Давайте знакомится и дружить)

В Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина проходит выставка "Город непокоренных", посвященная историческому событию блокаде Ленинграда. Здесь представлены графические и живописные работы студентов, посвященные жизни ленинградцев, их мужеству и стойкости!
Почти 80 лет назад, 27 января 1944 года, закончился один из самых трагических эпизодов Великой Отечественной войны. Была полностью снята блокада Ленинграда, которая продолжалась 872 дня. Ленинград – единственный в мировой истории город, который смог выдержать почти 900-дневное окружение.
В блокированном Ленинграде оказались более двух с половиной миллионов жителей, в том числе 400 тысяч детей.
Непобежденный, непокоренный, возрожденный и прекрасный Ленинград. Не только для России, но и для всего мира этот город стал символом мужества, стойкости и веры в Победу. В лютом холоде и беспощадном голоде, во мраке, под бомбежками и артобстрелами, рядом с гибелью близких и родных, ленинградцы продолжали не только жить, но и творить. Творить добро, спасая друг друга. Творить высокое искусство.
Благодаря этой выставке я смогла не только услышать, но и увидеть именно те неимоверно горькие дни, те невыносимые страдания, те судьбы и лица, в которых – сила любви и духа непобедимого народа.

В Национальном музее республики Татарстан вы можете узнать историю зарождения, развития, процветания родного края с древних времен и до наших дней.
Один из этапов жизни нашего народа - это было возникновение на рубеже 9-10 веков Волжской Булгарии. Это одно из самых первых феодальных государств на территории. Это легендарное и загадочное образование достигло в средние века небывалого могущества и расцвета, а впоследствии кануло в лету, вызывая сегодня много споров и дискуссий.

До прихода болгар и суваров здесь проживали предки славянской народности, финно-угры и тюрки. Это были оседлые племена, занимающиеся земледелием, мелким животноводством, рыболовством, охотой. Осваивали они и определенные ремесла, в том числе, гончарное, металлургическое и т.д.

В 8 столетии образовывается Болгарский племенной союз, объединивший все проживающие в данном регионе этносы. К концу 9 столетия на основе этого союза сформировалось новое государство – Волжская Булгария, объединившая территории нынешнего Татарстана, Ульяновской, Самарской, Пензенской областей и Чувашии.

К 10 веку Волжская Булгария стала экономически развитой, широко известной как на Западе, так и на Востоке. Развитие государства шло во всех направлениях, и его основные города – Булгар, Биляр и Сувар - превратились в крупные торгово-ремесленные и культурные центры. А столица, которая вначале была в Булгаре, а затем переместилась в Биляр – являлась важным политико-административным центром, играющим в округе очень важную роль.

Булгарские города строились по традиционным средневековым канонам. В центре города проживала основная городская знать и правящая верхушка, далее размещался внутренний город с состоятельными людьми, который находился за крепостными стенами. Следующий пласт городских жителей составляли граждане среднего уровня дохода. Это был так называемый внешний город, тоже обнесенный рвами и валами. Далее шли уже деревенские поселения, жители которых обитали в основном в полуземлянках, или же в домах глинобитных и деревянных.
В 1236-1242 году монгольские войска совершили хорошо известный Западный поход, в котором участвовали их объединенные силы, а возглавлял этот поход Сын Джучи – хан Батый – новый правитель Золотой орды. Именно в результате этого похода в состав улуса Батыя влилось Среднее и Нижнее Поволжье, в том числе Волжская Булгария, которая превратилась в Улус Булгар.

В Национальной художественной галерее “Хазинэ” можно посетить грандиозную по своему содержанию и значению выставку “Баки Урманче. Живопись, графика, скульптура,театрально-декорационное и декоративно-прикладное искусство”.

Баки Идрисович Урманче – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник.
Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века.
Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.

В Казанском Кремле в выставочном зале "Манеж" проходит масштабная выставка "Искусство марки", на которой можно увидеть десятки живописных полотен, коллекционных маркированных открыток, конверты и художественные марки разных эпох. Все экспонаты уникальны и вдохновлены богатым культурным наследием России, живописными памятниками архитектуры, художниками и другими деятелями культуры. На выставке также представлена живопись членов художественных объединений, чьи работы стали основой для создания почтовых миниатюр. Отдельный блок посвящён новогодним сюжетам на открытках и марках разных эпох.
В нашей повседневной жизни, в мире компьютеров мы уже привыкли общаться в интернете, но почтовые марки давно и прочно вошли в нашу жизнь, без них невозможно отправить ни одно письмо или посылку. Но с какого времени в России стали использоваться знаки почтовой оплаты, как выглядели и менялись с течением времени? Эволюцию почтовых марок со времен правления императора Александра II до наших дней мы можем просмотреть на этой выставке.
Первая почтовая марка в России появилась в середине XIX века. Образцы марок номиналами 10, 20 и 30 копеек были утверждены императором Александром II 20 октября 1857 года. В центральной части марки располагалось изображение государственного герба в голубом овале на фоне мантии, увенчанной короной.
Издательство «Марка» уже более 165 лет создает государственные знаки почтовой оплаты Российской Федерации. Коллекция почтовых марок, открыток, конвертов и сувенирной продукции пополняется новыми выпусками, посвященными историческим событиям России, памятникам всемирного культурного и природного наследия, архитектурным достопримечательностям городов, музеям, выдающимся личностям страны.
С 2011 года совместно с Союзом художников России АО «Марка» издает серию почтовых марок «Современное искусство России» с изображениями полотен и скульптурных композиций наших современников — ведущих мастеров страны.

