Моя культурная жизнь! Мой интересный мир детства!

С 8 апреля до 10 мая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ, Казани проходит выставка Рифката Вахитова, приуроченная к 85-летию художника.


Рифкат Мухамедович Вахитов – один из ведущих художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств и народный художник Республики Татарстан, член-корреспондент Международной академии «Европа-Азия», член Союза художников СССР, член ВТОО «Союз художников России» в Республике Татарстан.

Родился Рифкат Вахитов в 1938 году в городе Ижевске. Окончил Казанское художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт. Имеет большой опыт педагогической деятельности. Преподавал в художественных вузах Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента и Казани.

Рифкат Вахитов – мастер широкого творческого диапазона: исторические картины, портреты, натюрморты. Много сил отдано монументально-декоративной живописи и архитектуре. Рифкат Вахитов оформил монументальными росписями и мозаиками общественные здания в Ташкенте, Казани, Набережных Челнах, где он впервые применил технику декоративной керамической плитки. В частности, им создано мозаичное панно на станции Казанского метрополитена «Тукаевская».

Знание истории исламского искусства и традиций татарского народного творчества легли в основу одного из ведущих в творчестве художника направления – исторического. Это картины-фантазии о Булгарском царстве и Казанском ханстве, о ставших легендой богатырских подвигах, о средневековых трагедиях, обернувшихся неизбывной тоской и печалью простого народа. На открывающейся в НХГ «Хазинэ» выставке будет представлена серия картин «Казанское ханство», «Молитва матери» («Ана догасы»).


Основополагающий жанр в области станковой живописи для Рифката Вахитова – портретный. Художник нашел свой подход к изображению человека – исследование мира в человеке. Его портреты – это «диалектика» души незаурядной личности.

За долгие годы творческой деятельности Рифкат Вахитов создал галерею живописных портретов своих современников и исторических деятелей, людей, обладающих незаурядным мужеством, талантом, высоким чувством гражданского долга и достоинства. На этой юбилейной выставке представлены портреты Шигабутдина Марджани, Рудольфа Нуреева, Баки Урманче, Мирсаида Султан-Галеева и др.

На этой недели, друзья, мы посетили литературный музей Боратынского. В Казани — это единственный в Российской Федерации музей, посвященный жизни и творчеству поэта Евгения Абрамовича Боратынского.

Его экспозиции рассказывают не только о поэте и его потомках, но и представляют провинциальную культуру конца XVIII — начала XX века, историю дворянской усадьбы.
Евгений Абрамович Боратынский (1800–1844) — поэт и философ, который хоть и прожил большую часть жизни в Москве и Санкт-Петербурге, а в Казани — всего несколько лет, но со столицей Татарстана был тесно связан. Отсюда была родом его жена, три поколения его потомков жили в этом городе, поэтому открытие музея, посвященного Е. Боратынскому, стало закономерным.


Основателем музея стала Загвозкина Вера Георгиевна. Она собрала первую экспозицию, посвященную поэту, в помещении 34 школы города Казани, где до 1991 г. и располагался музей. В 1981 г. учреждение получило статус государственного.

С мая 2012 г. по сентябрь 2015 г. в здании музея была проведена реконструкция, после которой имение вернулось к Боратынским в музейных экспонатах, рассказывающих об их семейной истории, литературных традициях, духовных поисках и нравственном опыте.

Прогуливаясь по залам музея ( в иные времена они служили жилыми и парадными комнатами хозяев) сразу из небольшой прихожей мы попадаем в Белую залу.
Белая зала.
В бальной Белой зале дома-музея проходили балы и музыкальные вечера. А какая тут люстра - загляденье..


Голубая комната.
В доме Николая Евгеньевича Боратынского Голубая комната служила столовой. Здесь посетителей ждёт знакомство с детскими и юными годами жизни Евгения Абрамовича.




Розовая комната.
Розовую комнату использовали как детскую, позже — как классную. Розовая комната рассказывает о семейной жизни поэта.



Поэт бывал и Казани.
В музее хранятся подлинные раритеты, в том числе письменный стол поэта.

Семейные предания говорят, что именно за этим столом создавались знаменитые элегии Боратынского.
Пройдя по музею, очень понравилась ценная и красивая антикварная мебель, ощущается уют и передается вся история , которую можно слушать через приложение и конечно сопровождалось экскурсоводом .

