2 марта в Национальной библиотеке РТ проходил фестиваль-ярмарка идей, социальных инициатив и проектов в сфере культурно-исторического и природного наследия.

Фестиваль проводился в рамках партнерских соглашений о совместной реализации проекта «Культурно-познавательный проект Школа экскурсовода «Открывая город», с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества.

В рамках фестиваля были проведены лекции,


мастер-классы, презентации проектов, круглые столы, выставка, экологический квиз, а также книжный обмен и ярмарка.


Я научилась играть в игру под названием «кварто» - в ней выигрывает тот, кто первым выстраивает фигуры по одной линии по горизонтали, вертикали или диагонали. Интересно в этой игре то, что игроки сами выбирают фигурку для хода соперника.


Еще я познакомилась со старинными украшениями


и мне даже сделали вот такое милое колечко на память.




На следующем стенде были представлены доспехи рыцарей. Можно было их даже померить. Но они были такие тяжелые, что я не стала. Меня вполне устроили и меч со щитом. Они, кстати, тоже были весьма нелегкие. В общем, я поняла, что жизнь у средневекового рыцаря была тяжелой во всех смыслах.

Было очень интересно! Я люблю ходить в Национальную библиотеку, там всегда проводятся крутые мероприятия и сама атмосфера очень крутая

Сегодня мы с ребятами из Школы музейного волонтера были приглашены на очень интересную и даже уникальную экскурсию.

Это была экскурсия в фонды графики Государственного музея изобразительных искусств РТ. Ведь в залах музея мы видим далеко не все экспонаты коллекции, многие из них хранятся в запасниках и выставляются крайне редко или не выставляются вовсе.

Светлана Евгеньевна - хранитель графики ГМИИ РТ, провела нас в хранилище и рассказала о том, какие условия необходимы для хранения экспонатов: это влажность около 50% и температура около 20 градусов.

Светлана Евгеньевна показала нам замечательные графические работы.

Среди них были работы руки известного пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина!

Оказывается, он увлекался не только живописью, но и графикой.
Жизнь И.И. Шишкина была тесно связана с Казанским краем, поэтому казанская коллекция произведений Шишкина занимает третье место среди музеев России после Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. Музейная коллекция ГМИИ РТ содержит 42 живописных полотна и свыше 400 графических листов, включающих 25 оригинальных рисунков мастера.

Очень интересно было посмотреть на пометки мастера на эскизах: если приглядеться, то можно увидеть там буковки «Ж», «К» - так Шишкин помечал, какие цвета он хотел бы использовать в том или ином фрагменте будущей картины.

Все графические работы хранятся в специальных папках и покрываются листами микалентной бумаги, это нежнейшая бумага из хлопка, предотвращающая механическое повреждение рисунков.

А вот это графическая работа Ивана Константиновича Айвазовского - великолепная, правда?!

Художник здесь процарапывал фон и таким образом у него получились замечательные, очень натуральные волны во время шторма.

Ещё Светлана Евгеньевна познакомила нас с литографией.

Она показала нам литографский камень, на который зеркально наносился рисунок и потом этот рисунок отпечатывался на бумагу. Кроме камня, для оттисков использовались также дерево и даже специальный линолеум.



Также нам продемонстрировали офорты — это разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. С одного офорта можно получить до 200 оттисков.


Вот такая была интересная экскурсия, мне очень понравилось! Спасибо большое нашему куратору Ирине Николаевне и экскурсоводу Светлане Евгеньевне!

До 10 марта можно посетить выставку детского рисунка в ГСИ, которая посвящена Блокаде Ленинграда.


На ней представлены рисунки ребят Детской художественной школы № 1 им. Х. Якупова, из Фонда детского рисунка ГМИИ РТ, РООРДИ «Забота», Лицея № 146 Ново-Савиновского района г. Казани, Гимназии 125 Советского района г. Казани, Школы №103 Ново-Савиновского района г. Казани, Воскресной студии Петропавловского собора, Казанской школы-интерната им. В.Г. Ласточкиной, Центра Дополнительного Образования для детей «Заречье» Кировского района г. Казани.


Рисунки нынешних детей рассказывают о стойкости, трагедии и мужестве жителей Ленинграда. Они трогают и запоминаются своей правдой и состраданием к событиям сурового времени блокады.



