Культурное путешествие с Региной

В День Республики Татарстан 30 августа 2022 г. в сквере Татарской государственной филармонии им.Габдуллы Тукая состоялось торжественное открытие памятника народному артисту ТАССР, певцу, основоположнику татарской эстрады Рашиду Вагапову.

Образ Вагапова сделан в певческой позе, часто применяемой при исполнении, — со сложенными руками на уровне груди. Высота – 5 метров. Создали его именитые авторы – народный художник России Андрей Ковальчук и заслуженный архитектор России Герман Бакулин.

Место для памятника выбрано неслучайно – в филармонии певец начал свою деятельность и проработал более 20 лет .
Человек уходит, а песня остаётся – так говорят о Рашиде Вагапове. В годы Великой Отечественной войны Рашит Вагапов выезжал на концерты, гастроли – поднимал боевой дух. После – был одним самых активных гастролирующих певцов и стал самым любимым и знаменитым артистом татарского народа. Его голос живёт до сих пор, на этом эталоне выросли поколения звёзд.

В субботу в КЦ им.А.С.Пушкина мы с подругой Ильвиной посетили очень интересный мастер-класс "Дёрганцы" и познакомились с древней техникой плетения на пальцах.

Дёрганье – одна из первых техник плетения, которая появилась еще на Руси, а впоследствии применялась по всей Европе. Дёрганцы - это верёвочки на лаптях, которыми они крепились к ногам, верёвки-пояса на платьях и кафтанах. В технике дёрганья плелись также однотонные мужские и женские пояса.
В этой технике нужно одинаково работать пальцами обеих рук. Окончательный результат зависит от количества петель, первоначального распределения цветных нитей и от способа перебора.

Я использовала для начала пять петелек, чтобы сплести самый простой дерганец-фенечку. Мне эта техника плетения так понравилась, что по приходу домой я тут же сплела ещё пять фенечек. Буду осваивать эту технику плетения, экспериментировать со цветами, искать новые способы плетения. Ведь красивому шнурку всегда найдётся применение: можно украсить одежду или предмет интерьера, повесить картину, сплести красивый узел, тесьму для волос, красивый браслетик, шнурок для телефона или для обуви... Дёрганцы — это ещё и отличный подарок, он как талисман, будет оберегать владельца.
Для куклы-многоручки сплела пояс в этой технике.

Главная особенность этой техники заключается в том, что для создания тесьмы требуется участие обеих рук, а значит и участие обоих полушарий мозга.
Плетение осуществляется кончиками пальцев, при этом в работе задействованы безымянный палец и мизинец, которые обычно не бывают задействованы при других способах плетения.

А это моя группа поддержки.

Вместе с ребятами из культурной команды мы открыли для себя ещё одно замечательное место. Это — выставочный зал Присутственных мест Казанского Кремля (1-й подъезд). В просторных и светлых залах в настоящее время оформлены две выставки. Одна из них — это выставка "Татарский костюм: традиции и трансформация".

Выставка приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии и Году культурного наследия народов России.

В экспозиции выставки можно увидеть воссозданные исторические костюмы казанских татар, выполненные мастерами Татарстана из подлинных материалов XIX – начала XX веков (китайского шелка, итальянской винтажной ткани и т.д).

Также представлены и современные стилизованные коллекции дизайнеров национальных костюмов. Костюмы дополнены антикварными деталями женских национальных украшений и изделиями, выполненными в технике «кожаная мозаика» с применением казанского шва.

Свадебный комплект обряда "Никах". Сундук для приданого и декоративные подушки.

Мне очень понравилась эта выставка. Это отличная возможность познакомиться с культурой татарского народа. Мы очень долго ходили, буквально зависали над каждой витриной, возле каждого экспоната. Мне очень понравились украшения. Они являются важной частью традиционного татарского костюма. Это броши, серьги, браслеты, ожерелья, воротниковые застёжки, различные пряжки. В нарядном костюме использовались нагрудные тканевые украшения, вышитые бисером и золотными нитями.

Костюм зажиточной татарки. Вот такие шикарные шелковые шали набрасывали богатые горожанки на плечи полтора столетия назад!

Платье ученицы татарской школы и Женский праздничный костюм и бархатный калфак с золотной вышивкой

Женский сельский костюм (платье, фартук).

А это мужской сельский праздничный костюм (рубашка, камзол, штаны, тюбетейка, сапоги с портянками)

Основной обувью у мужчин были сапоги. Они изготавливались из мягкой кожи. Как известно, сапоги принято носить с портянками.
В 19 веке бытовала традиция: невеста перед свадьбой преподносила жениху свадебные портянки. Они являли собой настоящее произведение искусства, включавшее вышивку и кружева. Носились такие портянки нарядной частью наружу.

Подобные экспозиции позволяют еще раз задуматься о смыслах, которые несет национальная культура, и транслировать этот опыт в наши дни.

