Гуляй и путешествуй с Ариадной

Анакопийская крепость была построена в 4—5 веках, но несмотря на такой солидный возраст, она довольно прилично сохранилась. Конечно, время не могло пройти бесследно, и сегодня мы уже не увидим прекрасный город-крепость в том грозном виде, в котором Анакопийская крепость представала в далеком прошлом. Верным союзником беспощадного времени в деле разрушений стали кровавые войны и жестокие побоища, которых на веку этого крепостного сооружения было немало.

Чтобы подняться в крепость, нужно пройти по каменной дороге, которая идет серпантином 2 километра. Проход только пеший, машины сюда не пускают.


Когда то здесь был Храм, но от него остались лишь незначительные фрагменты, а вот часовенку можно увидеть и сегодня.
Главным центром притяжения паломников считается «чудесный» колодец с живой анакопийской водой. Он примыкает к храму Пресвятой Богородицы, построенному одним из самых первых в 6—7 веках. Ходят легенды, что эта выдолбленная прямо в скале цистерна — неиссякаемая, а вода, которая её наполняет, — целебная и живительная.

В начале лета, мы с семьей посетили Абхазию. Первой нашей экскурсией был Новый Афон.
Ново-Афонский Симоно-Кананитский монастырь — это монастырь, расположенный у подножия Афонской горы в Абхазии. Основан в 1875 году монахами русского монастыря святого Пантелеимона со Афона при участии российского императора Александра III. Неподалеку находится пещера и храм где доживал свой век один из 12 Апостолов Христа Симон Канонит.






У подножия монастыпя находится лебединое озеро, здесь плавают черные и белые лебеди.


Так же недалеко есть рукотворный водопад, монахи его сделали сами.


Ну а так как я культурный дневник забыла на эту экскурсию, прикладываю обложку и билет.

В рамках проведения Дней иранской культуры и искусства в Республике Татарстан 20 мая 2022 года в Выставочном зале «Манеж» Музея-заповедника «Казанский Кремль» открылась выставка "Наследие Древней Персии. Иранское искусство".

На входе в музей сидел такой замечательный восточный человек.

Изящество и прочность – два главных постулата иранских мастеров. Неспешные, верные своим традициям, они привычно воспевают все то, чему научились у своих предшественников. Культура Ирана складывалась из сочетания традиций различных народов, живших вместе на территории страны. Все это позволило создать богатое наследие, представленное памятниками архитектуры и искусства.

На стенах висят очень красивые персидские ковры, они такие мягкие и шелковистые.

На выставке представлено около двух сотен предметов в разных жанрах и техниках: минакари, фирузе-куби, хатамкари, каламкари, торевтики и чеканки. Разнообразные произведения мастеров ткачества, мозаики, резьбы по дереву и кости представляют многовековые национальные традиции иранского народа. Одним из символов персидской культуры и государства Иран являются знаменитые ковры ручной работы, которые тоже смогут увидеть посетители выставки. Искусство персидской миниатюры будет представлено в иллюстрациях книги, которые создал современный иранский художник Фаршчиян.
Экспозицию дополняют фотографии и картины, запечатлевшие иранские архитектурные и культурные объекты, а также природные заповедники, внесенные в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Также украшением выставки, было выступление этно-группы Алпар. Музыканты играли на восточных инструментах. А в конце выступления пригласили попробовать сыграть желающих.

Вчера я посетила VII открытый хоровой фестиваль "Со-Творение". Который проходит 20 и 21 мая в главном здании КФУ в императорском зале.


Императорский зал очень красивый, все в стиле 18 века, даже кресла.Мне разрешили съиграть мои любимые произведения на рояле.На стене висит портрет императора Александра I, основателя университета.

VII Открытый хоровой фестиваль "СО-ТВОРЕНИЕ"-проводится с 2014 года на базе Казанского федерального университета. Организаторами его являются Музей истории Казанского университета и Камерный хор «Гармония» Ассоциации выпускников Казанского университета. Фестиваль ставит своей целью поддержку деятельности любительских хоровых коллективов, расширение творческих контактов. Помимо казанских хоров в фестивале традиционно принимают участие гости из других регионов России. Также традицией фестиваля стало участие хоровых коллективов в музейных программах в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев» в Казани.



Мне очень понравилось на хоровом фестивале, выступающие прекрасно пели!!!