В рамках праздничных мероприятий, приуроченных к 300-летию со дня основания Казанской православной духовной семинарии, в Государственном музее изобразительных искусств проходит выставка произведений христианского искусства "Созерцание".
На выставке представлены разные виды храмового и церковного светского искусства на библейские темы: иконопись, живопись, графика, церковное шитье, скульптура и ювелирное дело. В экспозиции есть современная скульптура, оригинальная резьба по дереву, фотографии ювелирных работ.
В первом зале «Созерцания» можно увидеть раньше никогда не экспонировавшийся эскиз росписи уже утраченной к нашим дням Спасской часовни, выполненный Евгением Фирсовым в 1907 году, гравюры с видами монастырей и церквей Казани. Последний зал полностью посвящен работам современных живописцев, графиков. Среди них работы Веры Алиной, Ирины Зеленовой, Лейлы Фаизовой, а также каллиграфа Владислава Баранова.
Гуляя по выставке, я не только увидела и узнала много интересного о духовном наследии наших предков, но и духовно обогатилась и набралась сил.

В последнее время Китай все больше и больше привлекает наше внимание. Литература, музыка, кино - все это вызывает широкий интерес у людей.

С 1 декабря в Национальной художественной галереи «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан можно познакомится с современной китайской живописью Лу Линя, которая основывается на традициях китайской ментальности, в сочетании с опытом современного международного искусства. На выставке представлено 17 масштабных живописных полотен художника, часть из которых — это круглые картины диаметром не меньше двух метров, объединенные названием «Другая сторона леса».

Творчество Лу Линя заставляет задуматься. Выставка «Другая сторона леса» посвящена поиску человеком себя, это попытка выйти из своих социальных ролей и оказаться в неизвестности, посреди темного леса современной жизни.
Лу Линь - известный китайский современный художник, чей стиль живописи представляет собой экспрессионизм, и он специализируется на пейзажах.
Лу Линь представляет современное мировое искусство, свой личный китайский стиль, сохранив традиционное китайское мышление. В своих работах он сохраняет контрасты цветов и вертикальный стиль ландшафтных элементов, характерных для древнекитайской живописи. Он добавляет современный художественный стиль, используя хаотичные линии и некоторые грубые абстрактные цветовые сочетания.

В заключительном зале выставки на большом экране транслируется интервью художника.

Спасская башня с надвратной церковью Спаса Нерукотворного - объект культурного наследия ЮНЕСКО!
Именно через Спасскую башню - главную достопримечательность города - все гости и жители столицы могут попасть в казанский Кремль. Исторически же башня связана с именем Ивана Грозного и его походом на Казань – строению почти 500 лет.
Осенью 2023 г. после многолетней реставрации башни здесь впервые открыли музей, раньше здесь его никогда не было!

В 1562 году по решению Ивана Грозного о расширении Кремля были возведены три башни: Юго-Западная, Юго-Восточная и Спасская башни, а также стены и прясла, соединяющие их. Были построены два яруса с шатровым покрытием и с северной стороны пристрой в виде церкви Спаса Нерукотворного, отсюда и название башни. Строили башню великие зодчие того времени – Постник Яковлев и Иван Ширяй.
За прошедшие почти пять веков башня и церковь много раз перестраивались, не раз полыхали в пожаре.
Спасская башня имеет многовековую, непростую и в то же время интересную историю. Когда-то она было жилым помещением, использовалась в качестве архитектурных мастерских, а в примыкающем к башне здании церкви репетировали артисты Тинчуринского театра.

Мне понравилось, что в музее можно собрать мегапазл, отыскать артефакт в песке, прикоснуться к макету иконы Спаса Неруковторного.

Каждый год мы всей семьей ходим в казанский цирк на новогоднюю сказку. Представление «Сказ о том, как кот на Новый год счастье принёс» – это воплощение в жизнь известных русских народных сказок лучшими артистами нашего цирка. Это проявление настоящего циркового, театрального и хореографического искусства!
По поручению царя Гороха главный герой Егорка отправляется на поиски невесты для царя. Он путешествует по Тридевятому царству и встречает на своем пути самых разных сказочных персонажей. В удивительном путешествии Егорка выполняет сложные задания и невероятные испытания, с которыми справиться помогает Учёный Кот.

