Культурная жизнь Василины.

В галерее “ОКНО” проходила выставка с великими сюжетами мексиканских художников-влюблённых, чьё творчество и отношения при жизни обсуждал весь мир, это знаменитые работы Фриды Кало и Диего Ривера.



Их судьба чем-то напоминает типичный мексиканский сериал, они расходились и сходились много раз, но всегда после этого брали в руки кисти и создавали неповторимые шедевры. Фрида Кало - удивительная женщина стала символом страны и творческого преодоления боли и страданий, которые сопровождали её на протяжении всей жизни. Даже на свою первую выставку она попала, будучи прикованной к кровати.



Творчество Фриды неразрывно связано с её биографией, а в ней большое место занимает другой именитый художник – Диего Ривера. Он был бунтовщиком, душой компании, причиной многих слёз своей возлюбленной. На выставке были репродукции в технике «жикле», которые точно соответствуют оригиналам по размерам, цвету, фактуре и характеру мазков. Все сюжеты были снабжены подробными описаниями.

В марте в музее М.Горького и Ф.И.Шаляпина проходила выставка приуроченная к 115-летию со дня рождения известного татарского прозаика и публициста, народного писателя Республики Татарстан Амирхана Еники.



На выставке были представлены предметы, переданные в дар Национальному музею РТ самим писателем, фронтовой блокнот А. Еники, фотографии писателей, рукописные и машинописные страницы его произведений с авторскими редакторскими правками, его п Амирхан Еники родился в 1909 году в деревне Нижняя Каргала Уфимской губернии, в крестьянской семье, когда-то принадлежавшей к роду татарских мурз.



Первая публикация была в 1926 году. В 1941 году писатель уходит на фронт. Начиная с 1950 года он полностью погружается в литературное творчество. Произведения писателя отличает глубокий психологизм. Он занимает особое место в татарской литературе.

13 февраля 2024 года в Музее М.Горького и Ф.И.Шаляпина в рамках праздничной программы мероприятий "Приношение Ф.И. Шаляпину", приуроченной к 151-й годовщине со дня рождения артиста, открылась выставка творческих работ учащихся Детской художественной школы №3 им.Б.Альменова г.Казани "Музыка в красках". На выставке были представлены более 20 живописных работ.




«Музыка в касках» это карусель фантазии, мастерства и творчества детей. Рассматривая и любуясь творческими работами, представленными на выставке, улыбаешься, получаешь замечательные эмоции от разнообразия замыслов, не перестаешь удивляться находчивости, оригинальности идей, погружаешься в мир полный ярких красок, добра, мечтаний, надежд и планов. Мне, как ученице художественной школы было очень приятна эта выставка, какое буйство красок и фантазии. Надеюсь, я тоже научусь так рисовать и мои работы будут радовать зрителей.




Жанры детской художественной выставки представлены декоративной и станковой тематической композицией, лирическим пейзажем, а также портретами музыкантов и исполнителей, которые отражают музыкальный мир. В каждой работе путем сложных ассоциаций и образов юные мастера передают также свой внутренний мир.




Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Музыка вызывает у слушателей яркие зрительные образы, которые юные художники постарались передать в своих произведениях. Работа каждого автора индивидуальна, каждому удалось почувствовать и воссоздать красоту пейзажных образов, особенность предметов и явлений действительности, осмыслить свои представления о возвышенном, величественном и прекрасном в окружающем мире. Работы получились яркими и запоминающимися.

Во дворе Присутственных мест под открытым небом размещена фотовыставка «Следы». В ней собраны фотографии и воспоминания казанцев о том, какой эта территория была еще несколько десятилетий назад.



На этой выставке словно оживает территория Кремля воспоминаниями, теплыми словами настоящих людей. Ведь Казанский Кремль – это не только объект культурного наследия и музеи, но и часть жизни вполне осязаемых реальных жителей нашего города. Все тексты на фотографиях это те самые теплые личные моменты жизни обычных людей.

Выставка рассказывает о Казани и её жителях 19 – начала 20 века. В этом время Казань становится важным экономическим и культурным центром не только Поволжья, но и России.



Образовательный и научный потенциал татарстанской столицы передаётся через фотографии, документы и личные вещи представителей известных татарских родов, оставивших яркий след в истории национальной культуры, науки и общественного возрождения.



Среди них – Апанаевы, Губайдуллины, Терегуловы, Соловьёвы-Карими, Каюм Насыри, Габдулла Тукай. Особое внимание привлекает стенд, где представлены уникальные вещи, принадлежащие роду Марджани, прижизненный фотопортрет Шигабутдина Марджани в старинной раме, поясные застёжки, конец вышитого полотенца, намазлык, посуда, дорожный кумган и другие личные вещи.




Монументальная фото композиция «Казань и казанцы на рубеже 19 – 20 века» воссоздаёт архитектурный образ Казани. Она включает в себя панорамы Кремля с башней Сююмбике, комплексы университета, виды мечетей и православных церквей, центральные улицы и периферии со Старой и Новой Татарскими слободами, вывески типографий, виды театров, цирка, памятников, картины «Русской Швейцарии» и сада «Эрмитаж», городские типажи, а также портреты-персоналии научно-творческой интеллигенции Казани.

