Посетили выставку мастера декоративно-прикладного искусства Софии Даниловны Кузьминых – народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России, лауреата Государственной премии РТ им. Габдуллы Тукая, лауреата Премии Министерства культуры РТ им. Баки Урманче, члена Союза художников СССР и Республики Татарстан.


Софья Даниловна – истинный художник, чувствующий стилистику, технологию, технику, и еще пристрастен к утонченному отношению к цвету, к ритму, к линии.


София Кузьминых – участник многочисленных выставок, как в России, так и за рубежом: - зональные выставки «Большая Волга» (1969 – 1998), выставка декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге (1990), персональные выставки (1978 – 2002), Всемирная выставка-ярмарка в Дижоне, Франция (2002). В 1969 году за коллекцию комплектов национальной обуви, выполненной в технике «кожаная мозаика», получает Диплом Международной выставки «Обувь-69», а в 1980 году – Золотую медаль на Международной выставке-ярмарке в Лейпциге, Германия. Софья Кузьминых работает в таких жанрах декоративно-прикладного искусства, как кожаная мозаика, тиснение по коже, вышивка, золотое шитье, батик и другие. Своими произведениями художник вернула народу его древнее искусство, обогащенное новыми мотивами, сюжетами, орнаментальными композициями, изысканным колоритом.

Музей Пушечного двора – структурное подразделение Музея-заповедника «Казанский Кремль», располагается в здании, где в XVII веке находилась литейная мастерская Артиллерийского двора.



Основой экспозиции музея является литейная яма, обнаруженная в ходе реставрационных работ в конце 1990-х годов. В литейной яме сохранена кирпичная кладка XVII–XVIII веков, представлена реконструкция основных этапов создания глиняной формы для литья пушек и вертикальные формы для отливки.

14 апреля прошёл гала-концерт фестиваля "Созвездие-Йолдызлвэык". Это было грандиозное зрелище. Здесь собрались самые талантливые ребята со всей Республики Татарстан. Выступали коллективы, которые заняли призовые места- это 1, 2 и 3 место.
Так же прошла церемония награжления.


Мероприятие проходило в КСК "Уникс", несколько дней мы ездили на выступления и репетиции.


И вот долгожданная награда! Наш хореографический коллектив "Изумр
удный город", занял 2 место по РТ.О как мы радовались!!!



Открытый республиканский телевизионный молодежный фестиваль эстрадного искусства «Созвездие–Йолдызлык»
Открытый республиканский телевизионный молодежный фестиваль эстрадного искусства «Созвездие–Йолдызлык» (далее - Фестиваль) является крупным фестивальным движением республиканского масштаба в области современного эстрадного искусства, который способствует творческой реализации талантливых детей и молодежи. Достигнув высокой оценки общественности и представителей органов государственной власти Республики Татарстан выступлениями коллективов и исполнителями фестивального движения, фестиваль проходит под патронажем Президента Республики Татарстан.

В 2003 году фестиваль эстрадного искусства получил Грант Министерства образования РФ, став лауреатом конкурса проектов и программ фестивалей молодежного художественного творчества по реализации подпрограммы «Развитие художественного творчества молодежи» в рамках федеральной целевой программы «Молодежь России (2001-2005 гг.)».

Фестиваль вошел в список сорока лучших проектов России, представленных на федеральной Гранд-выставке саммита «Большой Восьмерки» в июле 2006г. в С.-Петербурге.

В 2007 году Открытый республиканский телевизионный молодежный фестиваль эстрадного искусства «Созвездие-Йолдызлык» становится лауреатом Республиканской премии им. М.Джалиля.

Вместе с КДШатами посетили оперу «Царская невеста» к юбилею Галины Ластовки
Татарский академический театр оперы и балета им. Мусы Джалиля- мой любимый театр, в который я хожу с самого маленького возраста. В этот учебный год идет мой седьмой театральный сезон. В среднем за сезон я смотрю около 10 спектаклей. Я посмотрел весь балетный репертуар театра, сейчас начал слушать оперы, так как сам занимаюсь академическим вокалом.

