Кул-Шариф — главная джума-мечеть республики Татарстан и города Казани (с 2005 года).
Строительство мечети Кул Шариф осуществлялось с 1996 по 2005 годы под руководством архитекторов фирмы «Татинвестгражданпроект» А.В. Головина, А.И. Исхакова, И.Ф. Сайфуллина, А.Х. Саттарова, М.В. Сафронова, С.П. Шакурова.


Здание плане представляет собой 2 наложенных друг на друга под углом 45 градусов квадрата, что образовывает 8-угольник. Стены мечети выполнены в виде 8 пересекающихся стрельчатых арок, обрамленных высеченными в мраморе аятами (структурная единица Корана, стих) и орнаментальными косичками.

В композицию стен вписаны высокие стрельчатые окна (в виде полукруглой арки) с витражами (из цветного стекла). Мечеть имеет восьмилотковую крышу, а её центральный объём по центру перекрыт куполом с вершиной высотой 36 метров и диаметром 17 метров. В куполе прорезаны окна в форме тюльпанов.

Мечеть венчают четыре главных минарета (башня, с которой осуществляется призыв на молитву), расположенных по углам основного объема здания. Главные минареты имеют высоту 55 метров. Мечеть имеет также 2 малых минарета и 2 полуминарета на углах главного входа в здание, которые выполняют функцию архитектурного декоративного элемента и акцентируют вход. На вершине каждого минарета – полумесяц.

При отделке здания применялись уникальные отделочные работы: керамические панно и росписи, выполненные по технологии XVI в., резной ганч, римская мозаика, ручная резьба по дереву и камню, классические витражи и цветные стекла по технологии запекания, позолотные работы и золотое шитье, облицовка фасада мрамором и гранитом. Паркетные полы мужского и женского зала устланы персидскими коврами. В отделке интерьеров применены естественные каменные материалы – гранит, мрамор разных цветов, мраморный оникс, змеевик. Мрамор, использовавшийся при создании мечети, привезён с Урала, внутреннее убранство – ковры – подарок правительства Ирана, цветная хрустальная люстра диаметром пять метров и весом почти две тонны сделана в Чехии.

Мне очень понравилась миниатюрная копия Кул-Шарифа! Выглядит сказочно!!

В галереи искусств так же я смог наблюдать персональную выставку «Переплетения реальности» молодого индонезийского художника Ризаля Эка Прамана, победителя 6-й Казанской международной биеннале печатной графики 2021 года.


Ризаль Эка Праман родился 30.06.1982 г в Индонезии.Окончил Индонезийский институт искусств. Постоянный участник международных национальных и зарубежных выставок с 2007 года



Ризаль - это опытный и преданный своему делу гравер.В своих работах он исследует человеческие фигуры, сильные эмоции и предметы.



Его работы несут многогранный смысл. Он может работать в разных техниках. В своих работах он может использавать подручные материалы, что делает его работы самобытными и индивидуальными.



Считаю, что такие художники вдохновляют молодых мастеров на попытки выйти из рамок, рисковать и создавать что-то свое не поворимое!

Храм Василия Блаженного — самая красивая и загадочная церковь во всей России. Находится постройка в Москве на Красной площади. Это постройка, которая производит большое впечатление на посетителей Красной площади.


Строительство храма началось еще в далеком 1555 году, по указу царя Ивана Грозного. Оно продолжалось шесть лет. Изначально собор носил название - собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву.


Его выделяет необычное устройство — это целых 11 церквей на общем фундаменте с мощными стенами толщиной до трёх метров. Но главная особенность храма в сердце Москвы — это его великолепное убранство. Покровский собор эффектно оформлен с каждой стороны. Памятник архитектуры высотой более 60 метров богато украшен кокошниками, фресками, фасадными иконами, нарядными шатрами и главами. Даже кирпичи, из которых построен храм, разных размеров и форм. Например, на фасадах можно увидеть орнаменты, сложенные из закруглённых кирпичей.


Внутри храм оформлен не менее пышно, чем снаружи. В помещениях собора Василия Блаженного сохранились росписи, выполненные во времена царя Ивана Грозного, а также фрески XVII столетия и масляная живопись XVIII–ХХ веков.
Храм Василия Блаженного — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в России. На сегодняшний день храм является историческим музеем.

Сегодня я впервые побывала в Музее истории татарской государственности.

Музей посвящен государствам, которые являются частью исторического прошлого татарского народа и его предков, а также периоду ТАССР и современной Республике Татарстан.

В экспозиции представлены реконструкция трона казанских ханов, золотоордынские монеты, образцы письменности XV-XVI веков, выполненные арабской графикой, фрагмент колчана XVI века с крылатым змеем, государственные награды ТАССР и другие экспонаты

Мне больше всего понравился ханский трон- он выглядит роскошно!! Так и хочется сесть!

Конечно, отдельный зал посвящен и современной истории Татарстана:

Вот такая большая и объёмная конституция там представлена!

Друзья, я посетил еще одно очень замечательное место. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком».презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года. Триеннале - это международная выставка изобразительного искусства, кинофестиваль или музыкальный конкурс, проходящие каждые три года. Название «Всадник» происходит от одного графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.


Как я понял, проходила конкурсная программа , где участвовали125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России.


Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации.



Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории. Картины наполнены рассказами о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.


Художники активно применяют новые разновидности печатных техник (коллаграфия, фотополимерный офорт и др.) Так же придумывают свои приемы передачи чувств и эмоций



Я почувствовал возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов,




Я увидел как искусство печатной графики преодолевает все границы, сближает и сплачивает. Хотелось бы наблюдать чаще такие проекты!

Выставка экспонируется в Музее истории государственности Татарстана.


Выставка посвящена комплексу Губернаторского дворца Казанского Кремля. Здесь представлены архивные документы, гравюры, живопись, фотографии, а также старинная мебель, археология, монетный клад XVI века. Все, что сможет проиллюстрировать насыщенную историю здания и его территории.

Губернаторский дворец в Казанском Кремле был построен по решению российского императора Николая I.

Он выбрал для постройки то же место, где раньше был дворец казанских ханов, таким образом подчеркнув преемственность центра власти в регионе. Поэтому часть выставки будет посвящена предыстории – Ханскому двору Казанского ханства и Царёву двору XVI-XVII веков.

Губернаторский дворец был построен в середине XIX века по проекту создателя исторического храма Христа Спасителя и Большого Кремлевского дворца в Москве Константина Андреевича Тона. 22 августа 1851 года в его стенах прошло первое официальное мероприятие – этот день можно считать началом полноценной жизни здания.
Бурная история XX века вовлекла в себя и здание дворца: здесь были органы власти Временного правительства, большевиков, СССР. А на период Великой Отечественной войны дворец стал домом для эвакуированных в Казань граждан.


Сегодня Губернаторский дворец это резиденция Главы – Раиса Республики Татарстан. Он продолжает свою историю места власти в регионе, здесь обсуждают важнейшие для Татарстана решения, принимают гостей на самом высоком уровне. Обновленное, но не утратившее самобытности здание привлекает внимание туристов и жителей города.

На территории бывшего Спасо-Преображенского монастыря в Музее-заповеднике «Казанский Кремль» открылась выставка «Несвиж – достояние мировой культуры».

Мне было интересно посмотреть эту выставку, так как совсем недавно мы были в Беларуси и посещали этот замок (можешь прочитать на первых страницах моего блога).

Новый фотопроект представляет Дворцово-парковый ансамбль XVI-XIX веков в Несвиже (Республика Беларусь), памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО. Выставочный проект проходит в рамках соглашения о сотрудничестве с Несвижским замком, которое музеи-заповедники заключили в сентябре этого года.


Фотографии Александра Алексеева и Олега Лукашевича, лауреатов премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение» (2005), знакомят с Несвижским замком XVI-XIX веков, с его богатой историей и уникальными музейными коллекциями.

В разделе «Архитектура замкового комплекса» представлены фотографии дворцово-паркового ансамбля и замкового комплекса, ворот и башен. Самый большой раздел – «Великолепие залов» – рассказывает о владельцах замка, художниках и мастерах, через фотографии бального, каминного, золотого, гетманского, охотничьего, звёздного, театрального и других залов.

Я очень люблю военную технику и каждый раз с интересом ее разглядывают, читаю информацию. В парке Петрова мое внимание боевая машина "Катюша".

Установлен памятник БМ13 – реактивной боевой машине, более известной под названием «Катюша» 4 мая 2005 года. Памятник «Катюше» был установлен именно в этом парке, так как Петров парк уже символизирует отвагу и честь воинов. Снаряды для этой легендарной машины изготавливали в Казани.


В 1918 году из обычных работяг, пришёл герой города, этим героем был Роман Ефимович Петров. Кроме этого, монумент «Катюше» в парке расположен совсем недалеко от проходной известного и славного завода — в честь работы завода в годы Великой Отечественной войны и установлен памятник.

Я посетил замечательную выставку Николая Фешина впечатлениями о которой я бы хотел с вами поделиться, дорогие друзья. На ней представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея. Центральное место выставки занимают портретная галерея и полотна, посвященные сценам быта народов Казанской губернии.


Николая Ивановича Фешина родился в 1881– умер 1955. Это был один из наиболее ярких художников 20 века. В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, которые были созданы преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году.



Фешина называют самым знаменитым русским импрессионистом. Виртуоз карандаша и кисти, скульптор, дизайнер, театральный художник — он был универсальным мастером модерна.


На меня особое впечатление произвели портреты, где он писал свою семью. Одухотворенные и пронизаны чувствами взгляды с картин проникают в сердце.


Некоторые работы показались мне не законченными. На одной и той же работе можно встретить и прорисованное до деталей лицо, передаваемое настроение и в то же время лица абсолютно безликое с наметками деталей лица.



Фешин был не только художником и живописцем, но и скульптором, мастером декоративно-прикладного искусства. Здесь представлены работы, выполненные в технике резьбы по дереву, камню.



Так я познакомился еще с одним художником 20 века, который затронул мою душу)

Приветствую друзья культурного дневника! На центральной площади Вечный огонь

Мемориальный комплекс открыт 9 мая 2015 года на Центральной площади города, на площади, где проходят торжественные мероприятия, где чествуют ветеранов войн, куда приходят молодожены. На стене из гранитной плитки написаны фамилии погибщих участников