Моя культурная жизнь! Мой интересный мир детства!

На территории Казанского Кремля, прямо под открытым небом, можно найти необычную выставку "Мелодия камня". Это работы разных скульпторов из Турции, Азербайджана,России и Украины по тюркской пластике. Все скульптуры разные, выполнены из одного и того же камня. Можно по долгу вдумчиво смотреть на них, изучать, разглядывать и осмысливать.

Символично исполнение замысла известного казанского мастера Ильдара Ханова. Его работу «Крест человечества», задуманную ещё в конце семидесятых годов, выполнил выпускник Казанского филиала Суриковского института Фаниль Валиуллин. Эта небольшая композиция, похожая на хаотично несущий вверх вихрь, требует ощупывания пластических форм в гипнотическом ритме выпуклостей и углублений. Скульптура таит в себе огромную концентрированную энергию, повышенное ощущение жизни. Внимательно разглядывая, увидишь в ломаных и резких линиях очертания двух гармонично переплетённых фигур, единение мужского и женского начал, рождение божественного союза, породившего всё живое. И в то же время «Крест человечества» Ильдара Ханова - это метафора жизненного пути, изобилующего неожиданными поворотами и
препятствиями, метафора поиска сокровенной мудрости.

Изящная и утончённая композиция уфимца Руслана Нигматуллина «Ашина», развивающая рельефную композицию скульптуры, перекликается с пластикой древнеегипетского искусства. Художник в тонко гравированном рельефе, в плавной непрерывной линии изображает прекрасную гибкую небожительницу Ашину, легендарную волчицу - прародительницу всех тюрков. Нежно и трепетно всё её тело в мягком изгибе рук, наклоне головы с распущенными волосами, изящны ноги, изогнутые в коленях. Неземные пальцы рук подчёркивают божественную женственность образа.
Женская красота - одна из главных тем в творчестве москвича Тагира Субханкулова. Он опирается на традиции европейского ваяния, эксперименты скульпторов‑модернистов первой трети - середины двадцатого века.

Скульптура «Тайна озера Кабан» завораживает утончённой грацией. В плотном упругом теле женщины, в округлых формах угадываются и камни древних цивилизаций, и черты каменных балбалов. Видна и перекличка с работами Генри Мура. В скульптуре достигнута максимальная динамика, доступная лежащей фигуре, своеобразно сочетаются юмор и монументальность, мощь и вялость.

Живой непосредственностью и плавным ритмом движения привлекает небольшая скульптура «Мелодия» («Моң») казанца Рустама Габбасова. Это гротесковая фигура музыканта, играющего на курае, выразительная с разных точек зрения. Магия музыки воспроизведена в этом образе с захватывающей силой. Скруглённая фигура кураиста напоминает графику, наполненную объёмом с гладко обработанной поверхностью.
Если «Мелодию» можно созерцать по кругу, как бы повторяя ритм круго­вращения Вселенной,

а вот «Воин» Асии Минулиной, продолжающей тюркские восточные традиции с их тяготением к рельефу, фронтальностью, родственностью с эпиграфикой, рассчитан на одну точку восприятия. Округлое скуластое лицо воина воплощает канонический тюркский тип красоты. По первоначальному замыслу это должен был быть лучник, но в ходе работы у автора возникла идея создать образ защитника Казанского кремля. Лук был заменён на щит.

В абстрактной динамичной композиции «Любовь» («Ашик») Метина Кара из Турции, состоящей из двух форм, напоминающих пластику арабской буквы, проявляется одна из особенностей изображения человека в искусстве ислама. Автор напоминает зрителю о метафорическом переосмыслении незыблемых вещей в красивые и меткие иносказания. З
Здесь можно увидеть противостояние и единство, мощь и беззащитность, а в устремлённой ввысь вертикали - божественную торжественность. Мастер стремился
сохранить в законченной работе следы необработанного материала, как бы показывая рождение живого образа из аморфной массы.
Мамед Рашидов из Баку в своей скульптурной группе обратился к древнейшим фигуративным и орнаментальным мотивам. Сохраняя природную цветовую гамму камня, он экспериментирует с яркой тонировкой, используя роспись в авангардном ключе как современный граффитист. Тонирование с эффектом патины придаёт глыбам древний естественный вид. Причудливые формы тотемов ненароком напоминают загадочного Шурале, высеченного из скалы.
Композиция «Остров» крымчанина Айдера Алиева посвящена древней Киммерии, где пластический язык впитал восточные и западные культурные традиции. В ней торжество стихии природы, стихии скал и холмов, романтики моря, игры света и тени. Мы чувствуем подвижность мира и ощущаем неокончательность всего сущего, неопределённость и неуловимость, недоговорённость.

