Здание коммерческого училища,в наше и советское время это здание сельскохозяйственной академии. В 1911 году его возвел на улице Грузинской (ул. К. Маркса, д. 65,) по конкурсному проекту Д. В. Розова, инженер П. П. Голышев.Финансировали строительство казанские купцы-меценаты В.Карякин и Я.Шамов . Построили здание по проекту за один строительный сезон.


Здесь учился в 1950-е годы Минтимер Шаймиев-наш первый президент Республики Татарстан.

В уфимском Парке им. Лесоводов Башкирии есть удивительный уголок, в котором можно узнать все о лесе, его обитателях и секретах. Этот уголок – музей леса.

История уфимского музея леса началась почти 40 лет назад. Годом его основания принято считать 1973, когда он принял своих первых посетителей. Основателем необычного музея стал Марсель Хабибович Абдулов, бывший в то время министром лесного хозяйства Башкирской республики. На мысль открыть подобное заведение на территории Башкирии его натолкнул музей, увиденный во время поездки в Финляндию. Проект музея был создан по фотографиям Марселя Хабибовича, привезенным из той поездки.
Здание музея имеет два этажа. На первом этаже музея можно увидеть вот такое чудо, вырезанное из дерева.

Все экспозиции музея разделены на отделы, объединенных одной общей темой – лесом. Открывают экспозицию витрины с множеством деревянных изделий, которые использовались башкирским народом в разное время.

Разглядывая эти экспонаты, можно понять насколько важную роль играли деревья и лес в жизни местных жителей с самых древних времен.

Эти предметы быта бережно собирались сотрудниками музея и волонтерами по башкирским деревням. Например, прялка, занимающая одно из центральных мест в экспозиции, была найдена в небольшой деревеньке, расположенной неподалеку от Стерлитамака.

В соседней витрине находится кистень – оружие, с которым когда-то местные жители охотились на волков и лис, шкуры которых высоко ценились и широко использовались в хозяйстве. А рядом стоит большое деревянное колесо от телеги с дубовым ободом, березовыми спицами и осью.

Здесь же хранятся различные документы, связанные с лесом и бытом древних башкир, и уникальные гербарии, собранные в регионе. Имеется стенд с образцами пород деревьев.

В отделе «Охрана и защита леса» Музея леса Уфы можно увидеть огромное разнообразие произрастающих здесь грибов, вредных насекомых, и средств борьбы с ними.

Соседний отдел «Товаров народного потребления» рассказывает о том, как используются лесные ресурсы. Здесь можно увидеть мочалки, кисти, корзины из липового лыка, лесной мед, варенье из лесных ягод, березовый сок и даже банки тушенки из лосятины.

Также здесь стоит медогонка

и вот такие красивые скворечники.

В музее есть отдел, где собраны фото всех работников министерства лесного хозяйства Республики Башкортостан.

Визитная карточка музея — диорамы, в которых установлены чучела лесных животных и птиц.


Чтобы подняться на второй этаж, придется пройти по пещере, отделанной зауральской яшмой.

Оказавшись внутри грота легко перенестись на несколько тысячелетий назад и вообразить себя древним жителем края.

На втором этаже среди «обитателей» музея можно увидеть барсука, кабана, лося,

оленя, косуль,

лису,

волков и других животных.

Не меньше здесь и птиц: серый журавль, глухарь, дятел, сокол сапсан, вальдшнеп и многие другие.


Среди обитателей леса, о жизни которых рассказывается в музее, немало таких, что занесены в Красную книгу.

Если вы не были в лесной сказке, посетите музей леса!

Знаменитый Царь-коло­кол предназначался для Ивановской звонницы. История его начинается со времен Бориса Годунова, повелевшего отлить колокол весом более чем в тысячу пудов и повесить на деревянном срубе. Однако в один из кремлевских пожаров деревянная звонница сго­рела, колокол упал и разбился. Алексей Михайлович приказал пере­лить его с большой добавкой металла, доведя вес до 8000 пудов, и поме­стить на Филаретову пристройку. Но и он повторил судьбу предшественника, разбившись при пожаре 1701 года.


