Культурные впечатления Замиры

Следующие работы, представленные в Музее Амира Мазитова в рамках выставки «Город блюз» - то работы фотохудожника Евгения Кулешова. Кто не успел посетить выставку, можете посмотреть фото.

В Музее Амира Мазитова работала выставка фотографий «Город блюз». В экспозиции были представлены работы как именитых мастеров, ставших уже легендами фотоискусства столицы Татарстана, так и фотографов, впервые демонстрирующих свои произведения на публичной выставочной площадке.
Начинающий фотограф Карина Арутюнян также представила здесь свои работы.

Привет, друзья!
В этом блоге хочу рассказать о музее А.М. ГОРЬКОГО.
Один из старейших литературных музеев России, открытый 12 марта 1940 года, посвящён жизни и творчеству Алексея Максимовича Горького (1868–1936), выдающегося русского писателя и общественного деятеля. С 1960 года музей включён в реестр памятников истории федерального значения.
Музей размещается в бывшем доме мещанина М. И. Беляева (2-ая пол. XIX века), где в 1886–1887 годах подручным в пекарне А. С. Деренкова работал А. М. Пешков (Максим Горький). Пекарня сохранилась и с самого начала деятельности музея являлась частью экспозиции. Именем писателя названа улица, на которой находится музей.
А. М. Пешков приехал в Казань в 1884 году, чтобы поступить в Казанский университет. Когда это не удалось, работал грузчиком в порту, садовником и дворником у генеральши Корнэ, подручным пекаря и т. д. Казанский период жизни отражён во многих произведениях Горького. Годы, проведённые в Казани, стали периодом духовного роста, идейного становления и развития будущего великого русского писателя. Горький писал: «Физически я родился в Нижнем Новгороде, духовно – в Казани».
В музее представлены и личные вещи А.М.Горького. Это письма, стол и кресло из подмосковной дачи в Горках; одежда, в которой писатель приехал в Казань в 1928 году; более 2 958 книг из его библиотеки; подлинные фотографии писателя, сделанные в начале ХХ века в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Ялте, Сорренто, Финляндии, на Капри.
Особенно меня впечатлила пекарня, в которой он работал. Мы с классом приходили сюда и раньше.

Привет, друзья!
В этом блоге расскажу о том, как мы сходили в музей Шаляпина. Творчество Федора Шаляпина, глубоко национальное, но, в то же время, получившее признание во всем мире – одна из величайших страниц русского оперного искусства. Его имя прославлено как в России, так и на западе. Федор Шаляпин – наш земляк, уроженец Казани.
В музее много фотографий, книг, посвященных великому оперному певцу, а также пластинки, афиши, скульптуры, даже очень интересный граммофон, на который я обратила внимание. Особенно мне запомнились личные вещи артиста, его одежда, обувь, а также его личный рояль.

В Литературно-мемориальном музее им.А.М.Горького и Ф.И.Шаляпина недавно посетила также персональную выставку члена Казанского отделения Профессионального союза художников СНГ Елены Шмелевой под названнием «Мечты, сплетенные в судьбу».
Елену Николаевну Шмелеву смело можно назвать мастером золотые руки. Она одинаково хорошо работает в технике коллажа, вышивки, аппликации, создает кукол, придумывает сказки, не боится заниматься компьютерной графикой.
Посмотрите, какие замечательные работы представлены на этой выставке!

