Мы с Женей Калмыковой сейчас в Москве на МФГУ #МЫВМЕСТЕ, и у нас очень богатая культурная и образовательная программа. Но вечером мы можем пойти и где то интересно провести время. Вот вчера 05 декабря 2024 года мы посетили Детский центр научных открытий ИННОПАРК. Он находится внутри Центрального детского магазина.



Это интересное детское пространство, где собраны очень многие примеры и опыты занимательной физики. Показывая как работают законы аэродинамики, механики, притяжения, нам детям в доступной форме объясняются сложные процессы.



Мы несколько часов с Женей бегали по центру, пока наши мамы отдыхали, и крутили вертели, соединяли. Очень понравились опыты с электричеством, магнитами. Если покрутить колеса - зажигаются лампы, в большом стакане можно устроить бурю и утопить подлодку! Рядом с каждым опытом есть объяснение, как это работает.



Очень очень интересно!

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и сегодня является опорой для решения современных художественных задач. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства. Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений - вот какую проблему решали художники-авангардисты.Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла в жанровой картине сегодня.Группа этих художников пыталась посредством минимума изобразительных средств добиться максимума выразительности в своих работах. С помощью примитивизма, цветового пятна и его ритма, с помощью формальной композиции художники того времени смогли показать и доказать, что искусство можно рассматривать не только со стороны копирования действительности.

Авангардное направление - это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству и позволил увидеть искусство с другой стороны, как художнику, так и зрителю. И этот подход во многом актуален и сейчас.Музейные собрания и вообще вся масса заархивированного и доступного нам сегодня искусства образуют изначальный, собственный контекст каждого нового художественного произведения. Сделать свое произведение видимым на фоне этого контекста означает для художника показать нечто другое, еще не заархивированное в этом контексте. В современном искусстве ценность художественного произведения уже не измеряется тем, насколько искусно художник соотнес свое произведение с заданными критериями качества. Скорее произведение искусства ценится как выражение свободной субъективности художника, которая демонстрируется, прежде всего, через размежевание с традиционными критериями.На основе этих рассуждений проведена экспериментальная интервенция работ художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в русский авангард.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ представлена выставка «ЕЕ. Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы». Елена Ермолина – член Союза художников РФ, участник выставок московских и татарстанских музеев, работающий во множестве жанров и техник. Основу выставки в Галерее современного искусства составят кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов. Елена Ермолина обучалась на театрально-декорационном отделении КХУ у Н.Х. Кумысниковой (народный художник Республики Татарстан – 2017, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – 2023), затем окончила театральную мастерскую М.М. Курилко-Рюмина Московского художественного института имени В.И. Сурикова, в начале 2000-х стажировалась у Х.А. Якупова (лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина – 1976, академик Российской академии художеств – 1997). Художница ведёт активную выставочную деятельность, её произведения можно встретить в пространстве московских и татарстанских музеев, временных выставок и частных собраниях Ильдара Галеева, Игоря Губермана, Джека Николсона, Майкла Йорка, Александра Ф. Скляра и других.

Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма. Рабочие эскизы-раскадровки, причудливым образом разбросанные по шершавой поверхности фанеры, любимой фактуры автора, создают парадоксальное переплетение сюжета, который каждый зритель волен интерпретировать и читать по-своему: сверху вниз, слева-направо, шиворот-навыворот.

Всем известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве их может быть сколько угодно. Воспринимая мир через призму собственных творческих поисков, Елена Ермолина открывает зрителям сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни. Это этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Помимо кукол, кинематографических эскизов, инсталляций, на выставке представлена серия графических работ автора и проект «ЖЗЗ» («Жизнь замечательных зверей»), объединивший вместе столь выдающихся животных: и красного коня Петрова-Водкина, и любимую рыбку Матисса, и скворца Моцарта, и даже благородных такс Чехова.

