Культурная среда

Исторический музей представляет выставку, рассказывающую о праздниках, потехах и массовых гуляниях в России XVII — начала XX века. Около 400 экспонатов расскажут о традиционных развлечениях — балаганах, кулачных боях и катаниях с гор, а также о новых, появлявшихся с изменением жизненного уклада империи, — фейерверках, променадах, цирках, кинематографе. Размещенный в экспозиции шкаф "Археология потехи" позволит увидеть артефакты Каменного, Бронзового веков, Античности и Средневековья — свидетельств забав в древности.

В разделе, посвященном пирам и застольям, будут представлены редчайшие экспонаты — пряники XIX в., которые служили украшением стола как в крестьянской избе, так и на царском пиру. Столовые обманки, сосуды для вина, браги и меда дополнят атмосферу праздничного обеда. Обязательным атрибутом зимних народных гуляний были сани. Яркие экземпляры старинных саней будут представлены в разделе выставки, посвященном маскарадным увеселениям: карнавальные сани времен Екатерины Великой, в том числе роскошные сани со скульптурой Минервы, богини мудрости, проезжавшие по улицам Москвы во время устроенного императрицей просветительского маскарада; народные расписные свадебные сани.

Среди экспонатов выставки можно будет увидеть замечательную коллекцию праздничных народных костюмов и головных уборов разных регионов России, а также коллекцию городского костюма XVIII — начала XX века. Яркие наряды придавали особую красочность как зимним, так и летним народным гуляниям: шубки, манто, бархатные кафтаны, кружевные зонтики, шляпы с цветами, расшитые платки. Наряды модников и модниц прошлых столетий станут настоящим украшением экспозиции.

Посещение крупных городских праздников было важной частью жизни знатных семей. С петровских времен новой формой таких гуляний стал "просветительский сад", а "потешные" детали стали одним из важнейших элементов любого торжества. Сумочка‐ананас, огурцы для закуски, сделанные из фарфора, фляга‐кукиш и кружка, из которой выпрыгивает лягушка и многие другие забавные предметы, вызывавшие удивление публики столетия назад, не оставят равнодушными и современного зрителя.

"Потешные огни" или фейерверки, обретшие особый размах при Петре I, служили и развлечением, и средством пропаганды императорских реформ. Представленный на выставке изобразительный ряд с документальной достоверностью показывает композиции фейерверков, создававшиеся в XVIII веке.

Ильдар Касимович Зарипов (1939–2012) является одним из ярких представителей искусства 1970-х годов. Картины И. Зарипова посвящены жизни людей труда, темам истории, воплощают фольклорное и литературное наследие татарского и русского народов. Произведения И. Зарипова созданы в традициях как татарского народного искусства, так и в русской живописной школы искусства, он работает на стыке таких стилевых направлений, как реализм и символизм. Во многих его произведений сказалось влияние неопримитивизма и модернизм; его стиль сочетает декоративную выразительность письма с открытостью и некоторой наивностью мироощущения.

Пока гуляли по галерее, журналисты снимали репортаж о выставке, у моей мамы тоже взяли интервью.

В репортаж попал даже такой кадр, как я разглядываю картины под другим углом.

«Питер Пэн» — это уже третья премьера театра Кариева с начала сезона, стартовавшего в октябре. История самого известного в мире нестареющего мальчика будет рассказана в театре по-новому: действие знаменитой сказки шотландского писателя Джеймса Мэтью Барри перенесено в недалекое технологическое будущее. Главный герой спектакля, Питер Пэн, по-прежнему приходит к детям в их снах, но сохранилась ли у роботизированных, управляемых, чипированных детей этого наступившего светлого будущего вера в сказку и умение мечтать?

Автором идеи выступил кинорежиссёр, фотограф, драматург и сценарист Рамис Назмиев: это его первая сценарная работа, осуществленная на сцене Кариевского театра. Режиссёр спектакля, Ренат Аюпов, отказался от уже привычного камерного формата и в масштабной футуристической постановке задействовал весь состав труппы театра:

«Наш спектакль дарит детям праздник, сказку. Над созданием этого волшебного мира трудилась целая команда профессионалов. Сценарий получился занимательным, оставляющим простор для творчества, поэтому с воплощением его на театральной сцене проблем не возникло. Ребенка нельзя лишать детства, это неотъемлемый этап формирования человека как полноценной гармоничной личности. Именно эта идея и лежит в основе спектакля», — прокомментировал премьеру Ренат Аюпов.

Художник постановки Елена Сорочайкина и художник по костюмам Екатерина Грачева создают на сцене настоящий макромир, сочетающий в себе элементы привычной сказки и киберпанка. Большой видеоэкран как проводник в виртуальный мир служит отсылкой к культуре графического романа и комиксов (режиссёр мультимедиа Наталья Наумова).