В новогодние каникулы в театре им. В.И. Качалова был аншлаг музыкальной сказки А.Толстого "Золотой ключик, или Приключения Буратино" !

Сначала на сцене нам показали новогоднее представление с Дедом Морозом и Снегурочкой.

А потом! А потом началась эта замечательная история о счастье и дружбе. Под яркую музыку на сцене появлялись давно знакомые всем герои – Буратино, папа Карло, Мальвина, Пьеро, Арлекин, Кот Базилио, Лиса Алиса и Карабас Барабас и другие.



Передвижные домики с остроконечными крышами, два дерева с круглыми кронами, ярмарочная площадь, где дает единственное представление кукольный театр Карабаса Барабаса…

Где находится этот городок, на какой карте найти дорогу к нему? Может в далекой солнечной Италии, может в той стране, куда каждый взрослый хотел бы, но не может вернуться, а может это просто картинка в старой шарманке папы Карло – чудака и мечтателя, поверившего в возможность чуда и создавшего из сухого полена живого деревянного человечка.

"Золотой ключик, или Приключения Буратино" — это яркий, красочный спектакль для детей, рассказывающий о неизменных, понятных каждому поколению ценностях: дружбе, верности, доброте, умении оставаться самим собой в любых обстоятельствах, о том, как важно сохранить веру в мечту. Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный человечек, который в огне не горит и в воде не тонет, продолжает свой путь в поисках золотого ключика – все такой же озорной, обаятельный и неизменно покоряющий сердца каждого нового поколения своей искренней верой в добро, в дружбу, в мечту.

Посмотрев этот спектакль я вновь убедилась в том, что дружба и взаимопомощь – это самое главное.
Спектакль понравится и детям, и взрослым — невозможно остаться равнодушным, сопереживая неунывающему деревянному мальчику и его друзьям, попадающим в различные истории и передряги

Новогодняя афиша продолжает нас радовать. В волшебном месте — во Дворе Присутственных мест Казанского Кремля на новогодние каникулы приготовили очень много мероприятий.
Во Дворе в зоне созерцания у звезд и луны мы с удовольствием окунулись в волшебную сказку "Сон Дедушки Мороза — Кыш Бабай төше".
Cпектакль поставила команда фонда "Живой город" специально для Новогодней ярмарки.
По сюжету Дедушка Мороз заточил все страхи в шар, чтобы сделать людям необычный подарок на Новый год, чтобы они никогда ничего не боялись. Но один мальчик случайно выпустил все людские страхи наружу, а Дедушка Мороз оказался в неволе.

Герои татарских сказок Шурале, Су Кызы, Дракон и Снегурочка объединились, чтобы заточить все людские страхи обратно в неволю, и чтобы ни один ребенок не остался без подарка.
Главная идея этой замечательной сказки в том, чтобы показать людям, как важно брать ответственность на себя и нести ответственность за свои поступки. Если ты виноват, то смело признайся в этом и тогда у тебя появится сила, чтобы исправить все, что ты сделал.

Рождество Христово – один из самых светлых и прекрасных дней в году. Он несет в каждый дом надежду на счастье, на исполнение желаний, на избавление от напастей и бед. Специально к этому празднику в Музее истории Благовещенского собора оформлена мини-выставка "Светлый праздник Рождества".
6 января накануне Рождества, в этот морозный день мы с КДШатами решили посетить
эту выставку.

В экспозиции представлен рождественский вертеп, в котором можно увидеть дореволюционные рождественские открытки и оригинальные советские елочные игрушки из ваты и стекла.

На экскурсии по мини-выставке можно узнать об истории Рождества, традициях празднования и о том, как украшали праздничные елки в Российской империи и Советском Союзе.

Первые ёлки в России появились в 19 веке. Их ставили на крыши и заборы питейных заведений как украшение. Украшать же ёлки начали в 1860-1870 гг., повторяя европейскую моду. Елочных игрушек русского производства тогда еще не было, их заказывали в Европе.
Купить игрушку из стекла для жителя России конца XIX века — было то же самое, что современному россиянину купить машину. Игрушки делали из картона. Существовали и игрушки из ваты. Материал накручивался на проволочный каркас. Так создавались фигурки ангелочков, детей, моряков, клоунов.
Когда же стали украшать елку новогодними шарами? По преданию, однажды в Германии выдался неурожай яблок, а ими всегда украшали елку. Тогда жители пришли к стеклодувам с просьбой сделать стеклянные яблоки для праздника. С тех пор шары главные среди елочных украшений.
Лишь после открытия завода в Клину в период Первой мировой войны игрушки стали более доступными. Там мастера-артельщики выдували стеклянные изделия для аптек и прочих нужд.
В начале 1950-х, когда с продуктами в стране была напряженка, изготавливалось много игрушек в виде фруктов, ягод и овощей (разумеется, несъедобных). Появились и сказочные персонажи: Айболит, Дед Мороз, Снегурочка, Чиполлино, различные звери: белочки, медведи, зайцы.