17 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось церемония открытия выставки проекта Саши Генциса «Рейс в мечту» .
Рейс в мечту» Саши Генциса, в первую очередь, художественный проект, в котором автор хочет выразить свое впечатление от красоты кабин самолётов; показать, что промышленные объекты могут иметь не только историческую ценность, но и эстетическую. Для этого фотохудожник делает детализированные изображения, меняет цвета, монтирует пейзажи за окном летательного аппарата. Чтобы наиболее полно выразить свои эмоции, Генцис использует все последние достижения компьютерных технологий, а также ИИ.

В экспозиции – 28 фотополотен (125х167см), которые позволят увидеть кабины исторических самолётов, недоступные для зрителя, а также почувствовать себя за штурвалом. Работы, выполненные в крупном формате с высокой детализацией изображения, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности.

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор, работающий в технике современной цифровой фотографии. Живет и работает в Москве.
С 2014 осваивает новые выразительные возможности современных цифровых технологий фотографирования и обработки изображения. Стиль «Abandoned», или фотография заброшенных и индустриальных объектов, стал в творчестве Генциса доминирующим, что подвигло художника к осуществлению уникальной съемки на территории легендарного московского завода «ЗИЛ» незадолго до сноса. На протяжении 4 лет он фотографировал все ещё действующие или уже заброшенные цеха. Результатом его работы стал проект «Социалистический Сюрреализм».

С 2020 года Саша Генцис работает над проектом «Управляемые небеса», который в расширенном формате перерос в серию «Рейс в мечту».
В настоящий момент фотохудожник продолжает исследовать особенности взаимоотношения человека с природой средствами современного фотографического искусства.

Вчера я побывала на экскурсии в ресурсом центре "Мосволонтёр".


«Мосволонтёр» — крупнейший ресурсный центр добровольчества в России, созданный в 2014 году.


Центр объединяет активных горожан, НКО, государственные учреждения и бизнес для решения социальных задач города. Помимо главного офиса, в столице работают 8 волонтёрских окружных центров «Доброе место», которые помогают развивать добровольчество в административных округах столицы.
На экскурсии нам рассказали, чем занимается центр:

Ресурсный центр «Мосволонтёр» занимается развитием и поддержкой более чем 10 направлений волонтёрской деятельности.

Среди направлений можно выделить следующие:
1. Организация мероприятий и формирование волонтёрских корпусов.
2. Программы развития компетенций:

3. Личная лектронная книжка волонтёров.
4. Сервисы для партнёров и другие.
В Центре также уделяют внимание и экологии. Мы увидели там контейнеры для раздельного сбора мусора:
и короб для приёма одежды:
Эта была очень полезная встреча!

Скорбященская церковь на Большой Ордынке — православный храм в районе Якиманка в Москве. Относится к Москворецкому благочинию Московской епархии Русской православной церкви.


По главному престолу церковь носит название Преображенской, но из-за связанного с ней прославления иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость», в честь которой освящён один из приделов, известна под названием Скорбященской.

История:

На месте храма в XVI веке существовала деревянная церковь преподобного Варлаама Хутынского.

В 1683–1685 годах был построен каменный храм, который именовали Преображенским.

После прославления в ней в 1688 году иконы Богородицы «Всех скорбящих Радость», которая, по преданию, исцелила тяжелобольную сестру патриарха Иоакима, за храмом закрепилось название этого чудотворного образа.

Современность:

Храм был закрыт в 1933 году, с него были сняты колокола, но внутренне убранство сохранилось.

В 1941–1945 годах в нём располагались запасники Третьяковской галереи.

В 1948 году храм вновь открыт для богослужения.

И ещё один зал Национального центра от Движения Первых.


Три зала экспозиции "Время первых" направлены на то, чтобы вдохновить посетителей на реализацию самых смелых идей.

В первом зале можно загадать заветное желание на фантастическом космическом корабле.


Во втором - футуристической лаборатории - увидеть реализованные научные разработки участников "Движения Первых".


В третьем зале можно познакомиться с великим наследием природы России, национальностями страны, их традициями и творчеством.


