Моя культурная страничка

В осенние каникулы мне удалось посмотреть выставку «ORMAN. TÜRK» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» в Казанском Кремле.

Выставочный проект «ORMAN. TÜRK», демонстрирует осмысление тюрко-татарских мифов и легенд через произведения художников Татарстана на трех языках (татарский, русский, английский). Проект приурочен к Году семьи.

В мировоззрении тюрков Лес (тюрк. orman) – это сакральное место, где человек находит уединение и обретает связь с высшими силами. Лес как олицетворение тюрксого бога Йир-Суба (бога Земли-Воды) служит неким связующим звеном между Небом-Тенгри и земным человеком. Благополучие «зеленой колыбели», порядок в Космосе Мира является залогом процветания и гарантом безопасности всего тюркского народа, поэтому защита Леса и Природы есть священный долг каждого тюрка.

Образы тюркской мифологии – Тенгри, Умай, Воин-Батыр, Птица, Волк, Солнце – хранят в себе глубокий смысл, связанный с защитой своей Родины и Семьи.

Проект раскрывает те важные образы и смыслы, дошедшие до современного человека через произведения искусства, сюжеты и язык. Графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, мультимедиа — все экспонаты, представленные на выставке, создадут визуальный комплекс наследия тюрко-татарской культуры.
Выставка не большая, необычная. Мне больше всего понравились лошадки, это работа "Мать и дитя" Фатхутдинова А.С.

Музей истории Благовещенского собора – структурное подразделение Музея-заповедника «Казанский Кремль», располагается в подклети Благовещенского собора и является одним из немногих в мире музеев, расположенных в действующем храме. Сам храм очень красивый. Внутри все расписано. Мы с мамой сначала зашли в храм, а потом в музей.

В экспозиции музея представлены предметы, произведения искусства и документы, которые знакомят с наиболее яркими страницами истории Благовещенского собора, древнейшего памятника православной культуры и архитектуры Казани, с середины XVI века и до наших дней.

Среди экспонатов: православные книги XVI-начала XX века; разнообразные по стилю и технике исполнения иконы, среди которых выделяется изумительной работы образ Божией Матери Казанской, декорированный в самой тончайшей и дорогостоящей технике Православия — перегородчатой эмали; фотографии православных памятников дореволюционной Казани; впервые экспонирующийся посох первого Архиепископа Казанского и Свияжского Гурия; модель кареты, подаренной казанцами Императрице Екатерине II в 1767 году и многое другое.

Музей маленький, но уютный и все удобно расположено. Мне очень понравилась экспозиция "Рождество".

Какой странный самолет, думала я, когда проходила мимо на ВДНХ в Москве. И вот у меня появилась возможность посмотреть экспозицию в составе группы вместе с гидом.

Внутри павильона мы посмотрели фильм, который кратко повествует об истории программы «Энергия-Буран». А смотрели мы его на потолке как будто из корабля.

Нам рассказали, какие события предшествовали началу внедрения программы «Энергия-Буран», как она выполнялась, и чего удалось достигнуть. В небольшом кинофильме упоминаются главные отличия «Бурана» от американского «Спейс Шаттла».

Над созданием огромного орбитального корабля трудились около 2,5 миллионов разработчиков, инженеров, ученых и конструкторов, приглашенных с 1300 предприятий со всей страны. Проектные и строительные работы выполнялись на протяжении 12 лет. Для внедрения идеи в жизнь пришлось разработать примерно 80 новых материалов. Для отделки ракетоплана применялась керамическая плитка, способная выдержать его прохождение сквозь плотные атмосферные слои, защищая от воспламенения.
Вот эта черная часть внизу самолета обклеена черными плиточками изготовленной по секретным технологиям, для устойчивости к температурным перепадам.

А в заключении экскурсии мы попали в верхний ярус, в котором реконструирован командный отсек «Бурана» с приборной панелью и креслом космонавта. А мне даже разрешили немного поуправлять.

Эта экскурсия мне очень понравилась. Столько удивительного можно на ней узнать. Я рекомендую всем на нее попасть, тем более, что вход до 14:00 совершенно бесплатный. Нужно только зарегистрироваться взять билет на кассе.

Более 21 мастера народно-художественных промыслов по 21 направлениям приняли участие на на юбилейном, ХХ Всероссийском фольклорно-этнографическом фестивале «Кузьминки». Одним из таких мастер-классов был "Узоры по ткани набойками".

Набойка – один из самых древних видов росписи ткани, особенность которого заключается в том, что рисунок на ткани выполняется при помощи печати штампом.

Художественная особенность набойки состоит в цельности и обобщенности цветовых пятен и графической выразительности линии. Иногда четкость линий смягчается за счет наложений цветовых пятен друг на друга. Определенную долю живости придают ей не прокрашенные участки фона, невольно возникающие при печати.
При изготовлении своей работы я сначала разложила штампики на ткани, чтобы примерно увидеть как будут выглядеть рисунки на ткани.

Потом губкой нанесла краску на штампик по очереди и сильно прижимала к ткани, а крупные штампы даже простукивала деревянным молотком.

Техника интересная, мне понравилась. Теперь у меня есть опыт нанесения рисунка на ткань набойками.