Доброго времени суток) друзья, продолжаем освещать наши культ походы..)
Сейчас в Хазинэ выставлены произведения художника Александра Рубцова. Выставка под названием " Между Тунисом и Россией" очень четко переносят нас на восток в Тунис. Моя мама бывала в этой загадочной стране и сказала, что картины, сильно передают колорит страны. Приятно было с мамой понастальгировать.. Больше всего понравилась картина бело- синего города " Сиди- Бу - Саид" ,по слова мамы это любовь на всю жизнь..


В экспозиции представлено более 120 произведений-оригиналов, среди которых «Портрет еврейской женщины в Тунисе», «Тугурт, гробница всех царей», «Стамбул», «Маракеш» и другие картины автора, эта целых три зала для просмотра..




Александр Рубцов родился в Санкт-Петербурге ив 1884 году. А в 1912 году получил тут блестящее образование в Императорской Академии художеств, отправился тогда в свою первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании он переехал на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые познакомился с культурой Востока и навсегда влюбился в ее уникальный колорит.

Путешествие Александра Рубцова продолось в Тунисе, где он произнес свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.

В Тунисе художник А. Рубцов постепенно привык к новому укладу жизни и обрёл новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлял залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.


«В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — писал Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобрёл особую известность во французских кругах: его работы участвовали в выставках, публиковались в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.

Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, там и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции.

Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину.

Спустя много лет благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса можно увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова (на выставке представлено более 120 работ автора), прибывших на родину художника из Туниса.

В выставочном зале «Манеж» музея-заповедника «Казанский Кремль» мы с большим удовольствием посетили выставку, приуроченную к 100-летию сатирического журнала «Чаян».



В экспозиции представлены номера за 1920–1930 годы и 1941 год, ставшие редкостью, а также архивные фото с коллективом редакции и художниками «Чаяна» разных лет.


Мы познакомились с работами художников-карикатуристов ХХ–ХХI веков – Эрнста Гельмса, Иосифа Бобровицкого, Эрнста Дышаева, Бориса Старчикова, Ильдара Ахмадеева и других.



«Чаян» – один из старейших юмористических журналов России и на всем постсоветском пространстве. Он продолжает издаваться и сейчас.


Первый номер журнала вышел в январе 1923 года. За время своего существования, журнал переставал выходить только во время Великой Отечественной войны. С 1957 года журнал стали публиковать на двух языках, до этого он печатался только на татарском языке.


Журнал смог сохранить свои традиции – юмор, народность, высмеивание нелепостей и глупостей жизни. В то же время «Чаян» идет в ногу со временем, осваивая новые юмористические подходы и темы.

На этой неделе в «Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова» , которая находится на ул. Большая Красная 38., рядом с Площадью Свободы прошло много концертов классической музыки. И мы с мамой посетили один из концертов по классу домры. Проходил концерт в Малом зале Казанской консерватории на втором этаже.


Играли выпускники класса домры профессора Г.Ф. МУХАМЕТДИНОВОЙ. Из всех прослушанных произведений нам понравилась Андалузская серенада и Романс.


Аида Юсупова
А. Хачатурян Концерт для скрипки, 1 часть
М. Музафаров Романс
П. Сарасате Андалузская серенада
А. Цыганков Интродукция и чардаш

Партия фортепиано Анна Васильева

Александра Курбатова
Р. Штраус Соната для скрипки Ми-бемоль мажор, 1 часть
А. Цыганков Каприс "Баркарола"
Е. Подгайц Концерт "Времена года в Москве", 3-4 части
А. Бызов "Ша штил"
Партия фортепиано Руслан Хамидов


Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова основана в 1945 году. И была создана как центр подготовки музыкантов высшей квалификации (педагогов, исполнителей, композиторов, музыковедов)... Основателем и первым ректором был выдающийся композитор, музыкально-общественный деятель Назиб Жиганов. За годы работы консерватория стала центром профессионального музыкального искусства многонационального Поволжья, выпустила более 7 000 музыкантов.

Памятник выдающемуся учёному-химику, основоположнику российской школы органической химии, Александру Бутлерову (1828 – 1886) находится у входа в казанский сквер имени Пушкина (в народе называли долгое время — «Ленинский садик»).