Добрый вечер!
Сегодня я ходила на мастер класс в Ремесленную мастерскую Абый&Сабый.

Очень радужный персонал, встечают гостеприимно, мастера очень внимательные, все хорошо объясняют и показывают.



Что же Вы думаете, я делала? )) А делала я Кормушку для птиц" Избушку" , получилась красота и меня даже похвалили за старания!!! И думаю птички будут рады прилетать в мой домик)) Я очень рада, что я сдела своими руками такую кормушку и даже ее подписала)


Абый&Сабый - современное творческое пространство, где вы познакомитесь с историей ремесел, освоите ремесленные навыки и сделаете стильный сувенир своими руками.
В этом центре вы найдете занятия на любой вкус и возраст, тут даже проводя Дни рождения.

Занятия проводятся по расписанию, по запросу для групп и индивидуально с мастером.
К услугам предоставляется кожевенное дело, литейное, столярное и ковровое дело, шерсть и пряжа. Лозоплетение, ручная керамика и глина.
Мне очень понравилось, буду приходить сюда еще много раз и друзей приведу.

Добрый вечер! Друзья мои! На улице хмуро и дождливо, а нам не до скуки, ведь мы ходили на Фестиваль " Эра Талантов"!!! Яркий, красочный, музыкальный, народный и зажигательный, вот так мы можем его охарактеризовать!!


Итак, Международный фестиваль детского и юношеского народного песенного исполнительства «Эра талантов» открыл сегодня свои двери для талантливых детей и молодежи, любящих народную культуру, для тех, кто сохраняет и популяризирует песенное достояние народа, для тех кто понесет эту культуру в будущее.


Фестиваль проходит в рамках реализации проекта «Истоки» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В рамках реализации мероприятий, посвященных Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России в Татарстане проводится большое количество мероприятий, направленных на сохранение и популяризацию регионального народного этномузыкального песенного наследия.
Информационный партнер детский телеканал "ШАЯН".


Фестиваль проходил в 2 тура и все творческие коллективы, работающих в жанре народного исполнительства со всей России и стран СНГ. В рамках первого тура жюри по видеозаписям отбрали 60 коллективов, которые были приглашены на Финал Фестиваля, и прошел он в очном формате в Казани в КДК им В. И. Ленина.


Номинации Фестиваля: народный вокал, фольклор, народная стилизация, вокально-инструментальный ансамбль (народные инструменты), видеоклип на народную песню.


В состав жюри и экспертов Фестиваля вошли известные деятели культуры России:


Калашникова Элеонора - заслуженная артистка РТ, музыкальный продюсер ПЦ "ЭРА", композитор, певица, художественный руководитель Театра русской песни "Ворожея", образцовой эстрадной студии "Барби Коктейль", в числе воспитанников которой - Победители Детского Евровидения, Новой волны, Славянского базара, Битвы Талантов, Дельфийских Игр, Детского Cанремо, детского Оскара;

Кузнецова Анастасия - хормейстер Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого, музыкальный руководитель театра "Живая вода",педагог студии "Фолк дети", хормейстер «Оптинского казачьего хора»;

Лосева Руслана - Многократный обладатель Гран При международных фестивалей и конкурсов, фольклорист и собиратель традиционной культуры, доцент кафедры вокального искусства Тюменского государственного института культуры, руководитель фольклорного ансамбля "ЯромилЪ";


Макаров Геннадий - Заслуженный деятель искусств РТ, доцент кафедры татарской музыки и этномузыковедения Казанской Государственной Консерватории, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России, музыковед-фольклорист, эксперт в области вокального, музыкально-поэтического, инструментального искусства этнических групп Поволжья и Приуралья, специалист по истории народно-певческого исполнительства, народно-певчес ким стилям, знаток истории тюркского искусства.
Учредителем конкурса является продюсерский центр "ЭРА" И АНО " Эра талантов" При поддержке Презеденского фонда культурных инициатив. Спасибо организаторам! С ПОБЕДАМИ ВСЕХ РЕБЯТ!!!!!

