Всем приветики, культурные друзяшки!

Сегодня побывали всей семьей на спектакле «Храбрец - удалец» по мотивам сказки любимого детского писателя Корнея Чуковского «Муха-цокотуха», которая оживала на сцене нашего Драмтеатра.
Сказка о том, как Муха пошла на базар и купила самовар. Пригласила Муха гостей и начался праздник- именины! Во время праздника появляется Паук, и хотел съесть красавицу-Муху, переоделся и в подруженьку Божью Коровку, а потом бабушку Пчелу! Какое счастье, что на помощь приходит Гусар-Комарик и его маленький фонарик! Он победил Паука, и женится на Мухе-имениннице!
Спектакль был очень интересным, ярким, танцевальным и музыкальным. Спектакль закружил в красочном карнавале, в вихре песен и танцев. Я даже пела вместе с персонажами сказки.
Сказочные персонажи помогают понять, что необходимо быть дружными, отважными, готовыми прийти на помощь в трудную минуту.
Интересно было увидеть сказку в живую в красочных костюмах и моментально меняющимися декорациях.
С вами была Алиса в стране интересностей!

30 марта я побывал в ИФМК КФУ. Попробовал себя в роли студента, оказывается это очень интересно. Конечно не мог пройти мимо портретной выставке всеми нами знакомыми знаменитыми людьми.

Хочу рассказать вам о них.
Семенович Макаренко родился 13 марта 1888 года в городе Белополье Харьковской губернии, в семье рабочего-маляра вагонных железнодорожных мастерских.
Макаренко работал учителем. Стал широко известен в начале 1920-х годов, когда предложил решение проблемы беспризорников. До этого проблему беспризорников было поручено решить ВЧК, которая шла по проверенному пути создания детских колоний. В 1926-1928 годах Макаренко возглавлял трудовую колонию имени М.Горького, в 1927-1935 годах – детскую коммуну имени Ф.Дзержинского.

В КФУ в 2014 году был создан центр Каюма Насыри - уникальный институт, который продвигает татарский язык как за пределами Татарстана, так и России. Это виртуальный институт, который пропагандирует татарский язык и татарскую культуру, а так же русский язык за рубежом доя наших соотечественников, для татар. Название в честь дореволюционного татарского просветителя Каюма Насырий было выбрано не случайно.

Он считается первым преподователем-новометодиком татарского языка. Ему принадлежат фундаментальные разработки в грамматике татарского языка и в сопоставлении с другими тюркскими языками. В своих трудах выступал за чистоту татарского языка от турецких заимствований и был сторонником изучение русского языка татарскими детьми.

Шигабутдин Марджани — татарский богослов, философ, историк, просветитель. Марджани также известен в качестве этнографа, археографа, востоковеда и педагога. Энциклопедичность его знаний можно сравнить с энциклопедизмом французских просветителей XVIII века — Дидро и Руссо. Марджани родился 16 января 1818 года в с. Ябынчи нынешнего Атнинского района Татарстана. Образование получил в медресе д. Ташкичу Казанского уезда.

Завершили март слушанием органной музыки! Посетили БГКЗ им.С.Сайдашева. Великолепное звучание органа.И рядом с музыкой великого Баха зазвучит джаз. Действительно Орган это по-королевски!я осталась под большим впечатлением!

Гуляя по Казани, сложно не попасть на улицу Баумана – уютную пешеходную зону, пересекающую центр города. Оказавшись там, вряд ли вы пройдете мимо аккуратного здания с классической лепниной на фасаде. Это Казанский большой драматический театр имени В. И. Качалова.

Это один из старейших театров России. Он назван в честь выдающегося русского актера В. И. Качалова, чье имя стало символом сценического мастерства и неистощимого творческого поиска.

Это заведение с гордостью продолжает традиции русской сцены, внося в них свежий взгляд и новые интерпретации. Зрителей здесь ждет атмосфера классической драматургии. Они могут узнать больше о современных течениях в театральном искусстве и насладиться игрой талантливых актёров.

Датой основания театра считается 1791 год. Тогда не чуждый искусству казанский губернатор С. М. Баратаев пригласил в Казань из Петербурга бывшего придворного артиста В. Р. Бобровского, чтобы тот руководил постановкой спектаклей. Но выступления прекратились в связи с кончиной Екатерины II в 1796 году.

Вновь театр возник в Казани благодаря императору Павлу I. Когда тот посетил город в 1798 году, в честь него устроили пышный бал и показали пьесу, где играли крепостные актеры. Павлу I так понравилось выступление, что он разрешил владельцу труппы П. П. Есипову построить в Казани театра.

Деревянное здание для представлений было построено уже после убийства императора – в 1802 году, но после пожара 1815 года сооружение продали и разобрали. Его заменило еще одно временное здание – и тоже сгорело.

