Наша культурная жизнь

Ведущие художники Республики Татарстан, работающие в области декоративно-прикладного искусства, представили свои лучшие произведения. В экспозиции более 80 произведений декоративно-прикладного искусства — керамика, батик, панно из дерева с инкрустацией, шамаили из стекла и вышитые коврики, шапка-корона Сююмбике, ювелирные украшения и многое другое.


Прикладное искусство республики развивается в самых разных направлениях — в русле возрождения традиционных видов национального искусства — ювелирное искусство, кожаная мозаика, вышивка, керамика, обработка дерева, ткачество.





Художники успешно используют и перерабатывают старинный орнамент, композиционные и технологические традиции татарского искусства.

Экспозиция музея позволяет узнать о Горьком как о выдающемся писателе XX века. В залах демонстрируется творческие и биографические этапы пути Горького, начиная от первой публикации в Тифлисе в газете «Кавказ» рассказа «Макар Чудра» до неоконченного романа «Жизнь Клима Самгина»


В центре зала экспонируется мемориальные вещи А.М. Горького – стол, кожаное кресло, письменные принадлежности, книги из личной библиотеки писателя и библиотеки дома Пешковых.
Периоды жизни и работы Горького в Самаре, Нижнем Новгороде, Москве, Петербурге, знакомство в начале века со многими известными писателями и деятелями искусства России и зарубежья, издательская работа, революционные события 1905-го и 1917 годов, жизнь в эмиграции и возвращение в Россию в конце 1920-х годов, просветительская деятельность в Советской России представлены в экспозиции фотографиями, документами, книжными изданиями и периодикой.

Максим Горький – Алексей Максимович Пешков великий русский писатель. Биография его необычна. Сирота и босяк, окончивший только два класса начальной школы, работавший «мальчиком на побегушках», посудником, грузчиком, подручным пекаря, исходивший пешком почти всю Россию, постоянно живший под надзором полиции, стал всемирно известным писателем.


Казанский период его жизни оказался тяжким, но поучительным. «Физически я родился в Нижнем Новгороде. Но духовно – в Казани. Казань – любимейший из моих «университетов», – так оценит его писатель в конце жизни. Более 20 художественных и публицистических произведений явились впоследствии осмыслением пережитого в Казани, вошли яркой страницей в наследие Горького. Многие из этих его книг представлены в экспозиции, среди них – раритетное прижизненное издание знаменитой повести «Мои университеты».

«Мой рок — моя нежность» — персональная выставка Анны Берзиной, чьи работы находятся в частных коллекциях в разных уголках России. Анна пишет масляными красками по дереву. В своей авангардной живописи, в абстрактных образах художница обращается к самым потаенным уголкам человеческой души, вступая со зрителем в диалог о таких противоречивых чувствах, как любовь, страсть, вера, тоска и страх.

Анна окончила Казанскую государственную архитектурно-строительную академию по специальности «Архитектор-дизайнер». Проводила персональную выставку «Любовь во всем» в МКДЦ Казани, выставку эксклюзивных футболок «Барак на БАМе» в казанском Музее социалистического быта. Кроме того, эта коллекция была представлена в Москве, Лондоне, Париже, Брюсселе и на Мальдивских островах. Авторству Анны Берзиной принадлежат выставка «Мой рок» в музыкальном баре Rockstarbar (Казань), экспозиция «Коты» в котокафе в Казани.

В музее Горького и Шаляпина представлена персональная выставка «Невесомость» Любови Григорьевой, приуроченная к 55-летнему юбилею автора.


«Она представляет личные переживания любви к своей Родине. Слушаю ли музыку, любуюсь природой, общаюсь с добрыми и интересными мне людьми - все чувства словно полёт. Во время нестабильности, неуверенности в завтрашнем дне особую роль играет любовь! Та любовь, которая и спасает мир! В своих листах не смотря на простоту сюжетов, пытаюсь напомнить о теплоте простых вещей, привести чувства к миру и гармонии с самим собой. Это не уход от сегодняшней реальности, как может показаться, а напоминание о хрупкости мирного бытия, призыв к сохранению мира!», - Любовь Григорьева.


Любовь Григорьева - член Союза художников России, в настоящее время преподаёт в художественной школе №2 г. Казани, участник региональных, всероссийских и международных выставок.

Федор Иванович Шаляпин великий русский певец с яркими вокальными данными и актерским мастерством. Национальное искусство Шаляпина, восхищавшее соотечественников, повлияло на развитие мирового оперного театра.