В 1730 году только что взошедшая на престол императрица Анна Иоанновна пожелала еще раз перелить обломки. Новый колокол должен был весить 13000 пудов (более 200 тонн). Отливка колокола та­кого размера представляла чрезвычайно сложную техническую зада­чу. Разрешить ее взялся мастер Иван Моторин. Прямо на площади ле­том 1734 г. начали устраивать печи. Первая отливка оказалась неудач­ной: печи прорвало, и металл ушел в землю, к тому же чуть было не начался пожар. Моторин начал подготовку ко второй отливке, но не успел завершить работу. Дело успешно продолжил его сын Михаил. Когда все сно­ва было готово к отливке, на площадь на всякий случай собрали 400 пожарных, и коломенский архиепископ Вениамин после молебна собст­венноручно затопил первую печь. 25 ноября 1735 года литье было благо­получно закончено.


В целом декоративное убранство Царь-колокола — образец искусства барокко, в котором нашли отражение тенденции русского изобразительного искусства первой половины XVIII века и итальянская выучка скульптора. Скульп­тор Ф. Медведев, некогда посланный Петром I для обучения в Вене­цию, украсил литейную форму множеством орнаментов, надписей и рельефными фигурами Алексея Михайловича и Анны Иоанновны, ко­торые надо было очистить и прочеканить. Поэтому колокол так и оста­вался в яме, на решетчатом помосте, до 1737 г., когда в Кремле в оче­редной раз разбушевалась огненная стихия. Над литейной ямой вспыхнула деревянная кровля, а при тушении огня водой колокол не­равномерно охладился и треснул. Вначале его думали перелить, но по составленной смете расходы оказались больше, чем затратили на пер­воначальную отливку. Затем возник проект (правда, вряд ли осущест­вимый) припаять отколовшийся край, однако автор проекта, архитек­тор Форстенберг, умер от чумы 1770 г. Тем временем колокол продол­жал оставаться в яме. В 1821 году по повеле­нию Александра I яму расчистили и спустили в нее лестницу для удоб­ства любителей достопримечательностей. На поверхность земли Царь-колокол извлекли только в 1836 году, водрузили на постамент и приварили сверху проушины-кронштейны, несущие державу с крес­том.

В Елабуге открыли памятник Императрице Екатерине II

Ее Указом в 1780 г. с. Трехсвятское стало уездным городом и получило новое имя — Елабуга.

Монумент установили в сквере возле Спасского собора.

В церемонии открытия принял участие Протоиерей Сергий Лепихин. По его словам, необходимые средства на установку памятника удалось собрать по инициативе благотворителей при поддержке Российского дворянского собрания и неравнодушных горожан. Вначале памятник хотели установить в городе Казани. Потом в 2020 году было решено открыть памятник в городе Елабуга.

Царь-пушка является самым выдающимся произведением русского оружейного мастерства. Она изготовлена по приказу царя Федора Ивановича в 1586 году придворным литейщиком Андреем Чоховым на московском Пушечном дворе. Это самая большая пушка в мире, за что она и названа Царь-пушкой. Ее вес приближается к 40 тоннам. Бронзовый ствол пушки украшен литыми фигурными фризами, орнаментальными поясами, памятными надписями и конной фигурой царя Федора Ивановича.

По своему устройству Царь-пушка является боевым орудием, однако некоторые особенности конструкции не позволяют отнести ее ни к одному из известных нам типов артиллерийских орудий. В старых документах пушка называлась «Дробовиком». Это, а также конструкция ствола позволяют предположить, что пушка предназначалась для стрельбы картечью. В силу исторических обстоятельств Царь-пушке ни разу не пришлось участвовать в боевых сражениях. Четыре ядра, сложенные пирамидой у ее подножья, носят декоративный характер, они полые внутри и были отлиты вместе с лафетом из чугуна в 1835 году на заводе Берда в Петербурге.

В 1706 году Царь-пушка вместе с другими орудиями была перевезена в Кремль и находилась сначала во дворе Арсенала, а затем вместе с другой пушкой у главных его ворот. В 1835 г. обе пушки были установлены на новые чугунные лафеты, изготовленные по эскизам академика А.П. Брюллова. В 1843 году Царь-пушку и другие русские старинные орудия разместили вдоль фасада Оружейной палаты. Позже Царь-пушку установили отдельно на то место, где она находится сейчас.

Во второй половине 1970-х годов Царь-пушка и чугунный лафет с ядрами были вывезены на реставрацию и в 1980 году вновь установлены на место.