К середине XIX века решено было строить каменный театр. Его завершили в 1850 году. На этой сцене в разное время работали крупнейшие и известные деятели отечественного театра: Н. К. Милославский, П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Собольщиков-Самарин, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, В. И. Живокини и др.

Здание, в котором театр сейчас находится, построили в 1833 году, с тех пор оно не раз перестраивалось и приобрело окончательный вид только к 1914 году.

После 1917 года театр получил статус государственного. В 1948 году его назвали в честь в честь выдающегося актера, мастера слова и театрального преподавателя Василия Ивановича Качалова.
Казанский большой драматический театр имени В. И. Качалова продолжает развиваться. В его репертуаре есть и классические произведения, и современные пьесы. Часто труппа гастролирует в Москве и других крупнейших городах России.

18 октября 2005 года Казанском академическом русском драматическом театре, с 1948 года носящем имя В. И. Качалова, открыт первый в России памятник великому русскому актеру Василию Качалову.

Бронзовую скульптуру установили в фойе -атриуме- бывшем внутреннем дворике театра, которое отныне будет именоваться "качаловским" фойе. Василий Качалов изображён в образе Чацкого.

Бронзовая скульптура великого актера встречает гостей театра во внутреннем дворике здания на невысокой сцене-постаменте, окруженной бронзовыми розами. Автор памятника Качалову – казанский скульптор Асия Миннуллина.


Великий драматический актер театра и кино Василий Иванович Качалов практически всю свою жизнь играл на сцене Московского художественного театра под руководством прославленного режиссера, теоретика и реформатора театра Константина Станиславского.

Дебютировав в роли Берендея в сказке Островского «Снегурочка», Василий Качалов первые годы набирал опыта, играя эпизодические роли, но со временем начал все чаще дублировать самого Станиславского. Мэтр театрального искусства спустя пару лет вынужден был признать, что Качалов как актер превзошел своего учителя.
Однако свою карьеру Василий Иванович начинал на казанских подмостках, и после смерти артиста в 1948 году его именем был назван Большой драматический театр в столице Татарстана.

27 марта в гимназии №96 Вахитовского района города Казани прошла республиканская научно-практическая конференция "Петровские чтения", в которой я с удовольствием принял участие.


В гимназии №96 я не мог пройти мимо аллеи славы.


Школа №96 открылась в 1957 году. Это было интересное время в истории нашей страны, время обретенной свободы, надежд, поисков. И первый директор школы Гученко В.Ф. вместе с педагогическим коллективом, а среди учителей были те, о ком и сегодня с восхищением вспоминают ученики, – математик Волжин Н.Н.,учитель русского языка Вигдорович Г.И., преподаватель французского языка Баскакова О.А., начинает искать.

Пройдет совсем немного времени, и в Вахитовском районе появится школа с углубленным изучением отдельных предметов: математики, химии.
Петрова Ирина Викторовна Петрова Ирина Викторовна продолжила творческий поиск Гученко В.Ф. по созданию «своей» школы.
Директор Петрова И.В. обладала необыкновенной интуицией, необыкновенным упорством: в 80-ые годы она почувствовала, что перспективным через некоторое время станет направление, связанное с информационными технологиями. И Ирина Викторовна начала работу с КАИ.

1989 год, когда школа стала школой при Казанском авиационном институте имени А.Н. Туполева, можно назвать началом «золотого века» в истории школы №96, а школе было тогда только 32 года, коллектив школы был полон сил, четко видел цель – готовить для вуза своих студентов, эрудированных, грамотных, интеллигентных, творчески раскрепощенных.
Работая рука об руку с ректором КАИ Дегтяревым Г.Л., Петрова И.В. никогда не забывала о плодотворном сотрудничестве «физиков» и «лириков».

27 марта я участвовал в научно практической конференции " Петровские чтения", которые проходили в гимназии №96 г. Казани.


Межрегиональная научно-практическая конференция является формой организации исследовательской деятельности и призвана активизировать работу по популяризации научных знаний, профессиональной ориентации и привлечению молодежи к научному творчеству и исследовательской работе под руководством педагогов, учёных, преподавателей вузов.

Ровно 25 лет назад НПК "Петровские чтения" была проведена впервые и называлась "Шаги в науку". У ее истоков стоял бывший директор гимназии Петрова Ирина Викторовна, именно ее именем названа конференция. С юбилеем всех участников конференции!!!


Было очень интересно послушать ребят, набраться опыта. Работы очень интересные и разнообразные. Все выступили достойно, все большие молодцы. Так держать.

Очень интересное заведение расположено в центре города на пешеходной улице Баумана- это сеть аттракционов Big Funny. Сеть включает в себя 11 различных аттракционов.
Я побывал в нескольких из них вместе с командой «Детский шеф» Вначале мы пошли в музей, но не в обычный музей, а в музей эмоций.