Заметная роль в спектакле отведена современной сложной хореографии, постановкой которой занималась Флёра Янышева (Алтайский край), знакомая постоянному зрителю театра Кариева своими работами в спектаклях «Галиябану» и «Сак-Сок». Благодаря гармоничному творческому тандему композитора Лилии Тагировой и художника по свету Ильшата Саяхова в постановке воссоздана таинственная и одновременно увлекательная атмосфера.

Рисование является одним из древнейших видов искусств. Первые наскальные пещерные рисунки древних людей датируются сотнями тысяч лет до нашей эры. Впоследствии, различными орнаментами человек начал украшать не только своё жилище, но и оружие, одежду, предметы хозяйственного обихода.
Одновременно с самим искусством, совершенствовались орудия и материалы для его применения. Одной из наиболее распространенных и доступных красок сегодня является акварель. «Международный день акварели» празднуется ежегодно 23 ноября.
Сегодня «Международный день акварели» признан во всем мире. В этот день ведущие мировые картинные галереи устраивают специальные выставки с участием работ, выполненных исключительно с помощью этой краски.

Молодыми художниками устраиваются различные флешмобы, где все желающих могут разрисовать в любых зверей или известных персонажей.

23 ноября также часто проводятся благотворительные аукционы детских акварельных художественных работ в различных гуманистических целях.

Занимательные факты:

Наиболее удачным покрытием для работы акварелью считаются торшон, ватман и бристольский (мягкий) картон;
Начиная со второго века химический состав краски практически не изменился: до сих пор ее компонентами являются глицерин, бычья желчь, охра и фенол;
На радость живописцам в последние годы появились специальные акварельные карандаши и восковые мелки для проработки общих элементов и зарисовок картины.

С праздником дорогие мальчики, юноши, мужчины!
День сыновей принято праздновать двадцать второго ноября. Это одна из современных семейных дат, посвященная мужчинам, которые не могут похвастаться большим количеством праздников в свою честь. В этот день можно поздравить не только самого представителя сильной половины общества, но и его родителей. Ведь все его успехи являются заслугой и тех, кто дал ему жизнь, воспитание и образование.
История праздника
День сыновей принято отмечать двадцать второго ноября. Это семейный праздник, который очень молод. Об истории его происхождения знают крайне мало. Принято считать, что он продолжает традиции уже сложившихся и ставших привычными торжеств, посвященных матери и отцу. Именно поэтому число, на которое выпадает праздник, является спорным. Иногда его отмечают двадцать пятого сентября. Расхождения связаны с тем, что официально дата не была санкционирована. Большое распространение она получила в СМИ и социальных сетях.
Как таковые, традиции празднования этого Дня ещё не сформировались, и каждый по-своему отмечает или оставляет незамеченной эту дату. Трогательны поздравления матерей своим сыновьям, встречаемые на форумах, представленные часто как молитва за сына. Актуален вдвое этот День для семей, чьи сыновья, исполняя свой гражданский долг перед Отечеством, проходят службу в рядах Вооружённых Сил или кто предпочёл службу в Армии или других силовых структурах иным родам деятельности, выбрав её своей профессией, постоянно рискуя жизнью на благо Родины.

Но для семей, в которых растут или уже стали взрослыми мальчики, это торжество является очень значимым. Ведь рождение наследника в большинстве культур является настоящим чудом и истинной радостью. Отцы ждут появления на свет мальчика, чтобы обрести в его лице друга и соратника. Мамы радуются рождению сына, в котором видят помощника и защитника.

22 ноября - день рождения Владимира Даля, который отмечается в российской лингвосфере как День Словарей и Энциклопедий. Этой традиции исполняется уже восемь лет.

Словарь - это не просто книга, он собой завершает и одновременно предвосхищает множество книг, он подводит итог развитию языка и прокладывает ему пути в будущее. Это срез нашего языкового сознания, это способ мышления – по сходству слов, в отличие от их смежности в речи.

20 ноября в Культурном центре им. Пушкина состоялись прослушивания участников конкурса чтецов "Посвящение маме". Целый день участники в возрасте от 5 до 15 лет дарили членам жюри свои выступления. Всего было прослушано 124 произведения: проза, поэзия и литературно-музыкальная композиция.