Установили монумент в 1978 году, к 150-летнему юбилею выдающегося земляка. Авторами стали скульптор Ю. Г. Орехов, архитекторы В. А. Петребуржцев и А. В. Степанов. Бутлеров изображён непринуждённо сидящим в кресле, закинув ногу на ногу, его взгляд задумчив и сосредоточен. Памятник отлит из бронзы.

По замыслу авторов, памятник должен был, прежде всего, подчеркнуть мудрость и простоту выдающегося учёного. С левой стороны гранитного постамента выгравирована химическая формула бензольного кольца, которое было одним из главнейших открытий Александра Бутлерова.
Бутлеров родился в г.Чистополь Казанской губернии. В Казани Бутлеров учился в гимназии, а в 16 лет поступил в университет. Его педагогами и научными руководителями в Казанском университете были известные ученые К.К.Клаус и Н.Н.Зинин. Под их руководством Бутлеров провел свои первые химические опыты. В 1851 году Бутлеров защитил диссертацию и получил звание магистра наук. Спустя два года в Москве Бутлеров защитил докторскую диссертацию.

В 1857 году Бутлеров стал профессором Казанского университета. Он занимался научной работой и исследованиями, позволившими ему совершить целый ряд научных открытий в области химии. Бутлерова дважды назначали ректором Казанского университета, но он не мог отказаться от научной работы. В шестидесятые годы он развивал новое направление в своей исследовательской работе - изучал химическое строение веществ.
Бутлеров работал в Казани до 1869 года, а затем был приглашен в Петербургский университет. Там он продолжил исследования, начатые в Казани. Многие открытия Бутлерова в области синтеза имеют в настоящее время большое значение в развитии практической деятельности. Умер ученый в 1886 году в своем имении Бутлеровка, находящемся под городом Чистополем. На его могиле установили часовню.

Памятник очень любим казанскими студентами, это неизменное место встреч молодёжи. Широко бытует фраза: «Встретимся у Бутлерова!».

Музей трамваев под открытым небом в Нашем городе Казани находится у станции метро «Суконная слобода», на Аллее Славы, которая начинается от улицы Нурсултана Назарбаева (бывш. ул. Эсперанто) и тянется вдоль Петербургской улицы. Почти целый век трамваи пылились в запасниках казанского трамвайного депо № 1, пока их не отыскали и не отремонтировали для создания выставки.
Первый трамвай на аллее под номером 24, на онлайн-картах часто отмечен как трамвайный вагон X, активно использовался до 1937 года и прославился благодаря водителю Ивану Кабушкину — Герою Советского Союза, посмертно награжденному орденом за мужество и героизм в борьбе с фашистами. Кабушкин, знаменитый подпольщик по прозвищу Жан, водил трамвай с 1932 года. Сегодня его вагон считается частью мемориала воинской славы.



Следом за трамваем № 24 установлены более старые образцы: двухъярусный вагон и конка.

Они относятся к эпохе, когда трамваи передвигались посредством конной тяги. Вагоны с упряжкой лошадей перевозили жителей Казани в период с 1875 до 1900 года.


В каждой кабине за штурвалами сидят манекены в форме, изображающие водителей.

Доступ к трамваям открыт для всех желающих. Можно даже зайти внутрь салона, чтобы хорошо все рассмотреть.

Вечером Памятник первому трамваю Казани подсвечивается иллюминацией.
По соседству с первым трамваем-памятником располагаются монумент воинской славы и два «Дерева любви», на которые молодожены вешают замочки. Фотография на фоне старинных вагонов также стала городской свадебной традицией.
Я люблю приходить погулять на эту красивую аллею, полазить по вагончикам и поиграть.

Привет, мои культурные друзья! Сегодня для меня особенный день!!! В
Национальнаой художественной галерее «Хазинэ», филиал Музея ИЗО Татарстана в Казанском Кремле, прошла встреча Культурной команды по случаю открытия небольшой выставки известного в Казани каллиграфа Наджипа Наккаша – «Арабографическая каллиграфия».
На этом мероприятии сегодня меня посвятили в КДШата ( в Культурную команду Татарстана) и мой старший наставник Тимур Зиганшин надел мне нагрудный значок с пожеланиями дальнейших успехов в культурной жизни. Для меня это большая честь! Благодарю всех! Рада была очень встретится с ребятами и их родителями. Эта была очень теплая встреча)



А теперь немного про выставку: народу было многу, полный зал, была и пресса..
Выставка проходила в зале на третьем этаже галереи, по соседству с постоянной экспозицией Баки Урманче.


