В стенах Республиканской детской библиотеки имени Роберта Миннуллина, я увидела необычную выставку. Книжная выставка оформлена под названием "Наследие Мордовской Республики". Республика Мордовия — регион России с яркой, неповторимой культурой. Она славится своими живописцами, скульпторами и мастерами народных промыслов. На выставке представлены книги об истории и культуре мордовского народа, особенностях быта и праздниках, о многообразии мордовских народных промыслов, богатстве мордовского фольклора, мифологии мордвы.
На выставке я увидела много мородовских сказок. Мне стало очень интересно и в ближайшее время я обязательно возьму почитать одну книжку.

6 декабря, после мероприятия "Исскуство добра" в театре кукол "Экият". Всех детей пригласили на просмотр фильма "Летучий корабль". Нас волонтеров тоже.

Фильм мне понравился, особенно главные герои. У них очень красочные и интересные костюмы. Было много смешных сцен, я еле усидел в кресле.


Фильм про то, что царь собирался выдать свою дочь Забаву за красавца Поля, единственного наследника богача Полкана. Вот только царевна хочет выйти замуж по любви.

Её неожиданное знакомство с простым, но честным и обаятельным матросом Иваном вносит смуту в планы хитреца Поля заполучить корону. И если в руках злодея тёмная магия и богатство, то на стороне Ивана — волшебные существа, любовь и мечта.

Фильм динамичный, много классных песен. Мне очень понравилось!

Замечательная фото-выставка: «Рейс в мечту» Саши Генциса. Здесь в первую очередь, художественный проект, в котором автор выражает свое впечатление от красоты кабин самолётов. Так же показывает, что промышленные объекты могут иметь не только историческую ценность, но и эстетическую.


Саша Генцис (Москва, 1971) — автор, работающий в технике современной цифровой фотографии. Живет и работает в Москве.
Фотохудожник делает детализированные изображения, меняет цвета, монтирует пейзажи за окном летательного аппарата. Это очень необычные работы. Они вызывают какие-то особые чувства полета. Генцис использует все последние достижения компьютерных технологий.



В экспозиции – 28 фотополотен, которые позволят увидеть кабины исторических самолётов, недоступные для зрителя, а также почувствовать себя за штурвалом. С 2020 года Саша Генцис работает над проектом «Управляемые небеса», который в расширенном формате перерос в серию «Рейс в мечту».


В настоящий момент фотохудожник продолжает исследовать особенности взаимоотношения человека с природой средствами современного фотографического искусства.




Глядя на его работы ты чувствуешь сливание человеческой фантации и компьютерных фозможностей! Его работы точно не оставят вас равнодушными!

Друзья, я посетил историческую выставку, посвященную летчику Михаилу Девятаеву и узнал как рождаются легенды. Михаил Петрович Девятаев родился 8 июля 1917 года и умер 24 ноября 2002. По национальности мокша.

Казань сыграла важную роль в судьбе Девятаева, сюда он приехал втайне от родителей в 17 лет и здесь же попытался поступить в авиационное училище. Из-за недостающих документов ему пришлось идти в речной техникум. Профессионально заниматься авиацией он начнет уже в армии. В действующей армии с 22 июня 1941 года. Воевал на Западном, Юго-Западном, Центральном, Степном, 2-м Украинском фронтах. 13 июля 1944 года он попал в плен. 8 февраля 1945 года группа советских военнопленных из 10 человек захватила немецкий бомбардировщик и совершила на нём побег из концлагеря.


На выставке представлены фото его семьи, мамы. Детсво его было интересным. Оказывается он 3 раза оставался на 3 года в школе только потому , что у него не было обуви зимней, чтобы идти в школу.


Так же один раз его чуть не посадили за хищение зерна. Они с ребятами собрали несколько колосков с поля и сварили кашу, но на них кто-то донес. И пока милиция вела его в участок, он съел эту кашу. Нет доказательств - нет дела!)


Девятаев был награждён орденом Ленина и медалью «Золотая звезда», двумя орденами Красного Знамени, орденами Отечественной войны 1 и 2 степеней, медалями, иностранными наградами (в том числе орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени в серебре.



Выставка поделена на несколько последовательных частей: детские годы, война и побег из плена на самолете, уход из авиации и работа капитаном речного пароходства. Посетители также узнают и о жизни супруги летчика Фаузии Хайрулловой.


Судьба легендарного летчика, Героя Советского Союза предстанет перед посетителями наглядно, среди сотни экспонатов — фотографии, письма, картины и личные вещи, выставляющиеся впервые.


Я горд, что в нашей стране есть такие легендарные личности!

В кукольном театре "Экият" я посмотрела замечательную выставку "Коты Казани". На ней представлены творческие работы учеников ДХШ №1 им.Х.А.Якупова.

Кот Казаанский — герой исторических преданий и легенд, фольклорных и лубочных сюжетов XVI—XX веков. Фигура Кота Казанского характеризуется как разнообразием воплощений образа в различных видах искусств и множественностью его трактовок, так и противоположностью проявлений характера исторического прототипа.