Это пространство идеальное место для креативных фотографий. Здесь много больших фигур, смайлов, качеля- ватрушка, И многое другое.


Больше всего мне понравился огромный смайл, он скользкий. На него очень сложно залезть, так как постоянно скатываешься. На это вызывает бурю позитивных эмоций.
Ещё мне понравился огромный туннель с плюшевыми медведями. Их так много хочется падать на них. Я разбегался и врезался в мягкую стену. И так можно повторять бесконечно! Антистресс обеспечен.


Если зайти в соседнюю дверь окажешься в лабиринте, но необычном, а зеркальном. Все помещение в лабиринте состоит из модулей, каждый из которых — равносторонний треугольник, по граням которого идут зеркала, с множество цветных светодиодов .



Только осторожно: легко можно заблудиться. Я несколько раз проходил лабиринт и были сложности с поиском выхода. Даже страшновато становилось. Но смех и разговоры подбадривали и вели к выходу. Очень понравился лабиринт. Посмеялись от души. Лабиринт совсем небольшой, но эмоции оставляет приятные.

Самый жуткий здесь – лабиринт страха. В лабиринте страха действительно страшновато: на стенах и полу кровь, пугающие картины, музыка из фильма ужасов, но больше всего испугало и удивило, так это костюмированные "пугачи",- когда меня схватили за ногу, что-то стало не до смеха.
В общем лабиринт страха – развлечение для всех, кто хочет пощекотать нервишки. Здесь поджидают самые ужасные существа и самые непредсказуемые ловушки.Всем советую, новые впечатления обеспечены.
Вот уж, действительно музей эмоций - эмоции переполняют!

Как это было можно посмотреть на моей странице в ВК https://vk.com/wall739213820_1608

Перед представлением балета 4 января, я смотрела новогоднее выступление и поздравление от сказочных новогодних героев. В холле была огромная Елка с большими красивыми игрушками. Она была такая яркая красочная, будто сказочная елка из 19 века, ради такой елки можно было просто посетить новогоднее представления.

Это представление было в виде сказки, где сначала вышла Зима, за ней вышла Снежная Королева, далее Зеленый Дракон -символ предстоящего 2024 года, и Снегурочка. Последний конечно же пришел Дедушка Мороз.
Мы все ребята играли вместе с героями в игры (заморозка), водили хоровод вокруг елки, разгадывали загадки, пели песенки, зажгли ёлку.
После представления мне удалось сфотографироваться с Зеленым Драконом и Зимушкой-Зима.

Я была очень рада.

4 января в праздники я посмотрела балет «Щелкунчик» в Театре оперы и балета им.М.Джалиля.
Балет создан по сказке Э.Гофмана "Щелкунчик и мышиный король", музыка композитора Петра Ильича Чайковского,
Либретто М.Петипа.
в 1816 году, когда Эрнст Теодор Амадей Гофман написал сказку «Щелкунчик и Мышиный король». В сказке рассказывается об игрушке - Щелкунчике, которую подарили детям.
Мальчик решил расколоть им орехи, а девочке стало его жалко.
С помощью ночных приключений девочка узнала, что Щелкунчик - это вовсе не игрушка, а заколдованный принц, который и еще являлся ее крестному племянником. В конце Щелкунчик смог победить злобного мышиного короля и чары рассеялись, он предстал перед Мэри в образе человека.
К 1890 году, на волне популярности и игрушек Щелкунчик, и сказки Гофмана дирекция императорских театров решила поставить балет. Музыку заказали Петру Ильичу Чайковскому, а за хореографию должен был отвечать не менее знаменитый Мариус Петипа.

6 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Щелкунчик».

Композитор Петр Ильич Чайковский выделяет музыкой необычные сюжетные моменты, которые раскрывают психологический подтекст и нераздельность реального и сказочного мира.
В І действие между различными танцами- менуэт, галоп, демонический
танец заводных кукол, вальс, полька - Чайковский выделяет появление Щелкунчика, изображая с помощью трещотки звук раскалывающихся орехов.

Балет “Щелкунчик” состоит из нескольких значимых танцев:
Шоколад (Испанский танец), Кофе (Арабский танец), Чай (Китайский танец), Трепак (Русский танец), Танец пастушков (Датский марципан), Мамаша Гигонь (Жигонь) и Вальс цветов, Па-де-дё (Фея Драже и принц Оршад), Вариация I (Тарантелла), Вариация II (Танец Феи Драже), Финальный вальс.

Мне понравился балет. Я много раз смотрела балет по телевизору, мультфильм, кино, читала сказку, но такого эффекта от живого просмотра я не ожидала. Костюмы, декорация в ярких , красочных цветах. Оркестр эта особая любовь, как они играют, ведь много тоже зависит и от музыки. Мне нравится наш казанский балет.
Места конечно были у нас на 3 ярусе, было плохо видно. Все таки выбирать места надо не выше 2 яруса.