Все представление я не знала куда смотреть) герои сказки были повсюду: и на арене цирка, и под куполом, и даже среди зрителей. Как я сильно переживала за воздушных акробатов! С какой легкостью они кружились, как снежинки в воздухе!
А Кот Ученый, что ходил по веревке, кувыркался!

В каморах двора Присутственных мест Казанского Кремля проходит выставка «Миф — это реальность». С ноября по декабрь 2023 года среди художников, скульпторов и перформеров, работающих на территории Республики Татарстан, проводился open call, где участникам было предложено поразмышлять на тему мифа в современной жизненной парадигме. По итогам отборочной программы в финал вышли несколько авторов, чьи работы представлены в каморах двора Присутственных мест.
– Алсу Валиуллина – «Возвращаясь к корням»
– Тимур Микулишна – «Зилант»
– Мария Таланова – «Дафна»
– Мидат Валиев – «Мой милый Ангелочек»
– Айгуль Надышева — «Кто в башне живет?»
– Я-Лиза – «Где ты был»
– Зульфия Мухамедьянова – «Сююмбике (Мать и сын)»
Гуляя от каморки до каморки было интересно рассматривать работы, каждая из которых поражала, удивляла меня и в то же время в голове появлялись маленькие вопросы, что будоражили мое воображение, которое пыталось понять создателя. Наверное, ввиду своего возраста, я на все смотрела иначе, по своему... Эти работы прекрасны!!!
Мне очень понравилась работа Тимур Микулишна «Зилант». Кусочки зеркала разных размеров и формы вместе создавали символ нашего города. Стоя напротив Зиланта и смотря на него, ты видишь себя и чувствуешь себя его частью. О своей работе Тимур говорил: «До сих пор каждое поколение ищет для себя символ, оберег, который бы помогал во все времена. Новые символы появляются и исчезают, чтобы, претерпев некоторые изменения, снова возродиться, однако есть почти неизменные субстанции, которые сопровождают целые группы людей сквозь долгие годы. Для жителей Казани – это дракон Зилант, изображенный на гербе города. Как и любой художественный образ, дракон метафоричен, в нем каждый видит что-то свое: бессмертие, благополучие, мудрость, силу, вечность, опасность или наоборот – защиту».
Мне понравились слова куратора выставки Ксении Яровинской которая говорила, что они решили остановиться на мифах, так как они сопровождают нас с раннего детства. И если сначала мифы предстают перед нами в виде сказок, вымышленных героев и персонажей, то со временем их смысл становится более глубоким, многослойным и многоуровневым. Однако суть мифов остается неизменной: это то, что формирует мир вокруг нас, то, во что мы верим, это наш культурный код.

Двигаясь из небольшого городка Тетюши в сторону Буинска можно слева увидеть покинутую церковь Николая Чудотворца. Когда-то здесь была деревня Карланга, первое упоминание о которой было через 90 лет после завоевания Казанского ханства в XVI веке в Переписной книги поместных дач Свияжского уезда 1646 года.

Самую первую деревянную церковь в Карланге во время пугачевского бунта разрушило бурей. По легенде на месте храма нашли кучу бревен и среди них — неповрежденную икону Святителя и Чудотворца Николая, которая стала особо почитаема прихожанами и помещена в новый храм. Новую трехпрестольную каменную церковь в 1843 году построил помещик Владимир Михайлович Есипов в принадлежащей ему деревне Карланга и прилегающему к нему сельцу Аненково. Туда же перенесли и колокол со старой церкви. Крепостные даже отвели русло реки в другую сторону, чтобы оно не подмывало стены нового храма. С тех пор и сама деревня Карланга стала именоваться — Никольская Карланга.
Помещик сам был глубоко верующим и лично следил за тем, чтобы крестьяне регулярно ходили на службы, а пропускающих наказывал принудительными работами. Храм выглядел не хуже петербургских зданий именитых зодчих — 7 колоколов, 12 массивных колонн, шпиль, портики, внутри находилась библиотека. Главный престол был освящен во имя Николая Чудотворца. Неудивительно, что в приход Никольской церкви входило семь населенных пунктов, в двух из которых имелись приходские школы, а для земского училища одна из тетюшских купчих пожертвовала свой хлебный амбар.
Советская власть круто повернула ход истории деревни Никольская Карланга и сельца Аненкова. В середине 1930-х годов была закрыта церковь. Оба населенных пункта перестали существовать. Аненково продержалось дольше – в 1990 г. здесь еще оставалось два дома. Теперь ничего нет, пусто и мрачно вокруг. Только развалины старой церкви напоминают о былой жизни…
В 1998 году в Тетюшский район из Франции приезжала внучка помещицы Анны Петровны Горемыкиной. Когда-то ее бабушке принадлежало село Анненково, находившееся ниже по течению реки. Внучку настолько поразило печальное состояние храма, к которому некогда по желанию ее бабушки пристраивали придел, что она изъявила желание участвовать в восстановлении.