В казанской Ратуши, в галерее "Окно" проходила выставка скульптуры "Точка прикосновения". Я с удовольствием ее посетила.



С 18 по 23 февраля на выставке, расположенной в двух залах, были представлены работы шести молодых скульпторов — выпускников филиала МГАХИ имени Сурикова мастерской А. Минуллиной Зульфии Мухамедьяновой, Артура Давыдова, Ксении Зубковой, Тимофея Тюрина, Дамира Закирова и Динара Салимова.
«Мы предлагаем зрителю прикоснуться (в буквальном смысле потрогать работы) к миру пластических форм, попробовать угадать задачи мастера, побывать в особом мире скульптуры и отразить свою „Точку“ мировоззрения на пластилиновом стенде»,


Выставка мне очень понравилась, т.к. мы на уроках по изо учимся лепить скульптуры. И мне интересно посмотреть на работы профессионалов.

А вот и мои работы.
Балерина и голова Будды:

В национальном музее Республики Татарстан, на первом этаже, располагается выставка
"Профессор Вульфсон и его коллекция".
Григорий Наумович Вульфсон (1920-2002) – профессор Казанского университета, знаток искусства России XIX-XX веков, авторитетный эксперт по историко-культурным ценностям.

За моей спиной рабочий кабинет профессора.


Портрет профессора.

Григорий Вульфсон – один из крупнейших коллекционеров Казани второй половины ХХ века, его коллекция – одна из самых крупных в музее. Эта выставка даст возможность увидеть жизнь и быт Казани в прошлом, представить атмосферу ушедших времен. Многие экспонаты не имеют аналогов в музеях России.
Коллекция Вульфсона особенно ценна тем, что её значительная часть собрана в Казани. Посетители увидят редкие образцы часов и осветительных приборов XVIII-XIX веков, подсвечники и канделябры, керосиновые и электрические лампы, люстры, скульптуры, каслинское литьё. Будут представлены живописные и графические полотна, подаренные профессору известными художниками Казани.

Автор выставки – Максим Васильев из города Казани, владелец самого крупного в России собрания анимационных оптических игрушек. Коллекция собиралась на протяжении восьми лет, многие экспонаты привезены из США и Европы.
На выставке «Пресинема» посетители могут узнать с чего началась эпоха кино и мультипликации, как устроены стереоскоп и теневой театр, что такое тауматроп и зоотроп.


В экспозиции представлено более ста уникальных приборов XIX-XX веков, которые привели к созданию искусства кино и анимации в их современном виде. Это аппараты, позволявшие смотреть небольшие кусочки анимации до появления кинематографа, проекционное оборудование, стереоскопы для демонстрации 3D-изображений, игрушки, основанные на оптическом обмане и многое другое. В Казани ещё никогда ранее не демонстрировались Праксиноскоп-театр, изобретенный отцом анимации Эмилем Рейно, и Кинора – аппарат знаменитых родоначальников кино братьев Люмьер. Некоторые из представленных игрушек уникальны для всей России, среди них аппарат для просмотра панорам Зограскоп, блокнот с кинолентой Филоскоп, анимационные диски Фенакистископ.


Интерактивную часть выставки составляют более двадцати приборов – копии старинных игрушек в увеличенном формате, которые можно двигать, крутить и самостоятельно воспроизводить те самые иллюзии и мультфильмы, которые создавали более века назад.

На весенних каникулах, мы с командой культурного дневника, посетили выставку в Казанском Кремле "Золотой век фламандского искусства"


Это была очень приятная и дружеская встреча, экскурсовод интересно рассказал о картинах, про их историю. Оказывается некоторые картины рисовались так, что у них живые глаза.Например портрет королевы.

Еще мне очень понравилась картина французкого художника Иеронима Франкена II (1578-1623) "Притча о девах разумный и не разумных"
Здесь изображен библейский сюжет о пяти девах размных и о 5 девах не размных.
Разумные девы готовятся к приходу жениха(Исуса Христа), заготавливают масло в лампады, молятся, делают добрые дела. А не разумные девы, проводят дни лениво, безпечно, надеясь в последний момент купить масло.
Масло олицетворят здесь "Свет души", его не возможно купить, его можно только накопить.
"Когда прозвучал зов, было поздно покупать масло. Жених пришёл, и девы, которые были готовы к встрече с Ним вошли вместе с ним в праздничный зал. «После приходят и прочие девы, и говорят: Господи! Господи! Отвори нам! Он же сказал им в ответ: истинно говорю вам: не знаю вас.» Матф. 25:11-12. Они ходили перед лицом людей, не задумываясь о свидетельстве Жениха. Он не смог обратиться к ним так, как Он обращался к Марии. Он не знал их"