Исторические предания гласят, что в древности в Казани действительно существовала особая порода кошек. Судя по описанию, это были настоящие бойцы: крупные и сильные животные обладали круглой головой, широкой мордой, выпуклым лбом, крепкой широкой шеей, развитым плечевым поясом и коротким хвостом. Они были прекрасными мышеловами и отличались особенной сообразительностью

При царском дворе кот впервые появился в годы правления Петра I. Правда, привез его государь не из Казани, а из Европы. В обязанности животного входила ловля мышей и крыс в Петербурге, но справиться с напастью в одиночку он, разумеется, не смог.
Здесь-то и получила продолжение история Казанского Кота. В 1745 году дочь Петра императрица Елизавета посетила Казань и с удивлением обнаружила, что, в отличие от Санкт-Петербурга, этот город от нашествия грызунов не страдает. Елизавета Петровна попросила казанского губернатора поделиться с ней секретом и выяснила, что Казань «охраняет» особая порода кошек.

Выставка мне очень понравилась. Все работы яркие, забавные и очень разные. А мне больше всего понравился котик с эчпечмяком.

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и я недавно посетил данную выставку, решил прикоснуться к направлению авангард и на себе ощутить полет фантазии художников))


Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений — вот какую проблему решали художники-авангардисты.

Авангардное направление — это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству




Здесь представлены работы Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие И конечно Василия Кандинского, моего любимого художника авангардиста.

Эти художники искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла.

В экспозиции представлено более 40 произведений, где каждый для себя может найти работы по душе!


Меня особо впечатлили несколько работ, одна из которых "Красная пантера". Она завораживает.


Так же интересны работы "Засор в ванне"

Ну и так же традиционная картина В.Кандинского.. Которая каждый раз во мне пробуждает все новые чувства и открывается с других сторон))

Недавно я побывала в музее под открытом небом. В центре Йошкар-Олы есть необычный дворик. Точнее, это даже не дворик, а украшенное скульптурами героев различных сказок пространство вокруг одного из обычных домов. Здесь располагается Музей народной сказки. Своим появлением Музей сказки обязан жителю этого же дома - Сергею Слесарёву. Нет, он никогда не был музейным работником или исследователем народного фольклора. Сергей Тимофеевич проработал лётчиком почти 30 лет, более 20 садился на Северном полюсе и несколько лет летал в Африке. А потом пришлось покинуть работу по здоровью. Что делать, чтобы не сойти с ума? Конечно, начать новое для себя дело. Все скульптуры музея изготовил художник Геннадий Ефремов.
Одним из первых экспонатов двора стал пограничный столб . Каких только сказочных героев я здесь не встретила!!! Музей мне очень понравился. Советую всем его посетить.

6 декабря, я принял участие в мероприятии для детей с ОВЗ «Искусство добра», как волонтер клуба "Доктор Китапкин" в ГБУК РТ "Детский центр "Экият". Мы учили их ремонтировать книги.

Здесь состоялось республиканское социокультурно-инклюзивное
мероприятие «Искусство добра».

Приглашенным гостем была министр труда, занятости и соцзащиты
Татарстана Эльмира Амировна Зарипова, мы рассказали ей про наш клуб "Доктор Китапкин".

Для детей было подготовлено множество активностей: они могли поучаствовать в мастер-классах, изготовить значки, сделать прическу, нанести аквагрим, раскрасить гипсовую скульптуру и потанцевать.


Мероприятие прошло хорошо, очень рад был помочь!

Я посетил замеательную выставку: Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы.


Основу выставки в Галерее составляет кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов.



Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма.


Меня впечатлила техника создания анимации.. Здесь работы и на ну бумаге и на дереве.



Задумка автора: нам известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве, по ее мнению, их может быть сколько угодно. Елена Ермолина открывает нам сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни.


Здесь представлены этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Мне очень понравился мультипликационный фильм "Цогда-то мы были Рыбами". Очень интересный сюжет и не стандартный подход к воспроизведению. Всем советую посмотреть в Галерее Искусств!

В нашем Тюлячинском краеведческом музеи есть уголок с информацией знаменитых людей вышедших из нашего района. Среди них есть и певцы - как Расим Низамов, Венера Ганиева и другие, и песатели - Фаниль Галиев,Фатих Хусни и другие, и музыканты Тагир Якупов, Яхъя Абдуллин и другие.


Мне очень нравится вот такие картины. Эту картину нарисовала моя землячка Дания Гайнетдинова - журналист и писатель, которыя родилась и вырасло в дер. Тюлязи Тюлячинского района.
Книги и личные вещи некоторых заняли свое место в данном уголке.


Тут же есть и сдент с фотографиями из мероприятий.

Здесь можно найти информацию об истории Тюлячинского района. У нас район не большой, но красивый.
Тюлячинский район был образован в 1935 году. Постановлением Президиума Верховного Совета ТАССР в 1959 году Тюлячинский район был ликвидирован, а его территория передана Сабинскому району. 28 ноября 1991 года Верховный Совет республики вновь воссоздал Тюлячинский район. Район расположен в северо-восточном направлении от столицы республики. Расстояние от Казани до районного центра Тюлячи составляет 78 км.

Район граничит на севере с Сабинским, на востоке с Мамадышским, на юго-востоке с Рыбно-Слободским, на юго-западе с Пестречинским и на северо-западе с Арским районами. До ближайшей железнодорожной станции Арск – 39 км. Рельеф волнисто-равнинный, имеются месторождения строительных камней, извести, торфа. На территории района протекает р.Меша. Через Тюлячинский район проложена автомобильная дорога Казань-Тюлячи-Богатые Сабы, Казань-Тюлячи-Мамадыш, Казань-Набережные Челны, Тюлячи-Арск.