Здание медресе построено в конце XIX вв. Это было одно из крупных богословных учебных заведений региона в начале XX века. Здание медресе построено по типу татарского жилого дома с сенями в центре и двумя боольшими, хорошо освещенными классами по сторонам от них. В оформлении фасадов сочетаются элементы архитектуры и классицизма и татарского народного зодчества. В нем усилось боллее 300 шакирдов.

18 ноябрь көнне районыбызның Янтуган авылы мәдәният йортында"Кезлэр безне кабат очраштырды" дип аталган иҗат сезоны ачылуга багышланган концертта миндә катнаштым "Асыльяр"фольклор коллективы "Сугыш чоры балалары без " диеп исемлэнгэн фольклор белэн башлап жибэрде Әлеге кичәдә Оста куллар берләшмәсенең эшләреннән бик матур күргәзмәдә оештырылган иде Кичә бик күңелле узды.

Хочу рассказать чем я занимался 12 ноября в ДК имени Ленина г. Казань проходили мастер-классы «Город мастеров» там были представлены такие мк как:
Глиняные свистульки, Печатные пряники, Гончарный круг, Народная кукла, Резьба по дереву,
Изделия из бересты, Лозоплетение, Роспись по дереву, Бисероплетение, Печатные платки, Плетение поясов,
Изделия на токарном станке, Изделия из соломы, Дымковская игрушка, Лоскутное шитьё. Так же была организована ярмарка где можно было приобрести изделия мастеров.

11 ноября я с коллективом «Лад» принял участие в международном фестивале «Кузьминки». Кузьминки осенние напоминали, что женщинам пришло время сесть за прялки. Надо было успеть к приходу холодов связать своим домашним теплые вещи. Незамужние девушки в это время обращались к святым Кузьме и Демьяну, как их называли славяне, прося помощи найти достойных женихов. В старину люди знали: если на Кузьму и Демьяна день выпадает теплым, зима будет комфортной, лютых холодов не ожидается. Если еще не все деревья успели сбросить листья, зима затянется надолго, а следующий год будет неурожайным.
Каждый год этот фестиваль собирает множество гостей с разных регионов нашей страны.

В Галерее современного искусства РТ проходит выставка африканского искусства "Перевёрнутое сафари", вторая часть выставки представлена деревянной скульптурой этого континента.


На выставке представлены произведения из коллекции Эдди Наварро (1925–2003) – фотографа, путешественника и коллекционера. В 1950-х он совершил несколько поездок в страны Тропической Африки, во время которых собрал уникальную коллекцию предметов африканского искусства. Сегодня собрание хранится в Фонде развития просветительских инициатив В.Д. Поленова.


В экспозицию вошли маски, скульптура и бытовые предметы первой половины 20 века из стран Центральной и Западной Африки: Буркина-Фасо, Кот-д’Ивуара, Нигерии, Мали, Демократической Республики Конго, Камеруна и др. Живущие здесь народы (йоруба, догоны, мосси, сенуфо, бауле, луба, акан, бамана и др.) создали свой пластический язык, который не теряет своих основных черт до настоящего времени.


В большинстве случаев для изготовления скульптур и ритуальных масок используется дерево. Этот материал недолговечен, поэтому так ценится умение африканского мастера создавать вещи не только выразительные, но и узнаваемые, соответствующие традициям.


Произведения африканского искусства не только выражают представления о красоте, они составляют неотъемлемую часть верований, связывают человека с потусторонним миром.


Формы африканских ритуальных масок, представленных в экспозиции, разнообразны – от вполне натуралистичных до почти фантастических, зооморфных, сочетающих в себе черты человека и животного. Подобные маски участвуют в церемониях вызова дождя, в обрядах начала посадки и сбора урожая, в ритуалах инициации (переход в новую возрастную и социальную категорию), в знахарских манипуляциях, в похоронах, обрядах тайных обществ, направленных, в том числе, на сохранения общественного порядка. Во всех этих действах главную роль играют духи предков — умершие сородичи, обретшие сверхъестественное могущество.

Деревянная скульптура изображает людей, прорицателей, богов и духов. Среди них – нкиси – ритуальные фигуры, в которые заключен дух, и нкиси-нконди, вся поверхность которых покрыта гвоздями. Вбивая гвоздь, жрец заставлял дух, живущий в фигуре, действовать.

30 октября я вместе со своими друзьями и с другими детьми из проекта КДШ отправился в лагерь Мирас- наследие наша смена называлась «Этномастер» я был в лагере первый раз и мне очень понравилось даже уезжать и расставаться было печально. В лагере я узнал много нового, у нас были различные мастер классы больше всего мне понравился столярный. Еще нас возили на Остров-град Свияжск это была познавательная экскурсия, мы посетили монастыри и храмы.
Хочу сказать спасибо организаторам этой смены было здорово!

В галерее современного искусства РТ проходит шикарная выставка "Перевёрнутое сафари"


Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта.


Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Летом 2023 года выставка была с успехом показана в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).


Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости.


Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений.


До середины ХХ века искусство Африки воспринимали как этнографический или антропологический элемент, лишенный эстетической ценности, а в последние годы порой рассматривают как способ рассказать западной аудитории об опыте носителей иной культуры. Подобный взгляд укрепляет стереотипы об Африке и заставляет воспринимать авторов через призму их этнической принадлежности. Говоря «перевернутый», мы имеем в виду наш способ работы: мы дали художникам свободу самопрезентации.

Алессандро Романини, куратор проекта


Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране.


Отличная, выставка! Всем рекомендую посетить!


Поражает разнообразие материалов из которых сделаны экспонаты- колпачки о ручек, старые сланцы, атласные розочки, крышки от телефонов, компьютерные клавиатуры, щётки для, обуви и другое.

29 октября я был в Казанском Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М. Джалиля. Опера «Сююмбике» в трех действиях на татарском и русском языках. Исторические события разворачиваются в 1551–1552 годах в Казани (действие 1), Москве (действие 2) и Касимове (действие 3). Это спектакль о женщине, на которую навалилась много проблем. Она лишилась мужа, свободы и ребенка. После этого ужаса, который ее окружал, в финале был какого-то небесный исход. Первое и третье действие было на татарском языке но это не мешало понять происходящее на сцене потому что над сценой установлено электронное табло где был весь перевод. Опера была очень интересная и красивая постановка с очень красивыми костюмами.

Здравствуйте культурные друзья!!! 27 октября мы с классом ходили на мастер класс в ДОДО пицца. Мы узнали очень много интересного про пиццу, поучаствовали в приготовлении, это увлекательный процесс. Затем вместе дружно съели пиццу, попили чай и с восторгом отправились домой.

22 октября я был на выставке Аркадия Пластова. Аркадий Пластов воплотил в своих картинах темы русской деревни и народного быта. С раннего детства будущий мастер был увлечен окружающим миром и буквально «разговаривал» с природой. Отец и дед художника служили в церкви и писали иконы. Родители считали, что сын должен пойти по их стопам и стать священником. В 1908 году он поступил в духовную семинарию в Симбирске, в то же лето познакомился с живописцами, приехавшими в родное село восстанавливать иконы и росписи церкви. Так юноша нашел свое призвание. Больше всего мне запомнилась картина «Шиповник цветет» эта картина была написана в день когда началась Великая Отечественная Война.