Культурное путешествие с Региной

Нам посчастливилось побывать на концерте "Арфисты Казани приглашают" в Органном зале Казанской консерватории и познакомиться с удивительным музыкальным инструментом - арфой .

Арфа – один из самых первых струнных музыкальных инструментов на Земле. Изящная как крыло гигантской бабочки, арфа смотрится по-королевски: вверху на колонне — резная корона. И тончайшая накидка из струн.

Арфа родилась в древнем Египте. Когда египтяне, писавшие иероглифами, хотели написать слово «прекрасное», то рисовали именно портрет арфы. Как же родилась арфа?
Однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент – из охотничьего лука! А если попробовать на один лук натянуть не одну, а две – три тетивы? Все они разной длины и поэтому звучат по-разному: выше и ниже. Теперь уже нетрудно представить себе ближайших родственниц лука – лиру и арфу. Лукообразные арфы были известны в Египте уже в 3000 году до новой эры.

Сейчас арфа используется как один из инструментов симфонического оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих средневековых предков. У нее 45-47струн, натянутых на треугольную металлическую раму изящной формы. Снизу оркестровой арфы находятся 7 педалей. Форма оркестровой арфы похожа на поднятую крышку рояля.
Очень часто арфа солирует в балетах. Она звучит в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика», в сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского.

На концерте выступали учащиеся музыкальных школ Москвы и Казани.
Ребята большие молодцы. Ведь арфа один из сложных для игры музыкальных инструментов. Нужно большое терпение, чтобы научиться на ней играть, ведь в игре участвуют не только две руки, но и обе ноги!
Это был совершенно потрясающий концерт! Получили невероятное удовольствие от чудесного звучания арфы!

Мы посетили выставку уникального московского художника Бориса Хромова "Сон. Современный взгляд на традиционное искусство".
Борис Анатольевич Хромов родился в 1965 году в Москве. Экстерном закончил ДХШ № 1 им. В.А. Серова, затем знаменитую «Строгановку» (Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова). Б. Хромов является членом многих творческих объединений художников.

Б.Хромов работает в русском стиле. На выставке были представлены и декоративно-прикладное искусство и картины. Художник захватывает зрителя сразу – задорным цветом, волнистыми и круговыми “платочными” композициями, летящими людьми без земного притяжения, легкостью и радостью тем. “Все в мире – любовь!” – вот что хочет сказать художник людям.

Художник пробует себя в разных материалах. Это и классическая станковая живопись, позволяющая раскрывать темы живописных пейзажей и самобытную сторону старинных русских городов «Золотого Кольца»; и дерево, тяготеющее к истокам народного творчества, пластические поиски выразительных средств древопластики, живопись на дереве в исконно русских традициях как некий посыл к силе и образности русских икон.

В моем любимом Театре юного зрителя имени Габдуллы Кариева побывали на спектакле «Мио, минем мио!/Мио, мой Мио!» по повести шведской писательницы Астрид Линдгрен.

Астрид Линдгрен придумала историю о сироте Буссе, когда однажды поздним вечером заметила в стокгольмском парке фигуру одинокого мальчика. Знаменитая сказочница мановением пера превратила его в принца. «Мио, мой Мио» – эти слова Короля, обращенные к сыну, повторяются в спектакле словно заклинание. Словно оберег, с которым не справится самое великое зло.

В основе сюжета — история мальчика по имени Буссе, усыновлённого пожилой супружеской парой. В приёмной семье ребёнка не любят, отчего мальчик чувствует себя одиноким. Но в один из дней всё меняется для Буссе.

Однажды его просят опустить в ящик письмо. Из любопытства Буссе вскрывает и читает его. В нем говорится о том, что король далёкой страны вскоре обретёт своего потерянного сына. Знак — золотое яблоко в руках мальчика. Буссе смотрит на яблоко, которое как раз держит в руке и видит, что оно золотое.

С помощью волшебных сил он переносится в страну Желанная, где встречает своего отца Короля и обретает свое настоящее имя — Мио.
Он знакомится с мальчиком Юм-Юмом, и тот становится его лучшим другом.
Кроме того, он получает от отца подарок — волшебную лошадь Мирамис, которая умеет летать.
Жизнь в этой удивительной стране омрачена одним — по соседству живёт злой рыцарь Като, которого боятся все, и который принес много горя жителям страны и самому королю.

Мио и Юм-Юм отправляются в страну рыцаря Като, где Мио, преодолев множество опасных приключений, побеждает Като.
Любовь – это то, в чем нуждаются все без исключения маленькие мальчики и девочки на земле. Любовь – это то, что спасает даже в самые страшные времена.