в Музее А.М.Горького и Ф.И.Шаляпина посетила персональную выставку Роберта Гайсина «Гобелен».
Роберт Ханифович — член Союза художников РТ, заслуженный деятель искусств РТ, участник многих выставок и проектов в Татарстане, России и за рубежом, лауреат премии “Русская галерея XXI — век” – известный казанский живописец. Но круг его творческих интересов не ограничивается станковой живописью и графикой. С 2001 г. автор активно занимается гобеленом (в свое время он учился ткачеству у замечательного мастера РТ Анатолия Егорова).
Гобелен не совсем живопись и ее своеобразие диктует иные приемы, формы и образы в решении поставленных художником задач. Это более цельный, более обобщённый, более декоративный и более измененный образ природы… Сама техника диктует наиболее яркие, наиболее декоративные решения любой темы. «Роберт Гайсин решился работать в этой сложной и трудоемкой технике и создал удивительно тонкие, стильные произведения. В данном случае он показал, что ткачество – это не повторение его живописи, а настоящее декоративное искусство и черты его оригинальной живописи перевоплотились здесь в обобщённые декоративные символы и знаки…»
На выставке были представлены работы, в которых автор попытался отразить свое мироощущение — основой его творчества остается родная земля, ее люди, природа в самых разных ее проявлениях.

Привет, друзья!
В этом блоге хочу рассказать о музее-квартире Мусы Джалиля.
Муса Джалиль - это не только знаменитый татарский поэт и журналист, это герой СССР, который достойно выполнил свой долг перед родиной во время Великой отечественной войны, рискуя жизнью. Также он известен как автор «Моабитской тетради» - цикла стихов. Жизнь и творчество Мусы Джалиля и по сей день вызывают восхищение.
Музей находится в квартире, в которой Муса Джалиль жил со своей семьейв в 1940 - 1941 годы. Здание является объектом культурного наследия республики и охраняется государством. 2 комнаты в этой квартире они занимали. Кухня была общей. К сожалению, в этих комнатах фотографировать не разрешили, но мне запомнились личные вещи поэта, мебель, книги, шахматы, игрушки его дочери Чулпан. Есть еще одна комната, которая выглядит как татарская изба начала прошлого века, печка, стол, самовар, даже коврики ручной работы. Я знаю, что раньше в деревнях изготавливали такие коврики и у многих они еще наверное сохранились. А также есть комната - маленький концертный зал. Здесь на стене висят фотографии поэта, информация о его жизни и творчестве. Здесь также можно почитать "Моабитскую тетрадь" в электронном виде.

Привет, друзья!
Музей Баки Урманче – государственное хранилище произведений и мемориальных вещей живописца, скульптора, графика и педагога, народного художника РСФСР и ТАССР, лауреата государственной премии РТ имени Г. Тукая Баки Идрисовича Урманче (1897-1990). Музей открыл свои двери для посетителей 26 февраля 1999 года в двухэтажном каменном особняке с мансардой, памятнике архитектуры XX века с элементами модерна.
Экспозиция музея построена по историко-хронологическому принципу с выделением документально-мемориального комплекса и представлена разделами скульптуры, графики, живописи, отражающими все основные этапы творчества мастера.
А также здесь есть небольшой зал, где проводят литературные вечера.

Привет, друзья!
Наверное многие из вас уже видели интересную скульптуру "Эбики" в Лядском садике.
Автором скульптуры является Винера Абдуллина, родившаяся в Санкт-Петербурге в татарской семье. Сама скульптор называет свое творение - "памятник Аняне".

В своей работе Винера старалась создать собирательный образ. Скульптура получилась очень "живой" - видны все мазки и морщинки, выразительный добрый взгляд. Автор использовал неклассическую технику лепки.

Абдуллина рассказывает о том, что во время создания памятника постоянно вспоминала свою бабушку и детство в татарской деревне. Эта скульптура, по словам автора, напоминание о культуроно-историческом наследии татарского народа.

Винера Абдуллина является автором памятников Баязитову и Гумилеву в Петербурге и Миннулину в Казани, а также многих других скульптур. Сейчас Винера возглавляет гипсоформовочную мастерскую Российской академии художеств и является заслуженным деятелем искусств Татарстана.

Памятник Г.Р.Державину — поэту, видному общественному деятелю и первому министру юстиции Российской империи был открыт в Казани 3 декабря 2003 года и являюется воспроизведением памятника, существовавшего в 1846—1932 годах. Находится у входа в Лядской сад со стороны улицы Горького.