Конечно, выставка очень грустная. И нам очень тяжело даже представить, как сложно было и какие невыносимые испытания выпали людям годы(((

В галерее современного искусства марта можно ознакомиться с выставкой, которая посвящена очень грустной теме- Блокаде Ленинграда.
Экспозиция приурочена к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда – одного из самых трагических событий Второй мировой войны, свидетелем и непосредственным участников которого стал художник.
Годы жизни и творчества Соломона Борисовича Юдовина (1892-1954) пришлись на первую половину ХХ века. Юдовин стал очевидцем двух мировых войн, революции и гражданской войны в России, а затем периода политических репрессий в СССР. Но судьба хранила художника – он избежал гонений, и его творческую жизнь можно назвать вполне успешной. Юдовин имел возможность заниматься любимым делом, пользуясь публичным признанием.


В 1923 году Юдовин переехал в Ленинград (тогда еще Петроград), куда его пригласили на должность ученого секретаря и хранителя в Музей петербургского еврейского историко-этнографического общества. В Ленинграде его и застала Великая Отечественная война, а спустя несколько месяцев вокруг города сомкнулось блокадное кольцо. Юдовин провел в осажденном городе один из самых тяжелых периодов блокады – с самого начала до середины 1942 года (когда он был эвакуирован в деревню Карабиха Ярославской области). Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: рисунки, монотипии, гравюры, представляющие жизнь города-фронта в самых разных ее проявлениях. Серия включает в себя большое количество сюжетов, исполненных в оригинальных и печатных графических техниках. Художник работал над ней несколько лет, начиная с первых дней войны – вначале в Ленинграде, затем в эвакуации, и продолжал ее по возвращении, после снятия блокады города 27 января 1944 года.

Перед зрителем разворачивается картина города, который борется за жизнь из последних сил, на пределе человеческих возможностей. Перед нами – шеренги защитников, следующих на передовую, вереницы военной техники; едва стоящие на ногах люди, несущие воду или свой крохотный хлебный паек; столпившиеся у репродуктора горожане, ждущие вестей с фронта; упавшие замертво жертвы блокады.

В экспозиции представлено более 100 произведений художника.

В Галерее современного искусства открылась выставка произведений Зураба Церетели. Открытие выставки «Гений современности. Живопись, графика, скульптура» проведено 29 февраля.
120 произведений именитого художника – заняли два этажа галереи. Вернисаж собрал полные залы посетителей.

На выставке присутствовала вице-президент Российской академии художеств Татьяна Кочемасова. Она отметила: «Цветы или хотя бы один цветок можно увидеть на большей части полотен Зураба Константиновича. По словам художника, для него это некий камертон, потому что натюрморт создает особую установку на восприятие цвета».

Вице-президент Российской академии художеств напомнила, что сейчас в разных городах России параллельно проходят несколько выставок Зураба Церетели - в Москве, Санкт-Петербурге, Тамбове, Перми, Мурманске.

«Но Казань принимает, наверное, самый масштабный проект, - поделилась впечатлениями Татьяна Кочемасова. - На выставке в столице Татарстана представлены работы последних десяти лет. Среди них и те, что экспонируются впервые».

Директор Музея ИЗО Татарстана Розалия Нургалеева сообщила: «В дар в фонд нашего музея передана одна живописная работа и одна графическая работа художника. Наконец-то и у нас в музее будет царствовать его живопись».
В конце мероприятия выступили артисты ансамбля грузинского танца «Оцнеба» («Мечта») национально-культурной автономии грузин Казани с танцем.
Это выставочный проект народного художника СССР и РФ, посла Доброй воли ЮНЕСКО, президента Российской Академии художеств Зураба Константиновича Церетели, подготовленный в честь его 90-летия.

На выставке я встретилась с подругой из КДШ Женей Калмыковой. Мне понравилось открытие выставки, было много народу, было телевидение. Сами картины своеобразны, больше на картинах цветы, по формату огромные, все картины понятны мне, не надо что то додумывать, ходила и рассматривала специфику написания картин данного художника. Я даже услышала мнение прохожего на выставке: «такое и я смогу нарисовать».

В Музее естественной истории Республики Татарстан проходит научно-популярная баннерная выставка «Наука крупным планом».

Организатором выставки выступает Казанский федеральный университет, Департамент по информационной политике КФУ.
«Наука крупным планом» - это выставка разработок ученых Казанского федерального университета в рамках реализации программы академического и стратегического лидерства «Приоритет 2030».

На этих стендах мы видим научные разработки ученых КФУ, которые имеют большое практическое значение.

Например, учеными КФУ разрабатан ряд химических соединений, которые ускоряют добычу газа из месторождений.

Также на стендах представлена информация о такой разработке ученых КФУ, как метод использования везикул стволовых клеток, что может с успехом использоваться в нейрохирургии и травматологии для восстановления нервной ткани после травмы спинного мозга.