Золотой век фламандского искусства- это уникальный выстовочный проект
Государственного Эрмитажа в Казанском Кремле,знакомит зрителей с шедеврами одной из самых значительных в мире коллекций фламандского искусства XVII – XVIII веков.
Произведения всемирно известных художников – Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Давида Тенирса Младшего – ждут жителей и гостей Казани. В составе экспозиции – тридцать живописных полотен, печатная графика и предметы декоративно-прикладного искусства мастеров Фландрии XVII века.
Подавляющее большинство картин на выставке происходят из личной коллекции основательницы Эрмитажа – императрицы Екатерины Великой.



Обратите внимание вот на эту ракушку и соломенку, они служили для изготовления мыльных пузырей.

Выставка мне очень понравилась, я узнала много нового и интересного!

Национальный музей Республики Татарстан – один из старейших музеев России, он был основан как Казанский городской научно-промышленный музей в 1894 году.
Торжественное открытие музея для публики состоялось 5 апреля 1895 года.


Экспозиции заняли при открытии музея часть здания Гостиного двора. Великолепный архитектурный памятник был построен в 1800 – 1815 гг. в классическом стиле, с величественной колоннадой (архитектор Ф. Емельянов), утерянной после пожара в 1840-е гг. К 1895 году специально для музея были реконструированы помещения и фасад здания при сохранении системы старинных сводчатых перекрытий и анфилады (архитектор И. Колмаков). Парадный вход был пышно декорирован скульптурой и лепниной. Само месторасположение подтверждало общественную значимость музея – в древнейшей части Казани, на площади против стен кремля и здания Городской думы (ныне – здание администрации г. Казани).


1920-е годы стали и «золотым» периодом пополнения фондов Казанского музея — результат целенаправленной деятельности его сотрудников, их понимания сложившейся ситуации. В музей поступали предметы «дворянского мира» – от представителей этого упраздненного сословия, из покинутых особняков и усадеб – проданные, брошенные или реквизированные вещи, разрозненные или представляющие фрагменты семейных собраний: произведения изобразительного искуства, изделия из фарфора, бисера и т.п. Музейное собрание пополнилось и ценной церковной коллекцией из ризниц казанских монастырей и Благовещенского кафедрального собора: памятники древнерусского лицевого и орнаментального шитья XVI – XVIII вв. (облачения казанских архиепископов и митрополитов, покровы на священные сосуды, пелены к иконам и пр.), которые вопреки новой власти бережно были собраны музейщиками и с риском для жизни сохранены в запасниках.


Музей мне очень понравился,в нем так много интересных экспонатов, обязательно приду снова!

Самый лучший свадебный подарок-это прекрасный дом! Так подумал, сын одного из крупнейших промышленников Казани, Алексей Ушков. Своей супруге Зинаиде Ушковой(Высоцкой), он подарил красивый и необычный особняк.Который стоит напротив
Казанского Университета.



Дом Зинаиды Николаевны Ушковой — здание перестроенное в начале XX века в эклектичном стиле. Дом Ушковой является яркой достопримечательностью центра города, объектом культурного наследия федерального значения. С 1919 по 2020 год он является центральным зданием главной республиканской библиотеки (ныне — Национальная библиотека Республики Татарстан, которая переехала в НКЦ). Сейчас здание работает как музей и ожидает реставрации.
В комнате "Грот" раньше стояли столы, что бы студенты могли работать с книгами.

Внутренняя планировка здания и оформление интерьера остались практически нетронутыми, что очень радует ценителей архитектуры. Каждая комната может похвастаться своим собственным стилем (готика, рококо и т.д.). Мебель и паркет подбирались в зависимости от ее дизайна. Особо интересно отделана комната на втором этаже, получившая название «грот» - в ней прямо с потолка свисают сталактиты, которые можно повстречать в природных пещерах.

Верхний этаж по первоначальному замыслу предназначался для размещения жилых помещений, а нижний – для торговых залов. Именно поэтому коридоры последнего несколько шире, так как по ним необходимо было доставлять продукцию на витрины магазинов.



Я просто влюблена в это дом, при возможности, еще раз приду на экскурсию!