Культурная среда

Галиаскар Камал – татарский литератор, автор драматургических произведений, общественный деятель и основоположник театрального дела в Татарстане. Он переводил произведения русских классиков и способствовал их постановке на подмостках в родном городе.
Настоящее имя писателя – Галиаскар Галиакбарович Камалетдинов. О детстве литератора известно немного. Он родился 6 января 1879 года в Казани. Отец мальчика работал кустарем, и семья не отличалась большим достатком.
Первой опубликованной пьесой, вышедшей из-под пера будущего драматурга, стало произведение «Несчастный юноша». Галиаскар написал его в 1898 году, а в 1907-м создал вторую редакцию. Главным лейтмотивом сочинения стали социальные вопросы и просветительские идеи, которые высказывал начинающий автор.
Ярко выраженный демократ, он поощрял революционное движение 1905-1907 годов и стал основателем нескольких газет. В 1906-м появилось издание «Азат», что переводится как «Свобода», позднее «Азат халык» («Свободный народ»), а спустя 2 года в тираж вышли первые выпуски журнала «Яшен» («Молния»), который Галиаскар Камал выпускал совместно с поэтом Габдуллой Тукаем.
Юношеское увлечение театром не оставляло Камала и в старшем возрасте. Он пропагандировал развитие театрального дела и участвовал в создании первой постановки, презентованной публике в 1906 году. Драматург писал произведения для сцены, в которых сквозили реализм, актуальные конфликты и яркие характеры. Его пьесы легли в основу репертуара татарского дореволюционного театра.
Любопытно, что, помимо театральной и литературной деятельности, Галиаскар Камал увлекался рисунком и каллиграфией. Он оказался автором многих изображений на социально-политическую тематику. Сотрудничая с типографиями издательств, мужчина уделял большое внимание модернизации татарской каллиграфии. Он также участвовал в работе художественно-постановочной части в театре, занимаясь оформлением спектаклей.

Сына, родившегося у Мустакима 8 мая 1886 года, назвали Минлебай. Когда он подрос, его отдали в деревенское медресе. Толковый, шустрый мальчик, с прекрасной памятью, к 12-и годам выучил наизусть Коран, чем привел в изумление всех окружающих. Тогда Зариф мулла, посчитав, что имя Минлебай – слишком мужицкое, переименовал его в Габдуллу («алла колы» – «раб божий»), а так как знатоки Корана назывались «карый», то впоследствии это название превратилось в псевдоним – Кариев.
В театр им. Камала в труппу был принят артист, с осенних дней 1907 года начинается театральная одиссея Габдуллы Кариева. Очень скоро, неожиданно для всех, и прежде всего для самого себя он становится руководителем этой труппы.
Современники вспоминают, что он был фанатично предан театру. У него никогда не было личной жизни – ни семьи, ни дома: только сцена, являющаяся смыслом жизни. Кариев был глубоко порядочным, благородным, чистым человеком.
Понятия справедливости, правды, совести, чести были для него превыше всего. У него никогда не было ни капельки зазнайства, хотя для того и были основания – его очень любил зритель. Все дела он решал совместно с актерами.

Режиссёр, педагог, профессор, заслуженный деятель искусств Татарской АССР, народный артист СССР, лауреат Государственной премии Татарской АССР имени Габдуллы Тукая, лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского Салимжанов Марсель Хакимович родился 7 ноября 1934 года в Казани в семье актеров. После окончания средней школы он поступил на юридический факультет Казанского государственного университета, а затем перевелся на режиссерский факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского. После окончания ГИТИСа в 1962 года режиссер казанского ТЮЗа. В 1966 году – главный режиссер Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала. Одновременно преподаватель Казанского театрального училища. Профессор Казанской академии культуры и искусств (1992). Народный артист СССР (1984), заслуженный деятеля искусств Российской Федерации и ТАССР, присуждены Государственная премия РТ имени Г.Тукая, Государственная премия РСФСР им. К.С.Станиславского, национальная театральная премия «Золотая маска». Награжден орденом Дружбы.

Автор скульптур - заслуженный деятель искусств, народный художник, лауреат государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая Рада Хусаиновна Нигматуллина
Рада Нигматуллина внесла в современное искусство Татарстана «яркую национальную тематику, живописно-импрессионистическую струю, виртуозную композиционность, воздушность и светоносность фактуры и силуэта». Она работала во всех основных видах скульптуры – монументальном, декоративном, станковом искусстве, мелкой пластике, портретном жанре.
Рада Окончила Казанское художественное училище и Академию искусств в Ленинграде. Была удостоена званий народного художника Татарстана и заслуженного художника РФ. В 2007 году за серию «Тукайны яратып» Нигматуллиной и ее дочерям вручили государственную премию им. Г. Тукая.
Рада Нигматуллина скончалась 11 октября 2019г., после продолжительной болезни на 89-м году жизни.

22 декабря 1906 года в Казани представителями прогрессивной молодежи был сыгран первый публичный спектакль на татарском языке. В этот день были представлены пьесы "Жалкое дитя" и "Беда из-за любви". Эта дата считается днем рождения татарского театра, хотя еще в конце XIX столетия были написаны первые татарские пьесы, которые ставились на сценах школ-медресе и домашних театров.