А ещё ученые КФУ разработали противомикробную фармацевтическую субстанцию из листьев эвкалипта прутовидного, которая обладает высокой антимикробной активностью. Эта разработка крайне актуальна, учитывая стремительный рост сопротивляемости бактерий к антибиотикам и необходимость поиска новых эффективных антибактериальных средств.

И это лишь часть важных и нужных изобретений и разработок ученых КФУ, это здорово!
Такие выставки очень нужны, чтобы мы понимали, как важна научная деятельность, и может даже кто-то с самого детства захочет стать ученым и изобрести что-то очень полезное для всего человечества.

13 января я посетила спектакль «Рождественская история» в КЦ имени А.С.Пушкина.

Спектакль «Рождественская история» представил Детский православный театр воскресной школы «Ковчег» при храме преподобной Ксении Римляныни (Мамадыш).

Сначала нам рассказали о происхождении и значении праздника Рождества Христова.

Открыла программу солистка Мария Преснякова с песней «Вифлеемская звезда», она вышла на сцену прямо через зрительный зал и пела очень красиво.


А затем начался спектакль.
Начинается эта история с разговора племянницы с дядюшкой Брутом, который не считает Рождество праздником и не понимает, зачем его праздновать.

Он не испытывает сострадания к бедным, не дает выходной прислуге даже в Рождество.

И вот к Бруту спускается ангел. Он увещевает его одуматься: «Даже веками раскаяния нельзя возместить упущенную возможность сделать на земле доброе дело». Ангел говорит, что за все несделанные добрые дела последует расплата в аду. Но ещё можно всё изменить, говорит ангел.

Сначала ангел показывает Бруту, каким он был в детстве, хорошим и добрым.


Затем показывает, как его невеста разорвала помолвку с ним, потому что Брут очень изменился - его стало заботить лишь зарабатывание денег и обогащение. Так он потерял единственную, кто его любил.

Ангел показал ему, как живут бедная вдова, его служанка, и её дети. В нищете, в холоде. И призвал Брута помочь им.

Затем ангел показал ему дом его племянницы. Здесь до сих пор хранят и любят ту самую куклу, которую когда-то давно Брут подарил своей сестре.

Брут осознал, как многого он себя лишил: в погоне за богатством он потерял себя и свое счастье.

Он начал помогать бедным,

сделал пожертвования сиротам,

он пришел с подарками к служанке, дал ей много денег и вызвал лучшего врача её дочери.

Он пришел в дом своей племянницы, где его ждали много лет. Познакомился с её семьей и подарил всем подарки на Рождество.


И попросил прощения у своей бывшей невесты, которая любила его все эти годы и вырастила его племянницу.


Вот так хорошо заканчивается эта история о том, как в Рождественскую ночь начала меняться и в наступивший день светлого Рождества Христова чудесным образом изменилась жизнь всех ее героев.

1 марта я посмотрела очень интересный спектакль «Тимур и комета» в Театре юного зрителя имени Габдуллы Кариева.

Спектакль поставили по пьесе «Вадик поет свою музыку» драматурга Полины Коротыч из Санкт-Петербурга. Она в 2021 году выиграла конкурс пьес для детей и подростков «Маленькая Ремарка». Режиссером постановки выступил Тимур Шарафутдинов (Москва).

Эта история о мальчике Тимуре и его друзьях Коте и Синице.

Тимур просто хотел петь свою музыку, но ему всё время мешали - то бабки у подъезда, то шум города, гул машин и много чего ещё.


Чтобы ему никто не мешал, Тимур придумал построить город в виртуальной игре Икеа и взять туда с собой он решил только Кота и Синицу. Кот его лучший друг, а Синица ведет твиттер, где пишет про город Тимура, ведь он там не абы кто, а мэр.

Но выясняется, что этот город, в котором они решили поселиться и назвать его Икеа Сити, не совсем заброшенный. Там живет девочка Лейсан, совершенно одна. И это она построила этот город.

Лейсан устала от одиночества и она разрешает Тимуру с друзьями поселиться в её городе, но ставит лишь одно условие: больше никого сюда не приводить.

Они с Тимуром начинают проводить вместе очень много времени, у них оказывается очень много общего и они становятся настоящими друзьями.

Всё в Икеа Сити идёт отлично: Синица ведет свой блог и он становится очень популярным, Кот нежится в кресле, а Тимур с Лейсан весело проводят время вместе.


