Культурные впечатления Замиры

Привет, друзья!
Музей исламской культуры находится на цокольном этаже мечети Кул Шариф, расположенной на территории Казанского Кремля, и действует с 21 февраля 2006 года. Экспозиция музея занимает два зала общей площадью 566 м2. Это – единственный в России музей, посвящённый истории и культуре ислама у тюрко-татарских народов Поволжья и Приуралья.
Основной целью работы музея является осуществление научно-просветительской, научно-исследовательской и образовательной деятельности, выявление и комплектование музейных предметов и музейных коллекций по истории и культуре Ислама и мусульманской цивилизации в Среднем Поволжье, их изучение и публичное представление.
Обновленная в апреле 2014 года экспозиция Музея раскрывает специфику татарского восприятия ислама и вклад татар в общую культуру ислама, показывает ислам как источник образования, культуры, богатой письменной традиции, а также как важный фактор в формировании татарской нации и национальной идентичности.

Привет, друзья!
Сегодня великолепное архитектурное сооружение - знаменитая мечеть Кул-Шариф является, пожалуй, самой основной визитной карточкой города Казани. Находящаяся на удачно выбранном месте и установленная в очень респектабельном ракурсе беломраморная мечеть отлично просматривается из любой точки города аж за 20 км, как бы паря над стенами древнего Казанского Кремля.
Сегодня мечеть, находящаяся в Списке Всемирного наследия ЮНЕСКО, стала центром паломничества мусульман со всех концов света и одной из главных туристических достопримечательностей города.

Друзья!
Музей Пушечного двора находится в южном ризалите восточного (Главного) корпуса Пушечного двора и приспособленном к нему здании Кордегардии. Первоначально, в XVIII веке, здесь располагалась литейная яма, позже – жилье для офицеров, солдатская столовая. После завершения реставрации здания в 2014 году здесь начали реализовываться выставочные проекты, одновременно идет подготовка к созданию экспозиции Музея Пушечного двора.
Внутренняя архитектура помещения со старой кирпичной кладкой и галереей создают идеальные условия для организации не только выставок, но и различных мероприятий: от камерных спектаклей до демонстрации модных коллекций.
Здесь интересно не только мальчикам, но и девочкам.

Привет всем!
В Музее истории государственности Татарстана сейчас проходит выставка «Тюрки Сибири». В ней раскрывается история этнографического изучения, материальная и духовная культура сибирских татар, якутов, тувинцев и хакасов.
Более сотни предметов интереснейшего этнографического материала, представленного национальной одеждой, украшениями, церемониальными предметами, музыкальными инструментами и фотографиями, раскрывают быт и верования тюркских народов.
Так, на выставке экспонируется непременный атрибут обязательного обряда традиционного этикета сибирских тюрков «таакпылажыр» курительная трубка из фондов Этнографического музея Казанского университета. Обильно украшенные рисунками и символами обрядовые предметы XIX века – вырезанный из пихты якутский народный календарь и бубен хакасского шамана, описывающие устройство Вселенной.
Посетители выставки смогут познакомиться с красочными работами русского гравёра и мастера видовой графики Емельяна Михайловича Корнеева из собрания Музея-заповедника «Казанский Кремль». Национальный музей Республики Татарстан предоставил из своих фондов уникальную коллекцию Василия Флоринского – врача и археолога, ординарного профессора Казанского университета, одного из инициаторов открытия Сибирского университета в Томске. Тридцать пять музейных раритетов из коллекции В.Флоринского, рассказывают о древней тагарской археологической культуре, бытовавшей на территории Сибири в VIII—III веках до нашей эры.

Привет всем!
Построить Благовещенский собор Казанского Кремля приказал царь Иван Грозный взамен бывшей на том месте деревянной церкви. Храм должен был стать символом русского владычества над татарскими и сибирскими землями и центром местной епархии.
В облике Благовещенского собора отчётливо проглядываются мотивы Успенского собора в Москве. Сходство это отнюдь не случайно — архитекторы сознательно ориентировались на московский храм, как бы объединяя таким образом две столицы. При этом к строительству привлекли целый отряд специалистов из Пскова, и они привнесли нотки своей архитектурной школы в облик нового собора.
Наряду с псковскими мотивами, Благовещенский собор Казани вобрал в себя и черты владимирского, московского, украинского зодчества. На его возведение шёл лучший камень белого цвета, который доставлялся с противоположного берега Волги. Белокаменные стены тех лет и по сей день встречают гостей.
К сожалению, центральный объём — едва ли не единственная часть этого памятника архитектуры, сохранившая свой первоначальный облик. Длительная история города, насыщенная трагическими событиями, изрядно потрепала и православный храм. Он неоднократно сгорал до голых стен, разрушался пушечным огнём и рабочими инструментами. На рубеже веков была проведена масштабная 10-летняя реконструкция Благовещенского собора. Сегодня Благовещенский собор Казани - это несколько зданий, чей облик восстановлен по историческим документам и изображениям.