Очень интересно ходить в театр со своими друзьями! И особенно с друзьями с культурного дневника школьника. В театр нужно приходит заранее, за 15-20 минут до спектакля, чтобы сдать вещи в гардероб, осмотреть театр, заглянуть в оркестровую яму, сфотографировать люстру (это обязательный ритуал!), вдохнуть его неповторимый аромат. Обязательно загляните в антракте в кафе при театре, съешьте пироженное и выпейте чашечку чая. Антракт- это перерыв между действиями спектакля, чтобы и артисты и зрители могли немного отдохнуть. В это время на сцене меняют декорации.

Во время спектакля надо сидеть тихо, выключить свой телефон, чтобы не мешать другим зрителям смотреть спектакль. Когда показывают оперу наверху на сценой транслируются слова, которые поют артисты. Потому что, в нашем театре оперы исполняются на языке оригинала, то есть как их изначально написал композитов и либретист. Есть оперы на итальянском, французском, татарском, немецком и конечно на русском языках.

В этот день мы слушали прекрасную оперу "Царская невеста" Римского-Корсакова. Чтобы ознакомится со спектаклем получше, надо приобрести либретто, в котором описана история создания оперы, история создания конкретно этой постановки, краткое содержание спектакля.

Опера "Царская невеста"Римского-Корсакова была начата в феврале 1898 года и закончена 24 ноября того же года. Либретто было создано самим композитором по драме Мея. Летом того же года в Вечаше Римский-Корсаков показывал оперу В. И. Бельскому. В одном из писем к нему сам автор характеризует свою оперу в шутливой манере:

… было б хорошо, когда б в Вечашу
Приехали вы к нам, на долю нашу
Взглянуть, послушать Царскую невесту.
В ней есть Andante, Moderato, Presto,
Ансамбли, арии, речитативы,
Мелодии, аккорды, лейтмотивы.
И кривда драматическая есть,
А правды музыкальной и не счесть…


Опера очень красочная, с красивыми костюмами, про предательство и несчастную любовь. Заканчивается все трагично, главная героиня погибает. Бояркая дочь Марфа скоро должна выйти замуж за друга детства Ивана Лыкова. Но в неё влюбляется царский опричник Грязнов. На Марфу так же положил глаз и сам царь Иван Грозный. На пиру Грязнов подсыпает приворотное зелье Марфе, но его подменяет его возлюбленная Любаша. Марфа начинает угасать с каждым днем. Её жениха убивают по обвинению в отравлении, Марфа с горя сходит с ума.


Постановка посвящена 75-летию заслуженной артистки РФ, народной артистки РТ и Марий Эл Галины Ластовки.

Творческий путь Галины Ластовки начался в музыкальном училище Йошкар-Олы, где она успешно окончила дирижерско-хоровое и вокальное отделения. Затем Ластовка продолжила обучение в Казанской консерватории в классе Светланы Назибовны Жигановой.


После дебюта певицы в роли Любаши в «Царской невесте» пресса пишет: «Воистину великолепна Галина Ластовка (Любаша). Она – жертва, но жертва борющаяся. У певицы на высоте и интонация, и дикция, а ведь осмысленная подача слова, выразительная фразировка – чрезвычайно важные условия успеха такой оперы, как "Царская невеста".
Ровный во всех регистрах тембр меццо-сопрано полного диапазона, отличное владение вокальной техникой позволяет ей исполнять сложнейшие сочинения на высоком профессиональном уровне.



Певица рано начала педагогическую деятельность в Казанской консерватории. Её ученики являются солистами ведущих театров России.
Сегодня в спектакле "Царская невеста" выступят ученики Г.Т.Ластовки - Михаил Казаков исполнит роль Собакина, Любовь Добрынина - роль Дуняши.
Пел отличный состав! Было слышно и понятно каждое слово!

В Казани проходят мероприятия XXVI Казанской хоровой ассамблеи имени Казачкова. 12 апреля ее частью впервые за много лет стал хор Татарского театра оперы и балета.

Концерт проходил в большом концертном зале им. С. Сайдашева. Дирижёр и руководитель хора- Любовь Дразнина.

«Ранее хор театра фрагментарно принимал участие в Казанской хоровой ассамблее, однако последние годы проект совпадал с гастрольной деятельностью театра. В этом году у хора появилась возможность стать частью фестивального движения". Это был один из лучших концертов, которые я посетил в своей жизни.