Романовский обелиск был воздвигнут 14 июля 1914 года в честь отмечавшегося в 1913 году 300-летия дома Романовых. На монументе были выбиты имена царей и императоров дома Романовых от Михаила Фёдоровича до Николая II. На основании был изображен герб Москвы - Георгий Победоносец, а вокруг малые гербы губерний и областей России в щитках. Вверху над именами правителей был изображен герб бояр Романовых — грифон с мечом и щитом.

После Октябрьской революции, согласно утвержденному ленинскому плану монументальной пропаганды 1918 года, предусматривавший снос памятников в честь «царей и их слуг» и сооружение памятников борцам революции, Романовский обелиск был подвергнут переделке. Вместо царей на обелиск были помещены фамилии 19 теоретиков и деятелей социализма.

30 июня 2013 года памятник был демонтирован для реставрации и восстановления.
Обелиск воссоздан в первоначальном виде, в каком он был установлен в Александровском саду в 1914 году по случаю 300-летия династии Романовых. Детали барельефа и соответствующую надпись пришлось воссоздавать заново, поскольку в годы советской власти они были уничтожены.

Дорогия друзья! 3 ноября в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ открылась персональная выставка заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников России, члена Союза писателей РТ Хамита Латыпова "На родной земле". На ней можно увидеть порядка 100 произведений мастера, в том числе более 20 графических листов, выполненных в технике пастели, серию живописных картин "Родная земля" и изделия из керамики и дерева.


Творчество Хамита Латыпова – это некая разновидность нео-примитивизма в тат-авангарде. В основном работы мастера посвящены поиску этнических корней тюркских народов. Он обращается к мифологии и древним верованиям, стремясь найти истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. Многие произведения Х.Латыпова представляют собой наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции лежат орнаменты их декоративно-прикладного искусства.



На картинах, выполненных в стиле живописной графики, можно увидеть четкие силуэты людей, которые представлены в различных бытовых ситуациях. Они вписаны в сложный орнаментальный плотный фон, заполняющий всю плоскость полотна.

В городе Елабуга недалеко от Чертова городища можно увидеть памятник основателю города – Ибрагиму-Градостроителю. Установлен он был в знаменательную дату – тысячелетие Елабуги в 2007 году. Эмир изображён на коне и военном облучения, рукой он указывает на город. Статуя впечатляет: 17 метров и массивный валун. Памятник эмиру – это дань уважения всему булгарскому народу, который здесь хозяйничал в давние времена. Этот высокий памятник рассматривается со всех уголков города. Памятник весит 15 тонн, его изготовили в подмосковном городе Жуково.

Каюм Насыри – известный в Татарстане ученый-этнограф, литератор, просветитель 19-го века. Здание музея является восстановленным памятником городской архитектуры казанских татар конца XIX – начала XX в. Музей, посвящённый Каюму Насыри (1825–1902), был открыт в Казани 2 февраля 2002 года. Дом музей находится на территории историко-заповедной Старотатарской слободы и является восстановленным памятником татарского деревянного зодчества XIX века. Оригинальное здание было построено в своё время близким родственником Каюма Насыри – Мухамедбедигом Хусаиновым. Именно здесь с 1887 по 1902 год жил учёный. Сейчас дом восстановлен на своём исконном месте, сохранена внутренняя планировка здания. По документальным материалам воссоздана одна из комнат, где жил Каюм Насыри. Наиболее ценными среди экспонатов являются уникальные мемориальные предметы: учебник медресе по логике, переписанный рукой Каюма Насыри, на нескольких страницах которой имеется личная печать учёного; его часы-хронометр, трость и сундук.

В рамках региональной программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art в Национальной художественной галерее "Хазинэ" ГМИИ РТ состоялось открытие фотовыставки Владимира Лагранжа.Я с удовольствием посетила эту выставку.

Проект организован в рамках просветительской программы Галереи Люмьер и Фонда Still Art, цель которого - популяризация фотографии в городах и регионах России. С 2021 года были проведены фотовыставки в Санкт-Петербурге, в Сибири, на Урале и в Приволжье.

Работы В. Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, - расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства "Магнум".
На временной экспозиции в НХГ "Хазинэ" ГМИИ РТ будут представлены более ста работ автора, начиная с 1960-х и заканчивая 1990-ми годами. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры - "Бабуля" (1961), "Вратарь" (1961), "Голуби мира" (1962), "Юные балерины" (1962) - так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.


Отказываясь от постановочных, "застылых" кадров, Лагранж создавал портрет эпохи - с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. "Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво", - писал он.

Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни "маленького человека", раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком. Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.