МЫ ПОМНИМ, МЫ ГОРДИМСЯ

В Казани, есть памятник травмаю . Водителем трамвая под номером 24 был Иван Кабушкин — Герой Советского Союза, посмертно награжден орденом за мужество и героизм в борьбе с фашистами.



Иван Кабушкин родился 15 февраля 1915 г. в д. Малаховцы Барановичского района Брестской области. В самый разгар первой мировой войны, семья Кабушкиных, спасаясь, покинула родную деревню. Добрались до в г. Чебоксары, не все - отец погиб в дороге , а мама Ирина Лукинична с 6-месячным Иваном и двухлетним Николаем после долгих мучений приехали на место. Через 2 года переехали в г.Казань .
Иван окончил 7 классов школы и курсы водителя трамвая, два года работал по специальности.

В 1935 г. Иван Константинович был призван в Красную Армию. Участвовал в боях на Халхин-Голе, в советско-финляндской войне 1939–1940 гг.

В первые дни Великой Отечественной войны младший лейтенант И.К. Кабушкин попал в плен. Находился в фашистском лагере для военнопленных в районе парка Челюскинцев. С помощью минчан ему удалось выбраться из лагеря.
После плена Иван Константинович сразу же включился в антифашистскую подпольную борьбу. Только за октябрь-ноябрь 1941 г. группа патриотов под его руководством уничтожила 8 автомашин, 16 гитлеровцев, 1 бензоцистерну, несколько легковых машин. Участвовал в издании и распространении нелегальной литературы.

Он всегда действовал стремительно, смело, был неуловим для врагов. Для одних он был просто Жан, для других – Жан Назаров, для третьих – Александр Назаров или Сашка, для четвертых – Александр Бабушкин.
Выполняя задания, Жан добывал оружие, боеприпасы, медикаменты, устраивал побеги советских военнопленных, выводил из города людей в партизанские отряды.

С мая 1942 г. Кабушкин возглавил оперативную группу Минского подпольного горкома партии по борьбе с вражескими агентами и провокаторами. Одновременно с февраля по май 1942 г. был помощником командира по разведке 208-го партизанского отряда.


4 февраля 1943 г. Ивана Кабушкина схватили на конспиративной квартире.
В гестапо его подвергали жестоким пыткам, много раз избивали до потери сознания, морили голодом. Зверские пытки и истязания не сломили воли патриота.
В одной из последних записок на волю он писал: «если погибну, то не подлецом, а за Родину, за народ».

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1965 г. за особые заслуги и мужество, проявленные в борьбе против немецко-фашистских захватчиков Ивану Константиновичу Кабушкину посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза.

У нас в классе прошел классный час,на котором мы узнали о жизни детей во время ВОВ.Узнали о тяготах выпавших на долю детей той поры,узнали о юных героях и их подвигах.

Каждый школьник знает картины Ивана Шишкина по репродукциям в учебниках или знаменитым конфетам «Мишка косолапый». Иван Иванович Шишкин родился в прикамском городке Елабуга, окруженном теми сосновыми лесами, которые художник сделала “шишкинскими”, воспев сказочную красоту природы России. Дом, где Иван Шишкин провел детские годы сейчас памятник истории и культуры федерального значения. С 2004 года Дом-музей И.И. Шишкина является структурным подразделением Елабужского государственного музея-заповедника. Экспозиция занимает два этажа. Первый этаж восстановлен таким, каким был при жизни семьи, здесь находятся большая и малая гостиные, кабинет отца, дорожная комната, буфетная, столовая. На втором этаже комната сестёр , спальня и мастерская Ивана Ивановича Шишкина. В залах графики и живописи экспонируются подлинные офорты и картины Шишкина.
Обратите внимание на фото. Печи топились строго из коридора. Мало кто знает,что Иван Шишкин коллекционировал ракушки. Две из его коллекции уцелели и представлены в музее. Эта одна из первых картин Шишкина. Называется "Жатва". Автору на тот момент было 15 лет.

В самом центре нашего города есть улица, названная в честь северной столицы нашей страны. Улица Петербургская.

Вот что о ней пишут в путеводителе:
Петербу́ргская улица — частично пешеходная улица в историческом центре Казани, одна из комплексных достопримечательностей города.
Пешеходная часть улицы радикально реконструирована при поддержке правительства Санкт-Петербурга к 1000-летию Казани. Основная архитектурно-художественная идея улицы — создание «уголка Петербурга», с использованием стилизованных мостиков, ограды и рисунков мощения пешеходной эспланады (символизирующих петербургские каналы), ротонды (символизирующей петербургский Казанский собор), скульптурно-монументальных композиций и других архитектурных приемов и малых форм.


