Учусь рисовать натюрморт.

Добрый день,мои культурные друзья!
В Набережных Челнах есть много красивых мест! Про одно из них я спешу с вами поделиться! Это Набережная имени Табеева. Здесь установлена скульптура герба города.

Металлическая скульптура в виде герба города очень символична. Идея сделать что-то хорошее для города принадлежит Благотворительному Фонду «Люди Татарстана» и предприятию «Живая сталь», которое бесплатно изготавливало скульптуру.
Высота двухтонного памятника составила 3 метра.

Наш герб представляет собой челн.
Главная фигура герба — чёлн — указывает на название города, делая герб гласным. В геральдике такой приём создания герба считается классическим.

Чёлн — символ неустанного движения вперёд, преодоления преград, укрощения стихии и средства достижения цели. Носовое украшение в виде девичьей головы показывает образ женщины как символ домашнего очага.

Полный парус говорит о попутном ветре, об удаче и успешности во всех начинаниях. Парус челна по своим очертаниям напоминает стилизованное изображение тюльпана — традиционного символа духовности, подчёркивает и усиливает значение города, показывая Набережные Челны как неповторимую жемчужину Татарстана. Весла в воде показывают то, что жители города не довольствуются посланными силами природы (ветер в парусах), а своим трудом на вёслах стремятся ускорить движение вперёд.

Серебряные волны символизируют реку Камуи Нижнекамское водохранилище, на берегах которых расположен город. Цвет волн (серебро-белый) перекликается с одной из версий названия города на татарском языке «Яр Чаллы» — белый камень на берегу.

Золото символизирует прочность, величие, богатство, интеллект, стабильность, уважение.

Серебро — символ чистоты, совершенства, духовности, взаимопонимания.

Лазурь (синий, голубой) — символ истины, чести и добродетели

Зелёный цвет дополняет содержание герба, являясь символом природы, здоровья, весны, роста и обновления

Червлёный (красный) цвет в геральдике — символ труда, мужества, жизненной энергии, красоты, праздника.

«В лазоревом (синем, голубом) поле на серебряной волнистой оконечности золотой чёлн под парусом и с семью видимыми вёслами, имеющий украшение на носу в виде девичьей головы, обращённой прямо по ходу чёлна, в платке и с развевающимися лентами; парус пересечён зелёным и червленью (красным); обе части тонко окаймлены золотом; в зелени три безанта того же металла в выгнутый пояс».

Друзья мои вчера у нас в художественной школе было чаепитие! Как я люблю эту процедуру. Ведь чай в гостях или в школе гораздо вкуснее,чем дома.
Мы каждый принесли что-нибудь к чаю. И весело в непринужденной обстановке пили чай!


Это мой набор для чаепития. Цветочек для учительницы Елены Викторовны!

Употребление чая на Руси началось в первой половине XVII века. Существует версия, что уже в 1618 году царь Михаил Федорович Романов получил в подарок от китайских послов несколько ящиков чая. Отправленный из Иркутска в Китай в 1654 году Фёдор Исакович Байков упоминая о том как ему подносили «чай, вареный с молоком и коровьим маслом», делал это так обыденно, что «можно бы заключить, что Байков говорил о предмете довольно известном».
Дворянство могло позволить себе высшие сорта китайского чая, дорогие и редкие, либо завезённый из Европы ароматизированный чай. Купечество предпочитало не столь дорогие, но дающие тёмный настой чаи, которые пили в большом количестве, заваривая слабее, чем в дворянской среде. Простой народ пил наиболее дешёвый и низкосортный чай. К концу XIX века в России впервые появился фальсифицированный чай, который употреблялся, в основном беднейшими слоями населения, а также попадал в различные заведения общественного питания низкого уровня, вроде станционных буфетов.
Альбом - http://diary-culture.ru/clubs/photoalbum5064

Историко-краеведческий музей Набережных Челнов проводил конкурс «Куклы наших бабушек».
Все желающие могли принести сюда куклы, сделанные своими руками.
Сейчас, по окончании конкурса, организована выставка. Эта выставка будет работать только до 23 ноября, поэтому в воскресенье после бассейна мы с мамой поехали на ГЭС, в музей.
Какая же это чудесная получилась выставка! Она занимает почти весь первый этаж музея, куклы стоят в витринах, на столиках, на этажерках, сидят на кровати, на диванчике, на велосипеде! Куколки вязаные, сшитые из фетра, сделанные из глины, пластилина, соломы! Просто глаза разбегаются!

Друзья всем привет из Елабуги.
Я посмотрела выставку в Детской Художественной Школе №1 имени И.И.Шишкина,и была в восторге.

А ведь эти работы делали детки. Из фетра. Из самоклеющегося фетра. Так мило и необычно получилось!





Вот эта яркая мне больше всего понравилась!

Захотелось самой сделать что-то подобное. Наверное так красиво не поучится!



А эта новогодняя,тоже изумительно красивая работа.