Мечеть Кул Шариф, расположенная на территории Казанского кремля, в западной части этого музея-заповедника, является главной джума-мечетью Татарстана и одним из символов татарского народа. Её визитная карточка.

Открытие мечети Кул Шариф состоялось 24 июня 2005 года, когда Казань отмечала юбилейный День рождения – 1000-летие со дня основания. Из всех объектов, когда-либо построенных к круглым датам в истории города, этот является самым крупным.

Мечеть представляет собой симметричную композицию. В центре двора находится собственно здание Кул Шариф, а по бокам – два павильона. Они связывают между собой комплекс мечети и здание, в котором когда-то находилось юнкерское училище, придавая всему ансамблю общегородскую значимость и, тем самым, обогащают панораму историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский кремль».

В Кул Шариф проводятся некоторые обряды религиозного характера. Здесь можно проконсультироваться и по богословским вопросам. Тут ежегодно организуются встречи с известными деятелями ислама, представляющими разные страны. Такие мероприятия обычно имеют широкий резонанс и собирают большое количество участников не только из числа мусульман.
Это удивительное место, в котором бьется духовное сердце татарского народа, Мечеть Кул Шариф, облицованная гранитом и мрамором, возводилась на протяжении долгих девяти лет, с 1996 по 2005 год.


Это культовое сооружение настолько красивое и выразительное, что, увидев его хотя бы раз, никогда больше не забудете.
Архитектура и внутреннее убранство Мечети Кул Шариф, облицованная гранитом и мрамором. В архитектурный облик мечети Кул Шариф органично вплетается такой художественный элемент, как тюльпан. Этот цветок, в форме которого выполнены окна на куполе, в средневековой Волжской Булгарии символизировал возрождение и процветание.
Мечеть Кул Шариф украшена восемью полумесяцами – по количеству минаретов в старинной обители-предшественнице, датированной XVI веком. Очень красиво смотрится купол мечети, находящийся на высоте 36 метров и напоминающий шапку-корону – она больше известна как «Казанская шапка». Ее диаметр – 17,5 метров. Такое сходство не является случайным, подобные головные уборы в свое время носили казанские ханы. Внутреннее убранство Кул Шариф по своей отделке также является уникальным. И роспись, и панно из керамики выполнены мастерами по технологиям четырехсотлетней давности. Интерьер также украшают резной ганч и ручная резьба по дереву и камню, элементы мозаики в римском стиле, а также изготовленные по технологии запекания цветные стекла и, конечно, уникальные витражи. Немало внутри золотого шитья и других позолотных работ. А ещё мечеть Кул Шариф пестрит роскошными коврами, которые были подарены правительством Ирана. Восхищает посетителей и чешская цветная люстра из хрусталя: она просто огромна, ее диаметр – 5 метров, а вес около 2 тонн.

30 августа 2022 года в Казани в сквере Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая открыли памятник выдающемуся татарскому певцу Рашиту Вагапову.
Рашид Вагапович Вагапов татарский певец, один из самых ярких исполнителей в татарской музыкальной культуре. Заслуженный артист Татарской АССР (1950), народный артист Татарской АССР (1968).


Родился в семье Абдулвагапа Хайретдинова .
Биография певца:
В 1920—1926 годах учился в Нижегородском татарском педагогическом техникуме. В 1926—1928 годах работал в школах сел Петряксы, Пица, Рыбушкино, Актуково, Красный Остров.
В 1936—1939 годах учился он в Татарской оперной студии в Москве.
В 1938—1940 годах — служил актером в Московском доме татарской культуры («Дом Асадуллаева»). По инициативе композитора Александра Ключарёва его приглашают в Казань.
С 27 мая 1941 года — солист Татарской государственной филармонии. В её составе готовится он к участию в Декаде татарской литературы и искусства в Москве осенью 1941 года. С началом войны состоялись первые гастроли Р. Вагапова по республике вместе с музыкантом Гани Валеевым, певицей Джавахирей Салаховой и танцовщицей Х. Муллахметовой.