Походить по такой пешеходной зоне было очень интересно. Теперь моя мечта съездить в Санкт-Петербург.

Первый мемориал в Елабуге был открыт в 1970 году. К празднованию 50-летия Великой Победы площадь была реконструирована и открыт современный мемориал 9 мая 1995г. Автором проекта был елабужский архитектор Александр Рыбин.
Черная стелла и ротонда символизируют преждевременно оборвавшуюся жизнь. Черный - цвет траура, белый - жизни. Во внутреннем пространстве стеллы горит Вечный огонь. Ансамбль дополнен плитами с именами елабужан, погибших в 1941-1945гг.
В 2000 году был установлен памятник-бюст Герою Советского Союза маршалу Леониду Говорову, чьи детские и юношеские годы прошли в Елабуге. Позднее территорию площади Памяти дополнили бюстами героев Советского Союза и полных кавалеров ордена Славы.
В 2005 году на площади установлены две полевые пушки образца 1943 года, которые принимали участие в сражениях на территории Белоруссии.

Мой самый любимы музей это - МУЗЕЙ ЕСТЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ ТАТАРСТАНА. Я здесь побывала уже не раз, но каждый раз как впервые! Особенно мне здесь нравится палеонтологический зал. Сколько же здесь интересных экспонатов!!Уххх!
А Вам какой зал?)))



Музей естественной истории Республики Татарстан – структурное подразделение Музея-заповедника «Казанский Кремль», располагается в здании бывшего Юнкерского училища XIX века.


Экспозиция музея размещается на двух этажах в двенадцати залах. В музее представлен большой объем интересной информации из разных областей геологических знаний.

Коллекция метеоритов, интерактивный телескоп, космические весы позволят приобщиться к тайнам Вселенной. Сверкающие гранями кристаллов и отполированных срезов минералогические диковинки со всего света собраны в зале «Минералы Земли». Гипотезы возникновения жизни, древнейшие обитатели планеты, первые позвоночные животные и наземные растения, представлены в залах «Начало пути» и «Мир древней жизни». О черном золоте планеты расскажут коллекции образцов нефти и пород-коллекторов, действующая модель грязевого вулкана и интерактивная скважина. О полезных ископаемых Татарстана и способах их добычи можно узнать в зале «Кладовая недр».

В палеонтологических залах второго этажа представлены основные этапы становления позвоночных: первые рыбы, древнейшие амфибии, зверообразные ящеры, морские рептилии, динозавры, представители последних крупных оледенений – мамонт, пещерный медведь, шерстистый носорог, и, наконец, человек разумный. В канву палеонтологических образцов удачно встроены интерактивные блоки, позволяющие в игровой форме обратить внимание юных посетителей на разные аспекты палеонтологических знаний. «Доисторический аквариум» наглядно продемонстрирует размеры и рацион древних рыб; «следовая дорожка» – пример палеонтологической реконструкции древних животных; «палеонтологическая песочница» приобщит к полевым будням палеонтолога.

Одним из символов Казани издавна является Спасская башня с установленными на ней часами с боем – эталоном точного времени Татарстана. Располагается она в восточной части Кремля и «смотрит» на Площадь 1 Мая.

Появлению башни предшествовало завоевание Казани Иваном Грозным и строительство православных церквей в покоренном городе. Для одной из них он лично выбрал место и установил на нем флаг с изображением Спаса Нерукотворного, ныне хранящийся в музее. Храм построили вызванные из Пскова зодчие Постник Яковлев и Иван Ширяев. Вплотную к нему примыкала двухъярусная башня, ворота которой стали основным входом в каменный Кремль. Башню, как и церковь, стали называть Спасской.

Белокаменное строение занимало в плане площадь 22 х 23 м, с толщиной стен 2,25 м; вверху оно заканчивалось деревянной шатровой крышей. Проезд изначально был Т-образной формы, но впоследствии его переделали в Г-образный, сложно преодолимый для неприятеля.

Башню и церковь не раз посещали пожары. После одного из них на башне надстроили два дополнительных яруса, и она стала выглядеть более монументально, торжественно. Это произошло на стыке XVII и XVIII веков, работами руководили зодчие из Москвы. Во избежание разрушительных последствий огненной стихии в будущем, башню оборудовали набатным колоколом, который вплоть до ХХ в. звонил на всю округу, сообщая о пожарах. Часы со звоном впервые появились на фасаде башни в XVIII в. В те времена стрелки часов были неподвижными, а циферблат, наоборот, вращался.