Выставка посвящена истории и культуре Казани и затрагивает 10-16 века. Центром экспозиции является «Тронный зал» с реконструкцией трона и короной казанских ханов.



Знаменитая «казанская шапка» представлена копией работы современных художников-ювелиров Хаялиева и Латыпова. Ещё один уникальный экспонат это парсуна «Сююмбике с сыном Утямышгиреем», написанная неизвестным художников 17 века. Это уникальное изображение царицы в виде мадонны, традиционное для западно-европейского искусства.



Представлена и редкая находка со дна озера Кабан казан-котёл 15 века, найденный нашими современниками. Также в экспозиции археологические находки, обнаруженные при раскопках Каханского Кремля , подвески, кубок, накладные серьги, изразцы, светильник с бирюзовой поливой, еще интересные предметы археологии, как кресало в виде дракончика, булава, монеты времени Шадибека, поясная застёжка, кистень, относящиеся к периоду Казанского ханства.



Значительная честь экспозиции включает в себя живопись 20 века, представленную произведениями современных художников, работающих в историческом жанре. Они дают наиболее полное эмоционально возвышенное представление о Казани, красоте её дворцов, мечетей и улиц, ярких, волнующих событиях многовековой истории татарского народа.

Выставка представляет совместный проект Музея кино г. Москва и одного из ведущих художников отечественного кинематографа Дмитрия Андреева.



В экспозицию выставки вошли 42 костюмных комплекса, аксессуары и бутафория из коллекции Музея кино и личной коллекции Дмитрия Андреева, а также эскизы художников по костюмам к известным отечественным фильмам.



Концептуально экспозиция разделена на две части «Эпоха-Модельер» и «Мастерская художника по костюмам». Эти разделы представляют важные этапы истории костюма, методики и принципы работы над образом, воплощение идей в кино.



Большинство фильмов, представленных в рамках проекта, экранизации классических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского до романа «Тобол» А.В. Иванова, а также популярных произведений зарубежной литературы, таких как «Королева Марго» А. Дюма или «Идеальный муж» О. Уайльда. В эскизах представлены известные фильмы-сказки «Хозяйка медной горы», «Королевство кривых зеркал» и др.

В рамках Года педагога и наставника в Национальной художественной галерее «Хазинэ» работает выставка «Мастерская мастера», где представлены работы Хариса Абдрахмановича Якупова и его учеников, среди которых Фарид Якупов, Зуфар Гимаев, Фиринат Халиков, Елена Ермолина, Евгений Мясников, Александр Шадрин и многие другие.



Творческая мастерская живописи Академии художеств СССР была открыта в Казани в январе 1977 года под руководством член-корреспондента Академии художеств СССР, народного художника СССР Хариса Абдрахмановича Якупова.



Отличительной особенностью Казанской мастерской живописи было стремление ее руководителя сохранить или выявить творческую индивидуальность каждого художника, создать условия для роста мастерства, морально возвышая каждого из них, мотивируя на работу с кистью профессионально. Ориентиры художников были следование академическому направлению и работа с натурным материалом.



Сегодня выпускники Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в городе Казань успешно работают в различных областях изобразительного искусства, преподают в вузах и художественных училищах Татарстана и Поволжья, продолжая и развивая традиции, заложенные мастером.



Новым руководителем мастерской является выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, известный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Махмут Вагапов.

В этом году исполняется 100 лет двум художественным региональным объединениям бывшей Казанской губернии. Это Татарский филиал Ассоциации художников революционной России (ТатАХРР) и Татарское отделение Левого фронта искусства (ТатЛЕФ).



Художники, которые здесь работали, исповедовали разные творческие и идеологические устремления. Местные лефовцы были несколько консервативны, не отличаясь радикальностью столичных художников.



Выставочный проект строится как модель конкурсной выставки Казанских мастерских «Труд и быт трудящихся». В ней найдут свое отражение темы, по которым работали учащиеся и их педагоги, исторические события, НЭП, сельское производство, потребкооперация, быт и культура, просвещение, спорт, жизнь военных и т.п.



Выставка создает визуальный образ времени, показанный глазами студентов и преподавателей казанских мастерских. Чтобы яснее был понятен культурный контекст времени, местные объединения показаны на фоне произведений столичных художников. Здесь выставлены региональные художники Родченко, Маяковский, Радимов, Котов, Модоров, Кацман, Машков, Куприн, Рождественский и др.



На выставке представлены живопись, графика, плакаты, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

В Национальной художественной галерее "Хазинэ" открылась выставка современного китайского художника Лу Линя. Масштабные произведения, часть из которых круглые картины диаметром не меньше двух метров, объединены названием «Другая сторона леса».



Лу Линь родился в 1986 году в г.Цзинане. В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства. В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.



Проект «Другая сторона леса» посвящен поиску человеком себя в дебрях будней, выходу из темного леса современной цивилизации. Картины настолько крупногабаритные, что 17 полотен заняли сразу несколько залов. В заключительном зале выставки на большом экране транслируется интервью художника, который сам не смог быть на вернисаже в Казани.



На открытии своей первой выставки в России, в Санкт-Петербурге, которая предшествовала казанской, Лу Линь присутствовал.