Мы просто влюбились в этот спектакль: игра артистов, декорации, костюмы, музыка - все очень впечатляет! А ещё в антракте можно насладиться живой музыкой! Кто ещё не успел посмотреть эту чудесную сказку - советуем всем к посещению! Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом на русский (наушники). Мы остались в восторге!

В концертном зале детского центра "Экият" состоялся концерт Молодёжного Симфонического оркестра Республики Татарстан.

Этот оркестр родился в результате сотрудничества Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского и Управления культуры Исполнительного комитета Казани.

В Молодежный симфонический оркестр РТ вошли ученики музыкальных школ Казани – 61 человек от 9 до 16 лет.
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры РТ Светлана Лось.
Неоднократно оркестр становился обладателем ГРАН-ПРИ на Международных конкурсах в Чехии, Германии, Италии и Франции. В 2019г. благодаря поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Управления Культуры г. Казани Молодёжный симфонический оркестр Республики Татарстан, представлял Россию в крупнейшем в Европе, юбилейном, 20 Международном фестивале молодежных оркестров мира «Young Euro Classic».

Аналогов оркестра в республике нет и не было никогда.
Весь концерт мы смотрели с восхищением, дети исполняли такие сложные произведения! Это поистине уникальные дети, жемчужины Татарстана.
В концерте прозвучали произведения Антонио Вивальди, Салиха Сайдашева, Петра Чайковского, Фарида Яруллина.
После концерта восхищённый зал аплодировал стоя.

Вчера в самом сердце Казани в одном из моих любимых музеев - в Музее истории государственности татарского народа и Республики Татарстан состоялось открытие выставки "Соприкасание культур", которую я с удовольствием посетила с друзьями.

«Соприкасание культур» — это результат исследований художников — участников Раифского арт-фестиваля 2020–2021 годов.

На выставке представлены работы художников из разных городов, иллюстрирующих взаимосвязь основных духовных культур Республики Татарстан - православия и ислама.

На выставке с приветственным словом выступили представители Русской Православной Церкви и Духовного Управления РТ, авторы работ, поэтесса и замдиректора Казанского Кремля.

Художники рассказали о своих работах, которые они отобразили на двух холстах, символично обозначающих два мира – христианский и исламский, но объединённых в диптих, что символизирует неразрывную связь между культурами.

Основы христианской и исламской культур - это любовь и милосердие. В настоящее время человечество переживает тяжёлые испытания и особенно сейчас необходимо проявить и выразить всю полноту любви и сострадания к ближнему, окружающему миру, проявить милосердие.

Выставка направлена на воспитание духовности и нравственности подрастающего поколения, на укрепление и сохранение мира и согласия в межкультурных коммуникациях.

Я в первый раз побывала на открытии выставки и получила огромное удовольствие и много впечатлений!

Хочется выразить огромную благодарность всем участникам, организаторам выставки, Музею истории государственности и истории татарского народа и Республики Татарстан и любимому проекту КДШ!

Привет, дорогие друзья!
После долгого перерыва я возвращаюсь в электронный портал КДШ. За это время я посетила очень много интересных мест: музеев, театров, выставок, концертов и узнала много нового.

И первым делом хочу поделиться с вами впечатлениями от экскурсии в Татарский Академический Государственный Театр оперы и балета им.Мусы Джалиля, приуроченной ко Дню работника культуры и Международному дню театра.
Экскурсию провела заведующая литературной частью театра - замечательная Жанна Мельникова. Слушать её было одно удовольствие! Благодаря ей мы узнали историю здания, театра, первых постановках, о наших великих соотечественниках - Мусе Джалиле, Назибе Жиганове, Фанисе Яруллине, и о том как устроен театр изнутри.

Нам посчастливилось побывать на репетиции балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева и даже пообщаться с ведущими артистами театра Амандой Гомес и Михаилом Тимаевым!

А потом нас ждало самое настоящее погружение в волшебство! В огромном зале росписи декораций на наших глазах рисовали мягкий задник для премьерного спектакля «Щелкунчик» художника-постановщика Анатолия Нежного. Та самая темная ночь для рождественской ёлочки!

Потом нам показали бутафорский, реквизиторский цеха. Площади и количество реквизитов впечатляют!

В цехе по пошиву костюмов кипела работа - создавались костюмы для персонажей опер и балетов. Нам показали эскизы, технические карты с образцами материалов, и готовые изделия.

И в завершение экскурсии побывали в балетном зале театра. И я на минутку представила себя балериной, которая репетирует в этом прекрасном огромном зале под живую музыку!

Мы счастливы, что не пропустили такое замечательное событие и посмотрели волшебный мир - закулисье театра! Получили невероятные впечатления!