Сольную программу коллектива составили хоровые сочинения, а также сцены из опер европейских, русских и национальных композиторов разных эпох. Среди них — Zadok the Priest Георга Генделя, части из Requiem Вольфганга Амадея Моцарта, хор и пляска крестьян из оперы «Евгений Онегин» Петра Чайковского, хор из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, сцена из оперы «Сююмбике» Резеды Ахияровой, хоровые номера из опер «Набукко», «Отелло», «Макбет» Джузеппе Верди и ряд других моментов.


Мне очень понравился "Реквием" Моцарта, хор из оперы "Князь Игорь" Бородина, хор из оперы "Наббуко" Верди. С удовольствием сходил бы на такой концерт ещё раз!

Автор выставки – Максим Васильев из города Казани, владелец самого крупного в России собрания анимационных оптических игрушек. Коллекция собиралась на протяжении восьми лет, многие экспонаты привезены из США и Европы.
На выставке «Пресинема» посетители могут узнать с чего началась эпоха кино и мультипликации, как устроены стереоскоп и теневой театр, что такое тауматроп и зоотроп.


В экспозиции представлено более ста уникальных приборов XIX-XX веков, которые привели к созданию искусства кино и анимации в их современном виде. Это аппараты, позволявшие смотреть небольшие кусочки анимации до появления кинематографа, проекционное оборудование, стереоскопы для демонстрации 3D-изображений, игрушки, основанные на оптическом обмане и многое другое. В Казани ещё никогда ранее не демонстрировались Праксиноскоп-театр, изобретенный отцом анимации Эмилем Рейно, и Кинора – аппарат знаменитых родоначальников кино братьев Люмьер. Некоторые из представленных игрушек уникальны для всей России, среди них аппарат для просмотра панорам Зограскоп, блокнот с кинолентой Филоскоп, анимационные диски Фенакистископ.


Интерактивную часть выставки составляют более двадцати приборов – копии старинных игрушек в увеличенном формате, которые можно двигать, крутить и самостоятельно воспроизводить те самые иллюзии и мультфильмы, которые создавали более века назад.

На весенних каникулах, мы с командой культурного дневника, посетили выставку в Казанском Кремле "Золотой век фламандского искусства"


Это была очень приятная и дружеская встреча, экскурсовод интересно рассказал о картинах, про их историю. Оказывается некоторые картины рисовались так, что у них живые глаза.Например портрет королевы.

Еще мне очень понравилась картина французкого художника Иеронима Франкена II (1578-1623) "Притча о девах разумный и не разумных"
Здесь изображен библейский сюжет о пяти девах размных и о 5 девах не размных.
Разумные девы готовятся к приходу жениха(Исуса Христа), заготавливают масло в лампады, молятся, делают добрые дела. А не разумные девы, проводят дни лениво, безпечно, надеясь в последний момент купить масло.
Масло олицетворят здесь "Свет души", его не возможно купить, его можно только накопить.
"Когда прозвучал зов, было поздно покупать масло. Жених пришёл, и девы, которые были готовы к встрече с Ним вошли вместе с ним в праздничный зал. «После приходят и прочие девы, и говорят: Господи! Господи! Отвори нам! Он же сказал им в ответ: истинно говорю вам: не знаю вас.» Матф. 25:11-12. Они ходили перед лицом людей, не задумываясь о свидетельстве Жениха. Он не смог обратиться к ним так, как Он обращался к Марии. Он не знал их"

Золотой век фламандского искусства- это уникальный выстовочный проект
Государственного Эрмитажа в Казанском Кремле,знакомит зрителей с шедеврами одной из самых значительных в мире коллекций фламандского искусства XVII – XVIII веков.
Произведения всемирно известных художников – Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Давида Тенирса Младшего – ждут жителей и гостей Казани. В составе экспозиции – тридцать живописных полотен, печатная графика и предметы декоративно-прикладного искусства мастеров Фландрии XVII века.
Подавляющее большинство картин на выставке происходят из личной коллекции основательницы Эрмитажа – императрицы Екатерины Великой.



Обратите внимание вот на эту ракушку и соломенку, они служили для изготовления мыльных пузырей.

Выставка мне очень понравилась, я узнала много нового и интересного!

Недавно я посетил художественную галерею Хазинэ.
Здесь очень много различных картин, национальной одежды, украшений, статуи из дерева.