Выставка представляет одно из уникальных явлений декоративно-прикладного искусства – златоустовскую гравюру на стали. А посмотреть ее можно в музее Пушечного двора

На выставке представлено 80 изделий златоустовской гравюры на стали: украшенное холодное и огнестрельное оружие, бытовые предметы, декоративные панно.

Мне больше всего понравилось рассматривать кортики, я даже не знала раньше что это такое

Златоустовская школа гравировки зародилась на открытой в 1815 году Оружейной фабрике в г. Златоуст. Первоначально уральские мастера декорировали все виды клинкового оружия, затем бытовые предметы из стали. За короткий период в Златоусте сформировался свой особый стиль украшения клинков, отмеченный печатью высокого мастерства. Изделия златоустовской школы характеризуются сложными сюжетными композициями и выразительностью художественного языка авторов.

Развитие искусства златоустовской гравюры демонстрируют изделия современных мастеров и предприятий, которые занимаются украшением холодного оружия и декоративных предметов.

Необычная для меня выставка, я раньше на таких не была.

28 сентября во дворе Присутственных мест я посмотрела спектакль «Семейные заморочки: шалости и радости» с моими любимыми уличными клоунами.
Нам показали историю, которая знакома каждому. Спектакль начался со знакомства клоунов. Было очень смешно когда среди зрителей клоун мальчик искал себе невесту, а клоун девочка искала себе жениха.

Потом они встретились и поженились. А со свадьбой помогли зрители

Потом у них родились дети.

Потом пошла семейная рутина

Дети выросли. Девочка была очень шустрой, а мальчик очень скромным

Много чего они пережили, но дождались внуков и все закончилось хорошо.
Представление очень интересное, смешное и с большим взаимодействием зрителей.

Мне очень понравилось!!!

В музей истории Благовещенского собора можно посмотреть выставку «В начале…».

На этой выставке можно познакомиться с православным искусством.

В экспозиции 15 работ художника-живописца Лейлы Фаизовой на христианскую тематику, выполненных в разных техниках: живопись акрилом, коллаграфия и ксилография.

По задумке кураторов проекта работы распределены не только по стилям живописи, но и по тематике. Экспозиция состоит из трех частей, символизирующих этапы формирования православного вероучения. Первая – Исток – отражает ветхозаветную историю. Вторая часть – Рождение – начало новозаветной истории от Рождества Христова.

Третья, завершающая – Сей_час – демонстрирует современные варианты ключевых православных образов.
Выставка не большая, но интересная.

В осенние каникулы я посетила Национальную художественную галерею «Хазинэ», где проходила выставка, одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи — Ивана Шишкина. Я уже знаю работы этого художника и еще была в его доме музее в г.Елабуге.

В своих произведениях И. Шишкин старается добиться полного единства с натурой. Природа для него всегда оставалась источником, из которого он черпал знания и вдохновение, к которому он обращался постоянно до конца жизни. В поисках интересного, яркого сюжета для своих картин он постоянно совершал продолжительные пешие прогулки с этюдником. Для него было характерно прорабатывать самым тщательным образом мельчайшие элементы пейзажа – каждую травинку, листочек, камушек, ветку.

Экспозиция позволяет проследить творческое становление художника, поскольку включает как ранние ученические работы 1850–60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни Шишкина.

Есть работы, как будто не дописанные

Помимо картин, также представлены гравюры

Очень мне нравятся работы Ивана Шишкина и я очень рада, что мне удалось посетить эту выставку.

Я посетила удивительный музей в Москве на киностудии Мосфильм

Нам выдали пропуска, так как этот музей находится в действующей киностудии и мы с экскурсоводом пошли смотреть мир кинематографа.
Сначала мы оказались в зале в котором находилось очень много декораций из советских фильмов, например Иван Васильевич меняет профессию

Карнавальная ночь

Гуссарская баллада и др

В центре расположен большой макет территории киностудии. Оказывается, что здесь есть даже свои теплицы.

Очень много узнаваемой бутафории

А это знаменитые котики из фильма "Операция Ы"

Режиссерам уделено много внимания на специальных стойках

Есть отдельный зал с автомобилями. Если место пустует, значит машина снимается сейчас в кино

Здесь очень много экспонатов оставшихся после съемок и до сих пор использующихся в работе над созданием новых картин

А вот всем известная шапка Ю.Никулина

А еще можно погулять среди натурных декораций, имитирующих виды старой Москвы и Петербурга

Музей шикарный, очень впечатлил и зародил желание посмотреть советские фильмы

Необычный для меня мастер-класс с посетила в Кузьминках - это лепки игрушки из глины.
Сначала нужно было очистить инструмент после предыдущего участника от глины.

Затем выбрать кого именно лепить, у меня это был зайчик. У всех игрушек разные основы и их нужно изготовить по специальным схемам.

На специальную скалочку нужно было нанести глину и слепить из нее основу. Затем вынуть скалку, все разровнять и добавить детали. Самое сложное это соединять детали, постоянно смачивать, чтобы они соединились.

Я очень старалась и вот такой зайчик у меня получился. Через несколько дней он засохнет и его можно раскрасить.