Было представлено около 20 работ Наджипа Наккаша. В основном из серии «Выдающие личности татарской нации», плюс шамаили со строками из стихотворений Габдуллы Тукая и других татарских поэтов».


Программа проводилась поэтапно, была презентация работы, сопровождалось музыкой и пением и выступлением творческих людей.

Наджип Наккаш – график, профессиональный текстолог, член Союза художников РТ, член Палаты народных художественных промыслов и ремесел, член Национального Союза каллиграфов Российской Федерации. В этом году 30 июля он отметит свое 75-летие.

Наккаш одним из первых начал возрождать традиции забытого древнего вида татарского изобразительного искусства – шамаиля. Он мастерски владеет орнаментом, разными стилями и почерками арабского письма, вносит много нового в область традиционного исламского искусства. Художник возродил давно забытый жанр арабской каллиграфии — тугру (личный знак, содержащий имя).

На протяжении десятилетий он обучал искусству шамаиля студентов в Татарском Государственном гуманитарном институте, в Российском исламском университете.А мозаичные панно по эскизам Наджипа Наккаша выполнены в мечетях Нижнекамска (мечеть «Тауба» и «Новая мечеть»), Лениногорска, Казани (мечеть «Ярдәм» в пригородном поселке Борисоглебское), в мечетях сел Шангалчи Нижнекамского района, Кантюковка в Башкортостане. В 2023 году открылась мечеть имени Утыз Имәни в Казани, в которой дизайн интерьера и экстерьера исполнены по эскизам Наджипа Наккаша.
Эта его работа с кораблем мне понравилась больше всего, она отличалась от других.

Сегодня я посетила Зоологический музей имени Э. А. Эверсмана — один из музеев Казанского федерального университета, находящийся в главном здании учебного учреждения.Мы давно хотели его посетить и наконец-то добрались. Расположен он около здания Уникс. Впечатлились музеем очень очень!! Посетили 4 зала, сейчас все расскажу)
Музей имеет давнюю историю, над созданием и пополнением его коллекции в разные годы трудились многие видные ученые, имя одного из них и отражено в его названии.

Александр Эдуардович Эверсман — ученый-натуралист, зоолог, ботаник, его усилиями фонды музея значительно расширились — в них появилось 18 видов амфибий и рептилий, 619 видов птиц, 106 видов млекопитающих (среди них было около двух десятков редких видов).
В залах музея представлена богатейшая коллекция от простейших до приматов, здесь можно увидеть и довольно редкие экспонаты, к примеру, чучело русской выхухоли — вид, занесенный в Красную книгу.
Первый зал мы постели с дикими животными. Значительную часть коллекции занимают чучела животных, одним из редких экспонатов среди них считается зебра квагга, обитавшая в Южной Африке до 1870-х годов и полностью истребленная человеком. В мире сохранилось только 9 чучел этого животного, и одно из них можно видеть в России, как раз в музее Казанского университета. Любопытным экспонатом можно назвать и чучело зубра, убитого в Беловежской пуще. Этот экспонат университет принял в дар от императора Николая II. В музее можно увидеть не только статичные чучела, но и групповые композиции, которые изображают сцены из жизни животных.
Тут можно увидеть не только статичные чучела, но и групповые композиции, которые изображают сцены из жизни животных. К ним относится сцена охоты.





Второй зал был с пернатых :
В залах собрано большое количество чучел птиц — от широко распространенных до экзотических видов: в витринах размещаются пингвины, киви, колибри и другие интересные виды.


Третий зал был с интереснейшей коллекцией бабочек, собранной известным химиком Бутлеровым, который будучи студентом серьезно увлекался энтомологией. Помимо животного мира в музее представлен и растительный — здесь есть гербарий, дендрологическая коллекция и живые растения.