Мне очень понравилась картина, где изображён Габдулла Тукай, это мой любимый поэт.У нас с ним день рождение в один день, 26 апреля.

Для посетителей Национальная художественная галерея «Хазинэ» была открыта в 2005 году. В настоящее время в постоянной экспозиции представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры, созданные художниками Казани, Казанской губернии, Республики Татарстан в XIX–XXI вв. Здесь также можно увидеть произведения советского изобразительного искусства. Художественные произведения демонстрируют не только все многообразие жизни нашего края – природу в пейзажах и натюрмортах, эпохальные события в исторических полотнах, повседневность в картинах бытового жанра – но и яркую индивидуальность творческих манер, различие стилистических пристрастий: от реализма до авангарда.
«Жемчужинами» коллекции «Хазинэ» являются произведения Н. Фешина, П. Бенькова, П. Радимова, В. Тимофеева; коллекция казанского авангарда 1910–1930-х годов, включающая работы К. Чеботарёва, И. Плещинского, Ф. Тагирова, А. Коробковой, В. Вильковиской; работы Б. Урманче, Х. Якупова, И. Зарипова, Н. Кузнецова, К. Максимова, А. Прокопьева, В. Маликова.
В галерее «Хазине», кроме постоянно действующей экспозиции изобразительного искусства, можно увидеть тематические и персональные выставки художников Татарстана, других регионов России и зарубежья. Ежегодно проводится до двадцати пяти выставок.

ВЫСТАВКА «РАШИТ ГАЗЕЕВ. В ПАМЯТЬ О ХУДОЖНИКЕ»



Рашит Газеев родился 10 февраля 1954 года в Казани.
Театральный художник, живописец, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана, лауреат премии им. Урманче.

В 1974 году окончил Казанское художественное училище, в 1980-м – Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. С 1991 года – член союза художников России.

В 2001 году художнику было присвоено почетное звание Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан.


В 1985–1988 годах Газеев работал главным художником татарского государственного драматического театра им. Камала.

Является автором декораций и костюмов многих театральных постановок. Среди его работ — спектакль «Возлюбленная» Мирхайдара Файзи (1981), «Алмаз Булат» Юнуса Сафиуллина (1981), «Здесь родились, здесь возмужали» (1982) и «Колыбельная» Туфана Миннуллина, «Как звезды в небе» Максима Горького, «Причуды Белисы» Лопе де Вега (1984), «Жених с портфелем» Наки Исанбета (1985), «Три аршина земли» Аяза Гилязова (1987), «Жан Баевич» Гаяза Исхаки (1995), «Приехала мама» Шарифа Хусаинова (1999), «Голубая шаль» Карима Тинчурина (2000)




Участник многих всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок, а также зарубежных выставок и аукционов. Участник Всероссийской пейзажной выставки 2006 года «Образ Родины» в Вологде.




Его произведения находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Музейном фонде РТ, частных собраниях в России, США, Великобритании, Швеции, Венгрии, Австрии.

В прошедшие выходные с мамой посетили ТЮЗ, посмотрели спектакль "Дитя", рассказывающий простым и доступным языком о серьёзных вещах: о порядочности и ответственности, о добре и зле.

Спектакль «Дитя» — это музыкальный спектакль для просмотра всей семьёй от режиссёра Ильгиза Зайниева, где главные герои — бездомные животные.

Каждый из них пострадал от рук человека, поэтому они очень боятся людей. Но однажды они находят в своей ночлежке человеческого младенца, который меняет их взгляд на жизнь и вселяет в них веру в светлое будущее. Им было сложно понять чьё это дитя и где его родители. Но совершенно точно было ясно одно: его появление не случайно. Вдруг он послан свыше для того, чтобы наладить наконец-то отношения между животными и людьми?!
В этом спектакле восхитительные массивные декорации: три огромные статуи и второй ярус, создающие атмосферу заброшенной библиотеки или музея. Когда занавес открылся, все зрители ахнули. В спектакле очень много песен, танцев и боев между двумя враждующими кланами кошек и собак.

"Дитя" затрагивает все струнки человеческой души. Я думаю, что ни один зритель не остался равнодушным к этой истории и хочется верить, что люди станут добрее и перестанут обижать бродячих животных.

Кто ещё не успел посмотреть этот спектакль рекомендуем к просмотру всей семьёй!