Ватные ёлочные игрушки. СССР, 1950-е годы.





В 60-е годы в нашей стране активно развивалось сельское хозяйство. И теперь на ели росло все! Кукуруза, виноград и лимоны, огурцы, помидоры, морковь, горох, баклажаны, перец, лук и чеснок. В это же время, с приходом моды на минимализм и авангард все максимально упростилось. Фигурки стали одутловатыми, росписи — самыми простыми.

Сегодня же разнообразие игрушек поражает. Можно выбрать на любой вкус и цвет! А лет через 50 и они станут частью этой доброй истории.

С ребятами из культурной команды посетили Музей истории Благовещенского собора

Музей истории Благовещенского собора посвящен древнейшему памятнику православной истории и культуры Казани — Благовещенскому собору, который расположен в Казанском Кремле.

Музей является одним из немногих в мире музеев, расположенных при храмах.
Старинные книги, редкие фотографии, иконы, архивные документы и знаковые вещи разных эпох — пять веков истории Благовещенского собора оживают перед глазами посетителей в экспозиции музея.

С помощью макетов и фотографий посетители могут узнать об эволюции архитектурного облика собора. А о православной культуре расскажут дореволюционные иконы и предметы быта.

В музее на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные на все возрастные категории.
На фото мы с друзьями раскрашиваем рисунки на новогоднюю тематику.

Мы посетили юбилейную выставку Юрия Павлова, которая проходила в Национальной художественной галерее "Хазинэ" на территории Казанского Кремля под названием «Тебя, отечество святое, тебя любить, тебе служить".
Были представлены шкатулки: от умещающихся на ладони ребенка до полуметровых, овальные, прямоугольные и многогранные, огромные, уже почти ларцы, а также картины, также созданные в технике лаковой миниатюры.

"Татарский палех" — так можно двумя словами описать уникальный стиль художника Юрия Павлова, уроженца Казани, работающего в технике народной лаковой миниатюры. И хотя это искусство широко известно по работам мастеров самого Палеха, города в Ивановской области, а для территории Татарстана исторически совершенно нехарактерно, благодаря Павлову оно получило новое звучание и актуальность. К тому же оно популяризирует один из известнейших в прошлом народных художественных промыслов России.

Большинство сюжетов — народный быт, традиции, праздники и сказания родного края. Так в исконно русское ремесло в интерпретации Юрия Павлова проникли в качестве персонажей татарские батыры, деревенский уклад татар, а также узнаваемые пейзажи Казани — с Казанским Кремлем, башней Сююмбике и мечетью Кул-Шариф.

Все времена года прекрасны и имеют свои преимущества, но зима — это невероятно магическая и сказочная пора, ведь именно зимой каждый ребёнок ждёт чудес в новогодние праздники.
Мы все ждем Новый год с нетерпением, создавая сами сказочное настроение. Подготовка к нему начинается ещё задолго до наступления праздника.
Особое предпраздничное настроение придаёт украшение помещений. В преддверии Нового года в фойе Казанского молодёжного центра им.А.Гайдара была оформлена ежегодная выставка детских рисунков и поделок.

Ребята очень постарались, чудесные творческие работы украсили фойе яркими красками и подарили много радостных эмоций. Для каждого ребенка прелести зимы кроются в чем-то своем.

Мое внимание сразу же привлекли очень красивые, необычные картины - это картины из шерсти! Налюбоваться невозможно!
Может кто подскажет мастер-класс по рисованию в этой технике?

Новый год – это время, когда исполняются заветные желания и сердце замирает в ожидании чуда. Все дети верят в сказку, получают подарки, с удовольствием водят хороводы, принимают участие в конкурсах, и с нетерпением ждут появления главных героев Новогоднего праздника - Деда Мороза и Снегурочки.

Казанский молодежный центр им. А. Гайдара каждый год приглашает на Новогодние представления детей и взрослых.

В этом году мы посмотрели музыкальный спектакль «Волшебная академия Деда Мороза» .

В современном мире становится все меньше волшебства, именно поэтому Дед Мороз решил открыть Волшебную Академию. Он пригласил в качестве преподавателей сказочных героев, а злую колдунью Наину и разбойников не стал приглашать. И они разозлившись на Дедушку Мороза, решили навсегда отменить Новый год!
Сказочная история заканчивается хорошо, добро побеждает зло!

И, конечно же, по доброй новогодней традиции, все вместе дружно сказали «Раз! Два! Три!» и новогодние огни на красавице Ёлке зажглись!
Эта новогодняя сказка не оставила равнодушными ни маленьких зрителей, ни их родителей!
Яркие декорации, красивые костюмы и грим, отличная игра актеров понравились всем.

Актёры - преподаватели творческих студий КМЦ Гайдара. Например, колдунью Наину
играла мой педагог по вокалу. Настолько профессионально она исполнила свою роль, что иногда даже становилось страшно, на мгновение казалось, что перед нами настоящая колдунья.