Пора мамам готовить подарки!
Фото - http://diary-culture.ru/clubs/photoalbum5061

Я собираюсь принять участие в олимпиаде по окружающему миру. В нашей библиотеке есть отличная энциклопедия, в которой есть почти все сведения по окружающему миру. Они очень интересно описываются, понятным языком и с картинками. Я уже не первый раз готовлюсь к олимпиаде, и эта книга меня всегда выручает!

На сайте Дневник Добрых Дел проходил конкурс стихотворений Мы патриоты своего Отечества. Я принимала в нём участие. и за участие получила вот такой красочный диплом!

Мне нравится участвовать в конкурсах. Спасибо за красивый диплом!

С мамой,тетей и сестренками мы посетили в городе Нижнекамск выставку Александра Петрова - Горизонты Любви!




Александр Петров принимал участие в персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Его работы хранятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств в Казани, картинных галереях Набережных Челнов, Альметьевска, Литературном музее М. Цветаевой в Елабуге и в других собраниях. Работы Александра Петрова пополняют частные коллекции ценителей живописи в России, дальнем и ближнем зарубежье.



Александр Александрович Петров – известный российский живописец, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Республиканской премии имени Баки Урманче. Он родился в 1951 году в Альметьевском районе Республики Татарстан. Окончил Рязанское художественное училище и Московскую художественно-промышленную академию имени Строганова. Экспонироваться начал с 1983 года, но долгое время выступал только как скульптор и медальер. Им созданы известная юбилейная серия медалей «Габдулла Тукай», серии скульптурных портретов «Дети КамАЗа» и «Коллеги художники». В 1990 году художник впервые показал зрителям свои живописные работы. Персональные выставки художник не раз открывал в разных городах Татарстана, а также в Москве и Самаре.




На выставке представлено очень много картин . Их можно не только посмотреть и приобрести,если что-то понравилось!Работы его нам очень понравились!
Все фото в альбоме - http://diary-culture.ru/clubs/photoalbum5058

У нас в художественной школе был открытый урок по изобразительному искусству для родителей. Тема занятия «Россия в ситцевом убранстве».

Наш педагог Татьяна Алексеевна на предыдущих занятиях познакомила на с греческими персонажами. Мы сделали скульптуры богов и героев древней Эллады по греческой мифологии.
Татьяна Алексеевна на интерактивной доске показала родителям слайды с нашими скульптурами.


Показ сопровождался загадками и вопросами, мы их отгадывали)

На интерактивной доске демонстрированы репродукции картин И. И. Левитана.

Любимым временем года русского живописца всегда была осень, о ней он
написал около 100 полотен. Одна из знаменитых осенних картин Исаака
Левитана – «Осень. Река». Осень в медно-золотистом одеянии, предзимнее
солнце едва заметно греет землю. В желтеющей, увядающей траве уже
чувствуется печаль прощальных дней. Стоящие березки одеты в желтые, уже
наполовину опавшие листья. Деревья справа красуются в роскошном,
красноватом одеянии и в пышном желтом убранстве. Сквозь них можно
заметить еще зеленые деревья, которые до последнего сопротивляются
холодной зиме и увяданию. За лугом, тянется холодная синяя река.
Неподвижная гладь реки отражает голубое небо с белыми пушистыми
облаками.

Пейзаж Левитана «Осень. Река» изображает самое поэтическое из всех
времен года.

Татьяна Алексеевна рассказала нам, что все эти прекрасные полотна принадлежат великому русскому пейзажисту Исааку Ильичу Левитану. На полотнах Левитана нет ни одной греческой статуи. Т.к. он художник пейзажист. Скульптуры — это аллегория, а Исаак Левитан писал всё реальное, настоящее.

Было время, когда считалось, что природы, вызывающей
восхищение, в России не существует. Есть некая безликая и бесформенная
масса, которой нужно придать определённый шикарный вид. Ценились:
яркий солнечный свет, синее покрывало моря, изящные изгибы гор. Левитан
же избегал изображать внешние эффектные места. На его полотнах бедные
перелески, поля, взлелеянные чужими руками, только небо, которое сам
художник назвал ситцевым. Никакого бархата, ни кусочка парчи. Россия в
ситцевом убранстве. Исаак Ильич Левитан наполнил бедный Российский
пейзаж чувствами, и теперь уже никто в мире не мог отвернуться от средней
России – у неё появилось лицо!


У нас была практическая работа. Татьяна Алексеевна нам раздала тонированную бумагу. Нам надо была изобразить уголок нашей Российской природы именно в самом
грустном месяце ноябре, когда дни стоят хмурые, серые, ночи длинные,
деревья и кусты голые, вокруг черным-черно! Но нарисовать нужно было красиво,
живописно, уютно! Татьяна Алексеевна сказала нам, что мы должны сами догадаться, какие явления природы могут
оживить грустный месяц, что придумал человек, чтобы украсить свои сады,
парки, улицы, города? Как природа умеет украшать сама себя?
Наши работы:


Фотоотчет смотрите здесь: http://diary-culture.ru/clubs/photoalbum5006

Я записываю добрые дела и участвую в конкурсах на сайте "Дневник Добрых Дел".
За последние конкурсы получила очень красивые дипломы победителя и участника.