В течение 20 лет Рашид Вагапов оставался одним из популярнейших татарских певцов. Он был прекрасным интерпретатором татарских народных песен и вокальной музыки татарских композиторов. Обладал сильным голосом красивого тембра, умением доносить до слушателя всю глубину произведений, вошедших в золотой фонд национального музыкального наследия. Концерты Рашида Вагапова становились событием для проживающих за пределами. Начиная с 2004 года ежегодно проводился Международный фестиваль Татарской песни имени Рашида Вагапова.

Рашида Вагапова не стало 14 декабря 1962 года, на 55-м году жизни. Похоронен на кладбище в Ново-татарской слободе.

Продолжаю свой блог рассказом о Башне Сююмбике. Это древний символ Казани. Все туристические группы, посещающие Казанский Кремль, обязательно проходят мимо этой необычной башни.

Построенная она , как сторожевая башня, она давно обросла легендами и преданиями. Много разной информации, но историки до сих пор не определились, когда была построена башня. Большинство утверждают, что она была возведена в середине 17 века, но есть и другие мнения.
Семиярусная башня несколько раз перестраивалась, меняла свой внешний облик. Сегодня она представляет собой компиляцию русской и татарской архитектуры. Фундамент 58-метровой башни – дубовые сваи, которые на протяжении веков уходили в землю. Все семь ярусов отличаются друг от друга: три из них квадратные, пять – восьмиугольные. В нижних ярусах расположены смотровые окна – «гульбища». Верхние ярусы построены в виде восьмиугольников. И это не случайно. При таком строении ветер на высоте меньше влияет на устойчивость здания. Венчает башню конусообразный купол и дозорная башня.


Башня Сююмбике относится к «падающим» башням – так называют строения, которые отклонены от своей основной оси. Самой известной падающей башней является Пизанская, что в Италии. Но она не одна! В мире насчитывается более полусотни подобных строений. Среди самых популярных: церковь в Восточной Фрисландии (Германия), Часовая башня британского парламента (Англия), башня в Невьянске (Россия), пагода в Сучжоу (Китай) и другие.
Почему наклонилась наша башня Сююмбике? Обследование историков и строителей показало, что она построена на месте старой деревянной дозорной башни и фундамент глубоко ушел в землю. Башня наклонена именно в ту сторону, где деревянный фундамент ушел глубже. У падающей башни Сююмбике отклонение от основной оси достигает двух метров. Сейчас фундамент укреплен и падение башни остановлено, хотя наклон остался и является своеобразной туристической «фишкой» этой башни.
Конечно же с этой башней связана легенда, история красавицы Сююмбике.
Падающая башня Сююмбике – это символ мужества, мудрости и трагической любви первой и единственной женщины — правителя Татарского ханства.

Добрый вечер, друзья! Еще одно наше путешествие в прошлое. Это Музей-мемориал Великой Отечественной войны и он расположен на территории КАЗАНСКОГО Кремля. Просвещались культурно с моим хорошим другом Дёмой. В компании ведь интересней))


Коллекция музея рассказывает о подвигах солдат в годы войны, напоминает о героизме и хранит фронтовые предметы. Мы с интересом обошли весь музей!






Музей богат материалом и наполнен историей того сложного времени. Нас очень впечатлили газеты, письма солдат, знамена тех лет, фотографии, их лица..









Это место памяти, место силы, место наших побед! Заставляет гордиться тем, чего заслужили для нас наши предки. Это музей - гордость! Вечная память героям!
Мой продедушка Евтушенко Михаил Иванович тоже служил в Великой Отечественной войне! Помню и горжусь!

Приветствую Всех!!! Впервые сегодня посетили Эрмитаж! Такую красоту видели, высокое исскуство живописцев!