Основой экспозиции послужила коллекция животных и птиц, растений и минералов, купленная князем Потемкиным-Таврическим для будущего университета в Екатеринославе (ныне город Днепр), который планировалось создать по указанию императрицы Екатерины II. Однако Павел I, занявший престол после смерти императрицы, распорядился коллекцией по-своему, передав ее Казанской гимназии, на базе которой позднее был открыт университет.

Вся Коллекция Беспозвоночные и позвоночные размещаются в 8 залах зоологического музея КФУ, расположены они в систематическом порядке.Нo сегодня было открыто только 4 зала(животные, птицы, бабочки и морские обитатели)


В 4 зале мы познакомились с представителями амфибий и рептилий, причем в экспозиции встречаются как виды, в целом обитающие в стране, так и местные экземпляры. Огромные морские звезды, медузы, кальмары , осьминоги, морские ежи.

Татарская деревня «Туган Авылым»- это очень колоритное и душевное место в котором каждому жителю и гостю нашего города побывать нужно обязательно!!!
Расположенная в центре Казани, около театра " Экият", метро Суконная слобода.Она сочетает достоинства этнографического музея под открытым небом и развлекательного центра. Жители и гости города имеют возможность погрузиться в сельскую атмосферу и узнать о быте и народных промыслах, не выезжая за пределы мегаполиса.

Тысячелетний юбилей со дня основания столицы республики и неиссякаемый интерес к старинным обычаям и культуре обусловил строительство комплекса «Туган Авылым» (в переводе на русский — «родная деревня»).
Проект был реализован в 2005 году и с тех пор приумножает культурное многообразие Казани.

Городок-музей, стилизованный под населенный пункт с акцентом на этнической составляющей, заслуживает как отдельного визита, так и включения в маршрут при посещении других туристических объектов.

Архитектурный бревенчатый ансамбль контрастирует с высотными домами, окружающими «Туган Авылым» со всех сторон.Вход бесплатный. У главных ворот установлен памятник эчпочмаку — пирожку в форме треугольника.



Рядом находится информационный центр. Среди аккуратных домиков, имитирующих постройки прошлых веков, проложены улочки и тропинки причудливых закругленных форм. Дорожки из тротуарной плитки приводят к укромным уголкам с фонтанами, пестрыми ульями и сложенными из бревен колодцами. Декоративное оформление подчеркивает национальный колорит.
И конечно вкуснейшую национальную кухню можно отведать в ресторане и кафе, мы тут бывали несколько раз, в ресторане отмечали день рождения мамы, а в кафе заходили перекусить с дороги) все вкусно по домашнему.


Для детей созданы идеальные условия: обустроена просторная игровая площадка, напоминающая теремок, повсюду установлены забавные фигурки сказочных персонажей и животных. Деревянный мост соединяет берега искусственного водоема. В пруду плавают разноцветные рыбки.


Навигацию облегчают стрелки и надписи. Ориентируясь по указателям, можно легко найти боулинг, бильярдную, тир (стрельба из лука), веревочный парк и контактный зоопарк, в котором живут пони, кролики, козы, куры и страус. В ремесленных мастерских есть кузница, ткацкие станки, гончарный круг и гармошки-тальянки.
В отдельных локациях расположены:
ресторан национальной татарской кухни;блинная с настоящей дровяной печью;кафе «Алан Аш»;лаундж-бар «Shab»;летний «Шашлычный двор»;мечеть;культурно-ремесленный центр «Мельница»;кладовая ремёсел;сувенирная лавка «Tatarmaster»;банный комплекс «Татар Мунчасы»;музей мягкой игрушки «Мишкин Дом»;семейно-игровой центр «ExitGames»:семейный квест «Бомбоубежище»;лазертаг;байлар (чайная комната).
Татарский шатер — главное место для ярмарок и праздничных шоу. Афиша публикуется на официальном сайте Туган Авылым.

Среди других занятий — плетение кружев из шелковых нитей и корзинок из лозы, лепка казанского кота, печать по ткани, создание кукол, резьба и роспись по дереву, изготовление ключницы. Посетители выходят с приобретенными навыками и яркими впечатлениями. Если поделка не получилась, то можно приобрести сувениры и готовые предметы народных ремесел. Ассортимент сувенирной лавки включает глиняную посуду, пэчворк, национальную одежду и обувь, лоскутные одеяла, а также магнитики на память с надписью «Туган Авылым Казань».