Привет, друзья!
Музей истории Благовещенского собора является одним из немногих в мире музеев, расположенных при храмах. Сама история старейшего православного собора Казани неразрывно связана с историей самого города и всех ярких событий в нем происходивших. В соборе прошла первая Литургия пред самым почитаемым образом Божией Матери Казанским, собор посещался всеми членами династии Романовых, приезжавших в Казань. В 1906г. в Благовещенском соборе Кремля служил Литургию один из самых почитаемых русских святых Прп. Иоанн Кронштадтский.
В экспозиции музея представлено более ста предметов, произведений искусства и документов, которые знакомят с наиболее яркими страницами истории православного храма, начиная с середины XVI века и до наших дней. Теперь посетители смогут познакомиться не только с богатым архитектурным убранством Благовещенского собора, но и узнать, насколько разнообразен, интересен и загадочен православный мир Казани. Среди экспонатов: православные книги XVI-начала XX века, разнообразные по стилю и технике исполнения иконы, фотографии православных памятников дореволюционной Казани, впервые экспонирующийся посох первого Архиепископа Казанского и Свияжского Гурия, модель кареты, подаренной казанцами Императрице Екатерине II в 1767 году и многое другое.
Важную часть в экспозиции отведено теме обретения и прославления самой почитаемой Русской православной церковью иконы Божьей матери Казанской. Благодаря современной оснащенности музея каждый желающий сможет перенестись во времена царствования Ивана Грозного и прикоснуться к истории величайшей святыни Русской Православной Церкви.
Музейная экспозиция дополнена электронными станциями: проекторами, с помощью которых воспроизводятся фильмы православной тематики, в том числе и художественно-документальный фильм «Заступница» о Казанской иконе Божией Матери. В помощь интересующимся художественным наполнением самого интерьера собора доступен электронный киоск, с помощью которого можно заглянуть в самый потаенный уголок настенной росписи.
Для желающих научиться исполнять картины и любой сложности тексты древнерусской вязью проходит на постоянной основе каждое воскресенье в 11.00 мастер-класс «Древнерусская каллиграфия». В Музее действует клуб любителей и знатоков истории православной Казани «Встречи в Благовещенском». Совершаются ежемесячно экскурсии из цикла «Православная Казань» и «Граду Казани похвала и утверждение». Проводятся брейн-ринги для интересующейся историей нашей страны молодежи, квесты и уроки в экспозиции по программе ОРКСЭ.
По записи организовываются творческие занятия «Доброе семя» — коллаж из зерен и «Благая весть» — изготовление открытки-раскладушки с изображением Ангела.

Привет, друзья!
С 28 августа 2019 по 06 ноября 2019 В Национальной художественной галерее "Хазинэ" проходила выставка Исмагила Минтагировича Халилуллова, просвященная его 90 летнему юбилею.
Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.
Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.
Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др.). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И.М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.
У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все ее составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.
Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.
Мне очень понравилась картина "Родные мои". Посмотрите, какие глаза, лица. Работа впечатляет.

Приветствую культурную команду!
В Национальной художественной галерее "Хазинэ" среди постоянных экспозиций есть и работы Баки Урманче.
Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в двадцатые годы и его развитие во второй половине XX столетия. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью Урманче сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.
Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных художественных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).
Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–50-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.
Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве.
В галерее Баки Урманче представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.
Особенно понравились работы "Сара ханум с Ильдаром", "Сбор винограда", "Портет Галины Казанцевой". Посмотрите и вы, друзья.

Привет всем!
С 12 сентября в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ с большим успехом проходит 5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Одним из спецпроектов биеннале является выставка «Varietas delectate / Разнообразие доставляет удовольствие», в рамках которого художник-офортист Светлана Ланшакова представляет серию работ «Вариации на темы Моцарта», Марина Гурова один и тот же образ-знак подвергает разнообразным преобразованиям под звуки оригинальных композиций в стиле «музыки созерцания», а модельер Оксана Негода и офортист Светлана Ланшакова соединяют высокую моду с печатной графикой.

Приветствую всех!
с 01 августа 2019 по 06 ноября 2019 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» работала выставка «СЛАВА ТРУДУ!», посвященная МИРОВОМУ ЧЕМПИОНАТУ ПО ПРОФЕССИОНАЛЬНОМУ МАСТЕРСТВУ ПО СТАНДАРТАМ WORLDSKILLS KAZAN 2019.
Особым явлением советского искусства стали выставки, которые назывались – «Слава труду!», призванные демонстрировать героизм строителей коммунизма. Официозный характер таких экспозиций нивелировался искренностью и профессионализмом произведений. Сегодня они демонстрируют нам историю развития темы труда на протяжении семидесяти лет советской эпохи. Мы можем впечатляться широтой замыслов по освоению казахстанской целины и морских просторов, строительством КамАЗа и БАМа, нефтеперерабатывающих, нефтехимических и металлургических заводов, ГЭС.
Среди экспонатов открывающейся в Национальной художественной галерее ГМИИ РТ выставки «Слава труду!» есть настоящие шедевры лучших представителей социалистического реализма: А. и П. Смолиных, А. Ткачева, Б. Давыдова, В. Жемерикина, Н. Касумова, Б. Неменского, Г. Нисского, И. Рубана, П. Соколова-Скаля, О. Филатчева, Р. Кильдибекова, Н. Кузнецова, В. Куделькина, А. Мазитова, В. Попова, Е. Симбирина, В. Скобеева, М. Усманова. Многие работы экспонируется впервые.
На выставке воссоздан художественный образ трудовой летописи страны – от выпуска первого трактора до построения индустриального общества. Экспозиция отражает и эволюцию истории темы труда на протяжении 1920–1980-х годов.
Советская культура была ориентирована на «производство» героев труда. Художники отправлялись на стройки и заводы, в колхозы и лаборатории, порты и железные дороги, чтобы на месте запечатлеть образы тех, чьими руками строится самое справедливое общество и сами процессы труда. Героев труда знала страна, их достижения прославлялись, они являлись образцами для подражания.
Выставка «Слава труду!» – приглашение к воспоминаниям об ушедшей эпохе.