Выставка фламандской живописи из Эрмитажа нас сильно впечатлила, а какая там атмосфера, это словно путешествие в историю. Работы знаменитых фламандских живописцев, составляющих одну из главных коллекций музея. Она рассказывает о великом художественном явлении - барокко и о контрреформации, когда бурное барокко противостояло сухому протестантизму. Эта выставка, которую хочется посещать много раз, изучать. Одним днем конечно не насмотреться..
Отдельный зал на выставке отвели мастерам, работавшим в жанре кабинетного искусства. То есть, писавших картины для украшения кабинетов. Самым известных из них был Давид Тенирс Младший. В экспозицию включили шесть его работ.





Рубенс на выставке представлен двумя редкими эскизами. Это "Прибытие в Лион", написанное в процессе подготовки к знаменитому циклу "Жизнь Марии Медичи", хранящемуся в Лувре и "Арка Геракла" - картина из серии, посвященной торжественному въезду инфанта Фердинанда в Антверпен.

Здесь же можно полюбоваться портретами испанской королевской четы - Филиппа IV и Елизаветы Бурбонской, созданными в мастерской Рубенса.


Целый зал картин от великого художника- портретиста Антониса Ван Дейка.





Картина "Апостол Петр" Антониса Ван Дейка, которого Рубенс называл лучшим из своих учеников. Это ранняя работа живописца, написанная вскоре после поступления в мастерскую.

Украшением выставки стало огромное полотно Якоба Йорданса "Повар у стола с дичью", созданное совместно с Паулем де Восом. Кисти Йорданса принадлежит повар, а все остальное писал мастер натюрморта и охотничьих сцен Пауль де Вос. Любопытно, что его подпись на картине была обнаружена только в 2015 году в процессе реставрации.Эта картина самая полюбившаяся мне!!!!



Живопись на выставке прекрасно дополнили произведениями декоративно-прикладного искусства. Среди них две шпалеры по картонам Рубенса из знаменитой серии "История Константина" - "Трофеи Константина" и "Основание Константинополя", выполненные по заказу французского короля Людовика XIII. Есть здесь изделия из слоновой кости учеников Рубенса, созданные по рисункам мастера. Особенно поражает своим изяществом "Спящие Амур и Психея" Лукаса Файдхербе.

Еще одна центральная скульптура украшает наш город на ул. Баумана- это ЧАСЫ.


Бронзовая композиция представляет собой необычные часы, в верхней части которых установлена скульптурная композиция мальчика с дудкой в компании музы и пегаса.
Часы, установленные в 1999 году на улице Баумана, пронизаны символизмом: мальчик с дудкой — герой из сказки, а муза и пегас — обычные спутники поэта. Прототип героя — татарский поэт Габдулла Тукай. Именно поэтому часы имеют необычный циферблат. Более того, наверху и по краям трех часов, смотрящих в разные стороны света, вписаны строки из стихотворений Тукая.


Автор скульптурной композиции, возвышающейся на часах, — архитектор И. Н. Башмаков.
Каллиграфическую работу на часах выполнил Наджип Наккаш (художник, занимается возрождением татарского изобразительного искусства и арабской каллиграфии). Установлены часы на высоком бронзовом постаменте, территорию возле него украшает декоративная изгородь. Часы словно предлагают остановиться на мгновенье и подумать о чем-то хорошем. Возле них влюбленные назначают свидания, в народе их даже называют «часами влюбленных», а прохожие то и дело фотографируются на этом месте, пользующемся настоящей народной любовью.

В Галерее современного Искусства Казани представлено творчество заслуженного учителя России Анатолия Чучева: его художественное творчество – натюрморты, пейзажи, портреты. Эти работы выполнены акварелью.



Педагогический стаж Анатолия Чучева - более 50 лет в общеобразовательной школе Казани №110.


Анатолий Чучев был первым в Казани, кто начал работать на уроках рисования по программе народного художника СССР Б.Неменского, методика которой заключается в том, что ребенок на урок рисования идет как на урок открытия, радости и самопознания.





Конечно, не все ученики Чучева во взрослой жизни стали художниками, но в детстве на уроках они были настоящими творцами. И свидетельства этого - выставка в музее. При напряженной педагогической деятельности, Анатолий Александрович не переставал быть художником. У него острый, пытливый глаз, хороший реалистический рисунок, тонированная живопись, лирическая акварель. Два рисунка А.Чучева вошли в коллекцию ГМИИ РТ.