увидеть всё своими глазами!

В 49 км к востоку от Рыбной Слободы, глубоко в лесу в живописнейшем уголке в деревне Шумбут находится «Дикая ферма», где на площади 400га в естественной для себя среде живут пятнистые олени и маралы. Их завезли сюда несколько лет назад с горного Алтая

Музей открыли 1 августа 2018 года. Здесь проводят художественные проекты и арт-симпозиумы. Музей современного этноискусства стал центром притяжения для художников Елабуги и близлежащих городов, а также преподавателей и студентов профильных учебных заведений.

На концерте Фирдуса Тямаева зажигали все зрители! В этом году был юбилейный концерт. 10 Лет на большой сцене! Фирдус Тямаев обладает необыкновенной энергетикой, которой заряжает всех присутствующих на концерте! «Давайте кайфовать» он задорно кричал в микрофон. И действительно, разноплановые песни, яркие костюмы, энергичная подтанцовка дарили зрителям огромное удовольствие. Песня «Татарлар» взяла прям за душу. Весь зал подпевал!
Вся наша семья благодарит Фирдуса Тямаева и его команду за замечательный концерт.

Музей – это загадочный мир, в котором царит особая атмосфера. Он позволяет забыть обо всем происходящем в мире, перенестись в другое пространство, наслаждаться его волшебными явлениями и постигать «великую тайну» искусства. Мы с родителями регулярно посещаем музеи и выставки. В этом году мне посчастливилось побывать на необычной выставке в Мамадышском краеведческом музее.
История куклы началась несколько тысячелетий назад. Первые куклы носили ритуальный характер, они считались вместилищем человеческой души, представляли человека в его разговорах с богами. С незапамятных времен женская половина человечества играла в куклы. Эти игрушки мастерили из глины, гипса, меха, дерева или кости. Первые куклы были довольно примитивными, но всё равно их старались сделать похожими на людей. У доисторических кукол двигались руки и ноги, для них шились разные наряды.
В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Кукла стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Куклы встречают нас в театре, в магазине, они смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций.
В XX веке появляется новый жанр искусства, странный и загадочный, - авторская художественная кукла. Двадцатый век - век новых технологий и синтеза искусств. Смешение жанров порождало новые направления и виды художественной деятельности. В результате этого приблизительно в середине ХХ века появился новый вид искусства - авторская кукла. В отличие от театральной куклы, кукольной анимации, от детских кукол для "игры", эти произведения созданы исключительно для созерцания и порой поражают своей неигрушечной глубиной. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов.
На выставке были выставлены куклы из полимерной глины, которые привезли их из города Малмыж Кировской области. Все образы выполнены в ручную: от изготовления фигуры до пошива одежды. Автор работ Наталья Магадиева, по специальности швея. По семейным обстоятельствам вынуждена была оставить работу и находиться дома. Тогда и пришла идея начать изготавливать куклы. Каждая из них прообраз ее родственника или соседа. Особенно поражает как Наталье Анатольевне удалось передать все черты лица человека, куклы словно живые.
На выставке представлены куклы 5 национальностей: русские, кряшены, татары, марийцы, удмурты; староверы, дед мороз и снегурочка и многие другие, в каждом своя история. Всего более 36 экспонатов.
Наталья Магадиева с трепетом относится к национальной культуре и по крупицам воссоздаёт традиционные костюмы и украшения. Благодаря её куколкам мы можем представить, как одевались девушки и женщины разных этносов, населявших край, много веков назад. В народных костюмах есть что-то завораживающее, каждая деталь, рисунок имеют свой глубокий смысл, несёт определённую информации. Перед изготовлением кукол она прочитала очень много литературы, просматривала фотографии, картины художников, долго работала с музейными фондами, общалась с краеведами, знакомые приносили ей образцы и фотографии.

Юбилейная выставка Вакиля Шайхетдинова, приуроченная к 1100-летию принятия ислама, представлена была в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

В Казань гость из Башкортостана привез более 150 работ, и не все они разместились в четырех просторных залах галереи. Зрители могут ознакомиться с примерно 70 картинами, посвященными разным темам и сюжетам.


Вакиль Шайхетдинов открывает сложный, многослойный мир исламского мировосприятия, отвергая стереотипы о закрытости ислама перед творчеством. В исламе запрещено изображать творения Всевышнего, поэтому в картинах художника нет изображения человека и животных. Он находит удачные символические приемы, позволяющие представить мир в сложных образах и прочувствовать открытость ислама к глубокому и очень личному осмыслению божественного мира.

Мы посетили интерактивный парк развлечений

Там есть интерактивный пол. Зрелищная проекция реагирует на все движения, прикосновения и взаимодействует с игроком. От наших шагов распускались розы, взрывались астероиды и сражались с короновирусом.


Захватывающий тир на огромной стене. Сбивали мячами самолеты, уничтожали привидения,

Ну а как же без танцев, мастер класса по изготовлению слайма. Все было чудесно