Но Кот скучает по своей Кошке и котятам, он хочет привести их в Икеа Сити, чтобы быть вместе с ними. Тимур тоже решает привести в свой город маму и Алию, девочку, в которую он влюблен.

Когда Лейсан об этом узнает, она очень злится, ведь у них был уговор никого больше не приводить. Она разрушает свой город и уходит навсегда.


Лишь после её ухода Тимур понимает, что никакая Алия ему не нужна и он хочет дружить только с Лейсан.

Он понимает, что всё потерял: разрушил город, потерял Лейсан и так и не спел свои песни, ради которых он всё это и затеял.

И вот на город летит комета любви, никто не знает, что будет завтра. Синица танцует свой прекрасный танец - ведь она так мечтала танцевать, но всегда стеснялась. А Тимур наконец преодолевает свой страх и поет свою песню. И поет он её о Лейсан, о том, как она ему дорога.

Тимур просит комету исполнить лишь одно его желание: он хочет найти Лейсан.

И комета исполняет его желание - Лейсан приходит к Тимуру. Вот такой романтичный счастливый конец у этой истории.

Мне спектакль очень понравился! Очень необычная и оригинальная постановка, прекрасная игра актёров, интересные режиссерские решения - каждый раз, приходя в театр Кариева, я испытываю восхищение!

Сейчас в Центре Эрмитаж Казань проходит выставка иллюзий "Не верь глазам своим". Это интересная, необычная выставка. И как обычно Эрмитаж - Казань создает параллельную активность - для людей с нарушенным зрением и для любознательных детей создаются тактильные станции.


Появление таких тактильных макетов, позволяет незрячим посетителям детально познакомиться с выставками. Мне очень нравятся такие макеты. Наш Кремль давно ставит такие станции на интересных выставках.

Вот например картина с девушкой в окне, или шкатулка в виде стопочки книг.
Кроме тактильных станций на новой выставке есть интерактивные станции. Я думаю они созданы специально для детей, чтобы мы могли все потрогать, а взрослые спокойно посмотреть выставку)

Например там есть экран, который играет с тобой в крестики-нолики. и его переиграть невозможно))) Или интерактивный рассказ о видах камей.
еще мне очень понравился интерактивный стол, где можно двигать предметы руками)

Но особенно мне запомнился экспонат, где нужно самим создать Трамплёй - повторив картину художника. А можно и не повторять, а создать самим что то иное)))




Очень советую и вам посетить эту выставку и поиграть с этими тактильными и интерактивными макетами, а такде послушать ароматы. Мне тоже нравится нюхать эти интересные штуки!

Недавно я посетил литературный музей Е. А. Боратынского. Это единственный в России музей великого русского поэта Евгения Абрамовича Боратынского.

Евгении Абрамовиче Боратынском родился на стыке двух столетий – в 1800-ом году. В годы своей юности он познакомился с самим Александром Пушкиным.

В дольнейшем Боратынский неоднократно говорил о том, что это знакомство изменило его жизнь и окончательно подтолкнуло его на поэтическую стезю. Со временем Евгений Абрамович стал настоящим мастером пера, который достиг невероятных высот в элегии и философской лирике.

Хоть сам Боратынский проживал в Москве или Санкт-Петербурге и в Казани провел только несколько лет, практически все его предки, а также родственники жены, были родом из современной столицы Татарстана. По этой причине нет ничего удивительного в том, что музей в честь выдающегося поэта был открыт именно в этом городе.
История создания музея

Главным инициатором открытия музея стала Вера Загвозкина, которая осуществила свою мечту в 1977 году. В первые годы существования собрания его фонды пополнялись за счет архивов и других государственных фондов, однако, спустя некоторое время, жители Казани также начали передавать на хранение в музей раритеты, имеющие отношение к жизни Евгения Боратынского.


Любопытно, что вплоть до 1991 года собрание не имело своего собственного здания – директору музея и его сотрудникам приходилось размещать экспонаты в одном из вспомогательных помещений 34-ой школы. Лишь после развала Советского Союза музею была передана историческая усадьба Боратынских, находившаяся практически в самом центре города.

Благодаря этому обстоятельству, сотрудники смогли расширить количество представленных экспозиций. Сейчас посетители могут узнать не только о жизненном пути Боратынского, но и о интересных подробностях светской жизни Казани.

Сегодня музей Е.А. Боратынского может похвастаться внушительной коллекцией экспонатов – по последним данным, их количество составляет более 4 тысяч. Большинство раритетных предметов имеют непосредственное отношение к Боратынскому – документы, разнообразные мемориальные вещи и так далее.

В музее мне очень понравилось.