В центре экспозиции – коллекция личных вещей великого артиста, переданная в Казань его дочерью Ириной Федоровной: рояль, подаренный С.И. Мамонтовым, театральный костюм к роли Хана Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь», витрола и пластинки с записью его голоса, серебряный ковш, подаренный хором Императорской Русской оперы, театральные афиши и программы, работы художников и др.

Путь певца к мастерству начался в Казани. Здесь он родился, стал петь в церковном хоре и получил первые юношеские впечатления от встречи с искусством. Представленные материалы раскрывают важную роль казанского периода жизни Ф.И. Шаляпина в становлении личности и его восхождении к триумфу и славе.

Особое внимание уделено учебе Ф.И. Шаляпина, его работе сапожником, писарем, а также показу музыкально-театральной культуры, повлиявшей на творческое воображение юноши.

Лариса Ахмадеева окончила Казанское художественное училище имени Н.И. Фешина. Живет в Санкт-Петербурге. Была вольнослушателем и занималась в рисовальных классах Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Участвовала в более 100 выставках. Ее работы находятся в музейных и частных коллекциях.


На выставке представлены работы, которые художница написала в творческих поездках по Европе, общаясь с представителями русской интеллигенции. Она посещала и изображала на своих полотнах связанные с пребыванием наших соотечественников места. Среди них — «Отель дез Энд», где провела последние дни своей жизни русская балерина Анна Павлова.

Музей истории татарской литературы с мемориальной квартирой Шарифа Камала литературный и литературно-мемориальный музей, расположенный в Казани. Создан в 1944 году по постановлению Совета народных комиссаров РСФСР, открыт 29 января 1950 года в качестве музея-квартиры классика татарской литературы Шарифа Камала.

Является филиалом Национального музея Республики Татарстан. В 2019 году открыт после реорганизации в качестве музея истории татарской литературы, также называется Домом татарской книги.

Музей находится в двухэтажном купеческом особняке, построенном в XIX веке. В 1908 году, при купце И.Д. Иванове, фасад и интерьеры здания были оформлены в стиле западноевропейского барокко. После 1917 года дом был передан под многоквартирное жилье. В 1948 году на фасаде дома установлена мемориальная доска. В 1959 году здание внесено в свод памятников культуры республиканского значения.

Детская литература — особая, яркая часть литературы и культуры в целом, она занимает важное место в становлении и развитии человека, во многом создает основы его мировосприятия и моральные качества.

А какие книги были любимыми мы узнали на выставке. Выставка получилась разноплановая, как и читательские интересы детей. Все представленные на выставке книги детства объединяет одно: они и сегодня являются увлекательным чтением для детей и подростков.

Выставка приурочена к 50-летию творческого пути народного художника Республики Татарстан Мудариса Мингазова.

На выставке представлено 50 каллиграфических композиций и картин, выполненных маслом. Среди работ – индустриальные и природные пейзажи, портреты и натюрморты. Особое место уделено новому направлению в творчестве художника – теме орнамента. Автор использует орнамент как ключ к пониманию национальных архетипов.

Особенность татарского орнамента заключается в том, что он сочетает в себе как образный мир тюрков – предков татар, так и символическую систему мусульманской традиции. Эта многослойность смыслов присуща орнаментальным композициям Мудариса Мингазова. Посредством своих работ художник обращается к татарскому народу, говорит о необходимости сохранения национального мироощущения и духовности.

Фарит Зайдуллович Газизулин родился в 1942 году, в 1965 году окончил геофак Казанского университета, 20 лет проработал в Якутских геологических экспедициях. Живописью начал заниматься в 1995 году, и на данный момент художник написал около 500 картин в самых различных жанрах.

Однажды, стоя на вершине горы, озирая потрясающей красоты, раскинувшейся перед ним панорамы, дал себе слово, что когда-нибудь, когда ноги устанут носить по земле, сядет за мольберт, чтобы поделиться с увиденным с теми, кто лишен этого.

Ощущение утренней прохлады просыпающейся тайги, тепло осенней позолоты лиственничной хвои и холод снежного убранства зимнего леса, он стремится передать зрителям через свои полотна, чтобы они хотя бы на миг могли почувствовать себя частицей того мира, который находится где-то там за пределами его бытия в мире большом и прекрасном, где ему, возможно, никогда не суждено побывать.

В экспозицию выставки в «Хазинэ» вошли 60 произведений художника, посвященных красотам гор и видам Якутии, также более 100 цветных якутских поделочных камней из коллекции художника.