К 125-летию татарского народного поэта Габдуллы Тукая в 2022 году и 80-летию создания балета Фарида Яруллина «Шурале» в 2021 году Казанский камерный оркестр «La Primavera» дал несколько концертов "Две судьбы под знаком Шурале" в Казани.
Один из них прошел в КДК им.Ленина, где мы и побывали. Это было восхитительно!

Созданная художественным руководителем и главным дирижёром Казанского камерного оркестра «La Primavera» Рустемом Абязовым фантазия на темы из балета «Шурале» Фарида Яруллина звучала в сопровождении видеоряда по произведению Габдуллы Тукая "Шурале", составленного из рисунков учащихся Детских Художественных школ Казани, а народный артист Республики Татарстан Рамиль Вазиев читал Тукая на татарском и русском языках.

Проект является логическим продолжением огромной работы по сохранению и развитию новых форм великих произведений – поэмы Габдуллы Тукая и музыки Фарида Яруллина к балету «Шурале».

Этот концерт — новая трактовка, направленная на привлечение детской и юношеской аудитории к восприятию шедевра нематериального культурного наследия Республики Татарстан.

Я впервые была на концерте камерного оркестра La Primavera. И это было бесподобно! Мы слушали и поистине наслаждались прекрасной музыкой, прям до мурашек! Музыканты большие молодцы, и задумка классная, концерт прошёл на одном дыхании. Зрители приняли музыкантов просто на "ура", долго апплодировали стоя и не хотели отпускать.

Мы каждому советуем хоть раз посетить подобные концерты.

Национальный музей Республики Татарстан считается самым крупным в Татарстане, который имеет общенациональное значение. Он был основан как Казанский городской научно-промышленный музей в 1894 году и открыт 5 апреля 1895 года.

В основу музея положена частная 40-тысячная коллекция Андрея Фёдоровича Лихачёва (1832-90 гг.), известного археолога, историка, коллекционера, а также экспонаты научно-промышленной выставки 1890 г. У истоков формирования музейных коллекций стояли видные учёные Казанского университета: А.А. Штукенберг, Н.П. Загоскин, П.И. Кротов, Н.Ф. Высоцкий, Н.Ф. Катанов и др.
Сейчас музей состоит из 3 основных разделов: Природа и человек, История Республики с древнейших времен до наших дней, Взаимодействие культур народов Республики.
Национальный музей — крупнейший музейный центр с новейшим фондохранилищем, художественной мастерской, а также реставрационной.

У здания бывшего Архиерейского дома на территории Казанского Кремля в сквере установлен памятник зодчим Казанского Кремля.

Открытие скульптурной композиции состоялось в ноябре 2003 года. Авторы проекта группа казанских скульпторов А. Головачева, В. Демченко и архитектор Р. Забиров. Посвящен памятник зодчим разных эпох и национальностей, создававших своим талантом и трудом уникальный архитектурный комплекс – Казанский Кремль.

Зодчий – это человек, объединявший в одном лице архитектора, инженера, астронома, геодезиста и дизайнера. Кроме того, зодчий это художник, для которого создание прекрасного – превыше всего. Глубина их знаний и приемов — поражает. Структура Казанского Кремля была сформирована в период Казанского ханства в XVI в. трудом татарских зодчих. После взятия Казани Иваном Грозным Кремль строили русские зодчие.

В 2000 году Кремль признан уникальным объектом Всемирного культурного наследия. В связи с этим было решено увековечить память зодчих. В скульптурной композиции представлены собирательные образы, две бронзовые фигуры — татарский зодчий со свитком, на котором представлен план Ханского дворца и русский зодчий, держащий чертеж Спасской башни. Постамент памятника дополняет пояс с орнаментами двух народов, символизируя последовательность культурных слоев кремлевских построек.

Необычная скульптурная композиция находится в Казани на пересечении улиц Профсоюзная и Чернышевского. Уже в первые дни после открытия она обрела всеобщую любовь и негласно стала "самой доброй скульптурой" Казани.
Памятник "Доверие" был открыт 1 сентября 2016 года. Его героями стали мальчик, который помогает девочке взобраться на парапет, а сопровождает детей собачка-цвергшнауцер.
Создателем скульптур стал Фаниль Валиуллин, а отливались фигуры в Екатеринбурге. Автор рассказал, что особый упор в работе делал на прочность скульптур, так как многие дети захотят также "помочь" девочке или повиснуть на скульптурах.

Заказчик арт-объекта - стоматологическая клиника, находящаяся по соседству. Видимо позитивная композиция призвана избавить больших и маленьких пациентов от страха и зубной боли.