Через залы нас провела живой проводник Алиса, вышедшая со страниц книги, герои мультсериала "Фиксики" и аудиогид с музыкальными композициями, созданными специально для экспозиции.
По окончании экскурсии я вместе с мамой сделала памятное фото:

В эти выходные всей семьей ездили в Москву. Посетили Московский Кремль.
Спасская башня – это одна из двадцати башен Московского Кремля, и самая большая среди них.
Высота башни 71 метр. Построена была в 1491 году, во время правления царя Ивана III.
Эта башня Московского Кремля часто служит его символом и символом всей Красной площади. Это одна из башен Кремля, но, пожалуй, ее можно назвать самой известной и самой примечательной. Часто ее изображение можно увидеть на открытках, посвященных Столице.

Возведена она была в 1491 году, а в В 1624—1625 годах она была изменена и выросла в высоту. Знаменитая звезда, которая венчает сооружение, находилась там не всегда. Рубиновая звезда стала украшением башни в 1937 году, с этого года она занимает свое почетное место.

Также башня знаменита своими крупными часами-курантами, которые жители страны неоднократно видели на экранах телевизора. Огромные куранты располагаются в верхней части башни. На циферблате крупные римские цифры. Куранты ходят всегда и всегда показывают точное московское время. Циферблаты этих знаменитых часов выходят на четыре стороны.

Мы всем классом ходили на экскурсию в Храм всех религий.


Храм всех религий - одна из самых удивительных достопримечательностей Казани. В облике храма воплотились характерные архитектурные черты соборов, мечетей и костелов, элементы языческих культов и мистическая символика ушедших цивилизаций.Он находится в посёлке Старое Аракчино недалеко от Казани.

Каждый зал Храма всех религий в Казани оформлен в своем неповторимом стиле. Вы словно побываете в разных странах и даже окунетесь в разные эпохи. Экскурсовод преподносит информацию в увлекательно форме. Очень интересна история храма всех религий.
Внутри комплекса можно провести несколько часов, разглядывая яркие детали в интерьере и удивительные экспонаты.

Вселенский храм — удивительное место, где стоит побывать хотя бы раз. В залах и галереях архитектурного комплекса можно узнать о верованиях и культуре разных народов, а также познакомиться с художественными работами создателей музея.

После экскурсии у нас был мастер-класс. Мы лепили зайчика из глины.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан и графическая лаборатория «Графком», в сотрудничестве с Поволжским отделением Российской академии художеств, Академией наук Республики Татарстан, Институтом языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова и Творческим союзом художников России, презентует Казанскую международную триеннале печатной графики «Всадник» 2024 года.

Название «Всадник» отсылает к одноименному графическому коллективу, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Кураторами триеннале являются искусствовед Ольга Улемнова, художники-графики Александр Артамонов и Вера Карасева, комиссаром – Вера Силкина.

В конкурсной программе триеннале участвуют 125 художников из 16 стран: Аргентины, Беларуси, Израиля, Индонезии, Индии, Италии, Казахстана, Кипра, Китая, Кыргызстана, Латвии, Македонии, Мексики, Словении, Турции и, конечно, России. Россию представляют художники из 34 больших и малых городов, среди которых Москва, Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск, Красноярск, Ростов-на-Дону, Махачкала, Нижний Тагил, Якутск и другие.

Тема триеннале – семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации.


Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека. Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран.

Тут представлено многообразие печатной графики, включая такие традиционные техники, как офорт, акватинта, меццо-тинто, ксилография, линогравюра, литография и др.

Триеннале «Всадник» – не просто выставка, это возможность погрузиться в современную художественную жизнь разных стран и народов, понять и почувствовать, как искусство печатной графики преодолевает все границы, становясь мостом между разными культурами и ценностями. Работ очень много и настолько редкие и разнообразные образы " Семьи " мы тут увидели .

Выставка открыта для посещения с 4 октября 2024 г. до 19 января 2025 г. в залах Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