Основателем первой профессиональной татарской театральной труппы является оренбургский учитель, многогранная личность Ильяс Кудашев-Ашказарский (1884-1942). Позднее в труппу был принят артист, режиссер Габдулла Кариев (1886-1920), ставший ее руководителем и еще при жизни названный "отцом татарского театра". В 1907 году в труппу пришла Сахибжамал Гиззатуллина-Волжская (1885-1974) – первая в мире женщина-мусульманка, взошедшая на сценические подмостки. Труппа "Сайяр", т.е. "Передвижник" (так назвал труппу народный поэт Габдулла Тукай в 1908 году), с первых же шагов стала очагом распространения просвещения, культуры, демократических устремлений среди народа. Играла живая музыка

На территории московского зоопарка стоит примечательная скульптурная композиция: в едином комплексе собраны персонажи различных сказок. Тут жар-птица, царевна-лебедь и царевна-лягушка, Черномор и Руслан с богатырями, баба-Яга и ее избушка. Композиция и впрямь весьма примечательная: ее трудно не заметить (высота составляет 16 метров) и выглядит она весьма монументально и помпезно, как и большинство творений Зураба Церетели (а именно он является ее автором).
У скульптуры есть два названия: сам Церетели называет ее "Дерево жизни", а президент зоопарка Владимир Спицын назвал ее "Деревом сказок". Она была установлена 21 ноября 1996 года.
Первоначально композиция была "открыта для посещения": к ней можно было подойти, потрогать, дети с удовольствием лазили по ней. Это не понравилось руководству зоопарка и оно огородило "Древо" забором и повесило табличку: "Древо сказок" не аттракцион, и лазить по ней не рекомендуется!"

Ко дню рождения зоопарка 150 лет выпустили фотовыставку " Легенды московского зоопарка", где можно ознакомится с историей зоопарка.

Именно с зоопарка у меня началось путешествие по Москве.
Московский зоопарк — первый зоопарк в России, открывшийся в 1864 году. Инициатором его создания стало Императорское Русское общество акклиматизации животных и растений, и зоопарк во многом содержался на пожертвования императорской фамилии. Московский зоопарк был сооружен по проектору архитектора Кампиони, однако большинство павильонов возникали позднее. Работа Московского зоопарка заключается в сохранении видов, исследовательской и просветительской деятельности.
В этом зоопарке мы с мамой провели время почти до закрытия. Впечатления остались не очень, Ижевский мне больше понравился. Может мы приехали в холодное время, многих животных не смогли посмотреть, а может и сама обстановка негативная показалась, ощущение заброшенности, как в нашем. Территория зоопарка большая, большую часть занимают озера с птицами. Зато я увидела панд, слонов, лошадей много и их можно гладить. Очень хотела жирафа увидеть, тигров, львов, но видно спрятались из-за холода.
Кстати, я как-то читала, что в Москве тяжело печати для культурного дневника собирать. Здесь до сих пор ничего не изменилось, негативно реагировали, с непониманием. И только в одном музее поставили с фразой: "Тут еще одни пришли, печать спрашивают.". Пришлось клеить только билеты.
Цены в зоопарке: взрослый - 600р, детям до 17 бесплатно,
но отдельно (в стоимость основного билета не входят) с 7 лет оплачиваются Экзотариум — 150 рублей, Выставка «Удивительный мир рептилий» — 250 рублей.
Вот такая птичка прилетела, когда мы сели перекусить. Конечно же ее покормили хлебом, склевала прям с руки.

6 ноября в парке имени Горького состоится ежегодный детский забег «Я обещаю».
Идея забега – дать себе обещание, поставить цель, которые можно записать на своем стартовом номере, и забег станет начальной точкой к движению к цели.
Принять участие в забеге на 600 метров смогли ребята от семи до 15 лет, а также дети с ограниченными возможностями здоровья.

Oткрытие Дома-музея Василия Аксенова состоялось 13 ноября 2009 года. Музей открыт в доме, где писатель провел свое детство.
На открытие приехал сын Василия Аксенова - Алексей. В фонд музея он привез печатную машинку отца марки «Колибри», которая, по словам Алексея Аксенова, в 1960-х была, как нынче - навороченный ноутбук Apple. Также на открытие были приглашены друзья, одноклассники и сокурсники Аксенова по казанскому мединституту. Из университета Мэйсона (США) приехала друг писателя - Джулиан Кристенсен, которая рассказала собравшимся о том, как работал в эмиграции писатель.
В музее воссоздана обстановка того времен и, организуются выставки художников, скульпторов, проводятся презентации книг, творческие вечера, дискуссии и др.
Дом Аксёнова расположен на одной из центральных улиц Казани, в старинном особняке. Когда-то Дом с мезонином был главным элементом классической городской усадьбы. В 30-е гг XX века Дом был превращен в «коммуналку». В одной из комнат в семье родственников провел 10 лет своей жизни Василий Аксёнов. Афиша мероприятий на ноябрь.