В 30-х годах XIX в. храм стоял в запустении и был отдан царским указом военному ведомству. После этого церковь слегка перестроили; Икону Спаса Нерукотворного установили на южный фасад Спасской башни, рядом возвели часовню. Через два десятка лет вместо Г-образного проезда прорубили другой, над новой аркой появилась Икона Казанской Божьей Матери. Старинный ров времен Ивана Грозного сравняли с землей.

В наше время
После Октябрьской революции в Казани осталась только одна действующая церковь – Ярославских чудотворцев, куда и перенесли Икону Спаса Нерукотворного из часовни, снесенной через несколько лет после прихода к власти большевиков.

В 1963 г. на башне вместо двуглавого орла появилась позолоченная звезда и новые часы, которые находятся там и сегодня. Когда часы бьют, белый шатер окрашивается в малиновый цвет, причем, интенсивность оттенка зависит от громкости звучания.

Благодаря КДШ в этом учебном году я побывала в очень многих интересных местах нашего города.Мне нравится узнавать что-то новое. Одним из таких мест для меня является галерея "Хазинэ". Здесь всегда столько красоты. Можно любоваться произведениями часами.


НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ "ХАЗИНЭ" В КАЗАНСКОМ КРЕМЛЕ.
В начале XXI столетия Государственный музей изобразительных искусств РТ расширил площади. Музею для развертывания постоянно действующей экспозиции национального изобразительного и декоративно-прикладного искусства была передана часть здания в Казанском кремле. К этому времени собрание татарской живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства насчитывало более одиннадцати тысяч произведений. Само здание, в третьем подъезде которого была размещена часть собрания ГМИИ РТ, является памятником архитектуры в стиле классицизма и охраняется государством. Оно было построено в 1836 году по проекту архитектора Пятницкого для одной из первых в России школ военных кантонистов. Позднее, со второй половины XIX века, здесь размещалось Казанское пехотное юнкерское училище. На гравюрах и живописных полотнах художников того времени (Е. М. Корнеев, А. Н. Ракович, В. С. Турин, Э. Турнерелли, А. В. Ильин, А. П. Боголюбов) с видами Казанского кремля хорошо просматривается это массивное, вытянутое по горизонтали здание. В советское время здесь размещался военный гарнизон.



Для посетителей Национальная художественная галерея «Хазинэ» была открыта в 2005 году. В настоящее время в постоянной экспозиции представлены произведения декоративно-прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры, созданные художниками Казани, Казанской губернии, Республики Татарстан в XIX–XXI вв. Здесь также можно увидеть произведения советского изобразительного искусства. Художественные произведения демонстрируют не только все многообразие жизни нашего края – природу в пейзажах и натюрмортах, эпохальные события в исторических полотнах, повседневность в картинах бытового жанра – но и яркую индивидуальность творческих манер, различие стилистических пристрастий: от реализма до авангарда.

«Жемчужинами» коллекции «Хазинэ» являются произведения Н. Фешина, П. Бенькова, П. Радимова, В. Тимофеева; коллекция казанского авангарда 1910–1930-х годов, включающая работы К. Чеботарёва, И. Плещинского, Ф. Тагирова, А. Коробковой, В. Вильковиской; работы Б. Урманче, Х. Якупова, И. Зарипова, Н. Кузнецова, К. Максимова, А. Прокопьева, В. Маликова.


В галерее «Хазине», кроме постоянно действующей экспозиции изобразительного искусства, можно увидеть тематические и персональные выставки художников Татарстана, других регионов России и зарубежья. Ежегодно проводится до двадцати пяти выставок.

Вместе с ребятами из нашего класса приняли участие в вечере посвященном памяти поэта Маликова Дульфата Гусмановича, который прошел в Российском университете кооперации.
Я только недавно познакомилась с произведениями поэта, очень волновалась, но все же думаю мы с классом достоино выступили. Я рассказала стихотворение поэта "Ташу". Нам было приятно услышать похвалу от семьи поэта. Здесь присутвовали родственники и близкие поэта Зульфата. Рассказывали про жизнь и творчество поэта. Выступали ребята из других школ и гимназий. Я впервые на таком мероприятии, мне было очень интересно.



Нам вручили подарки, среди них была книга с произведениями автора.