Групповая скульптура «Белорусские партизаны», расположенна в переходе на Замоскворецкую линии московского метро. Композиция представляет собой три фигуры, две из которых изображены стоя, а одна — сидящей. Стоящие молодые девушка и парень, гордо подняв головы, всматриваются вдаль. Парень держит рукой древко знамени, девушка опирается рукой на плечо сидящего мужчины. Их простая одежда говорит зрителю о том, что перед ним выходцы из простого народа, но подчеркнутая авторами гордость и несгибаемая воля, которая читается в позах и выражениях лиц, заставляет нас прочувствовать всю значимость стоявших перед ними задачами.
Этот монумент, являясь украшением станции «Белорусская», заключает в себе смысл жизни и чаяния людей целой эпохи в истории Белоруссии.
Над памятником работала целая группа скульпторов: М. С. Орлов, С. Л. Рабинович и И. А Слоним.

Типичное довоенное 9-этажное здание в советском классицизме занимает между Ордынкой и старым комплексом Государственной Третьяковской галереи. Архитектор Иван Николаев предусмотрел многоступенчатый объем и расчленил фасад эркерами и балконами. Первые два этажа выделены рустовкой.
Участок, на котором стоит «Дом писателей», известен с 1660-х годов, когда этот двор был пожалован служилому дворянину Семену Титову. Тот выстроил на нем каменные палаты — они сохранились до настоящего времени во дворе дома. На месте флигелей усадьбы и разномастной застройки в начале 1930-х годов было решено возводить крупный жилой комплекс. Масштаб здания определился в рамках Генплана реконструкции Москвы 1935 года:
В Замоскворечье должна была проходить широкая магистраль, замыкавшая бульварное кольцо от Комиссариатского моста до храма Христа Спасителя.
Руководству Союза советских писателей удалось добиться передачи этого участка жилищно-строительному писательскому кооперативу «Советский писатель». Дом планировался образцовый: в каждой квартире телефон, ванная, отдельная комната для домработницы, газовая плита и даже холодильник. Для пайщиков двухкомнатная квартира стоила около 8000 руб., за пятикомнатную брали до 20 000 руб. Некоторые писатели оказались не в состоянии заплатить такие суммы и обратились в Союз писателей за материальной помощью. Стремясь попасть в число пайщиков, они с жаром описывали свое плачевное жилищное положение; среди активных ходатаев были Всеволод Вишневский, Константин Федин и даже Михаил Булгаков.
В первой очереди кооператива было 19 двухкомнатных квартир, 38 трехкомнатных, 15 четырехкомнатных, 5 — пятикомнатных (в них въехали семьи К. Федина, И. Сельвинского, И. Эренбурга, Н. Погодина, Вс. Вишневского). Семья Вс. Иванова должна была получить шестикомнатную квартиру. Кроме них в доме также проживали А. Л. Барто, И. Бехер, И. Ильф, Е. Петров, Э. Г. Казакевич, А. С. Макаренко, Н. Ф. Погодин, Б. Л. Пастернак, М. М. Пришвин, К. Г. Паустовский, А. И. Новиков-Прибой.
Первую очередь дома сдали в 1937г. со значительными недоработками — не было балконов, рассохлись двери и оконные рамы. Окончательно недоделки устранили только после войны, вместе со строительством второй очереди дома. Во втором корпусе проживали, в числе прочих, В. Н. Ажаев, Е. А. Долматовский, В. М. Инбер. Некоторые квартиры до сих пор принадлежат потомкам писателей.
Дом находится напротив Третьяковской галереи, а внутри дома, если зайти через арку, располагается музей "Стрелецкие палаты".

Триумфальная арка — памятник героям Отечественной войны 1812 года. Она располагается на Кутузовском проспекте и вместе с «Кутузовской избой» и музеем-панорамой «Бородинская битва» составляет единый мемориальный комплекс на площади Победы в районе Поклонной горы. Первая каменная Триумфальная арка, созданная по проекту архитектора О. И. Бове, была открыта в сентябре 1834 года у Тверской заставы. Арка простояла 102 года, но в 1936 году её демонтировали во время перепланировки площади Белорусского вокзала. Разобранная арка пролежала в запасниках музея архитектуры около 20 лет. В 1966 году её восстановили в первозданном виде и разместили на Кутузовском проспекте. В 2012 году была проведена масштабная реконструкция памятника, и теперь Триумфальная арка встречает москвичей и гостей города во всей красе. Пилоны арки, изготовленные из белого камня, дополняют шесть пар чугунных колонн 12-метровой высоты. Между колоннами располагаются скульптуры воинов в античных доспехах. Выше размещаются горельефы, на которых изображены сцены победы русских воинов над врагами, и статуи богинь Победы. Композицию венчает колесница, запряжённая шестёркой лошадей. Арка гармонично вписывается в городской пейзаж и в то же время эффектно выделяется на фоне окружающих зданий.