Хотела бы и Вас познакомить с биографией поэта.
Выдающийся поэт Зульфат (Дульфат Гусманович Маликов) родился 3 января 1947 года в деревне Новое Саитово Муслюмовского района Татарстана в семье рядового колхозного работника. После окончания средней школы в деревне Уразметьево того же района, он поступает учиться на отделение татарской филологии Казанского государственного университета. Здесь он обучается в 1965-1969 годах. С 1969 года он работает в сфере журналистики: шесть лет в редакции журнала «Чаян», а после окончания в 1977 году Высших литературных курсов при Союзе писателей СССР в Москве, литературным работником в редакции газеты «Яшь ленинчы» (ныне «Сабантуй»). С осени 1983 года он вновь переходит в «Чаян» и начинает руководить там отделом литературы и искусства.
Первые стихотворения Зульфата начинают появляться в периодической печати еще в студенческие годы. В 1968 году около двадцати его стихов были размещены в общем сборнике «Беренче карлыгачлар». А в 1971 году появляется его первый сборник «Язмышлар ярында», вступительное слово к которому пишет Х.Туфан. Выход этого сборника ознаменовал появление нового поэта в татарской литературе со своим оригинальным стилем и языком. «Стихи Зульфата проникнуты большой любовью к жизни. В них чувствуется запах весны и цветов, такой же как и у молодости», — именно так оценивает Зульфата Х.Туфан, предлагая его членом в Союз писателей. Несмотря на то, что Зульфат активно занимается творческой деятельностью, он не стермится к изданию своих сборников, поэтому следующая его книга («Утлы бозлар», 1978) выходит в свет лишь через семь лет, а третья через двенадцать («Адашкан болыт», 1990). И, наконец, в 1995 году издается его четвертая книга («Ике урман арасы»), в которую вошли его избранные произведения.
Эти издания можно рассматривать, как завершение определенного этапа в творчестве поэта. Главное — с самых первых шагов в поэзии, Зульфат находит свое истинное лицо, относится к стихам, как к молитве, не взирая на разные идеологические течения. Как сказал его коллега по перу Мударрис Аглямов, он всегда оставался поэтом, который «даже в годы застоя не изменил своих ориентиров». Он умеет масштабно, величественно показать поэтическую мысль через маленькую деталь, факт, явление природы и реальности. Особенностью его письма является публицистичекий пыл, искренность. Романтические образы, созданные на основе произведений народного творчества — сказок, песен создают единую композицию. Такие особенности преобладают в публицистической и любовной лирике Зульфата, в его балладах («Тимерче турында баллада», «Гармунчы турында баллада», «Ике ат турында баллада», «Кара күбәләк», «Марш» и др.) и поэмах («Йөрәкләрдә үлмәс дастан», «Иске Казан карлыгачы», «Җирдән кайтышлый» и др.).


В девяностых годах прошлого века произведения Зульфата становятся более объемными, возрастает и их число. Вместе с этим его стихи наполняются новыми чувственными образами. Любовная лирика, наполненная неповторимыми воспоминаниями молодости, философские размышления о проблемах современности, национальном вопросе, судьбе народа и человека не оставляют равнодушными никого.
В 2000 году за сборник «Ике урман арасы» (1995) и книгу «Йөрәгемне былбыл чакты», в котором были изданы его произведения девяностых годов, Зульфат становится лауреатом Государственной премии им. Г.Тукая.
На некоторые стихи Зульфата написана музыка. Такие песни, как «Һаман яратам» (муз. Ф.Хатипова), «Төнге утлар», «Кара толым» (муз. С.Шамсиной), «Сагынуга дәва юк» (муз. З.Гибадуллина) стали популярными.
У Зульфата есть и юмористические произведения, а также пьесы «Җен кызы», «Гасырдан озын бер көн», «Ат өреккән бер төн». Он является автором первой татарской либретты для детей «Мәкерле Песи» (композитор Л.Хайретдинова; за эту оперу обоим авторам вручена Республиканская молодежная премия им.М.Джалиля). Он также является переводчиком драмы Ф.Шиллера «Юлбасарлар», комедий – «Йөгәнсезгә авызлык», «Биюче» (Лопе де Вега), которые долгое время украшали репертуар Татарского государственного акакдемического театра им.Г.Камала.
В 1993 году ему присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан». С 1998 года он является членом Татарского ПЕН-центра Международного ПЕН-клуба. С 1973 года – член Союза Писателей СССР (Татарстан).
Поэт умер в 2007 году.