Ханзарова Малика

Я посетила выставку работ Баки Урманче в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Баки Урманче это первый профессиональный художник Республики Татарстан,который получил высшее профессиональное образование.


Экспозиция, представленная в «Хазинэ», раскрывает художника не только как мастера в разных искусствах, но и как человека с яркой и интересной судьбой.Произведения Урманче в галерее сопровождаются выдержками из его дневников, которые помогают посетителям погрузиться в самобытный мир художника. Как замечают искусствоведы, его творчество пронизано невероятно позитивной энергией. Ярчайшие краски он добывал в поездках между Москвой, Казахстаном и Узбекистаном. В портретах, исторических картинах, жанровых полотнах, эскизах и сценических костюмах Баки Урманче отразил уникальную красоту этих мест и населяющих их людей.


Баки Урманче был выдающимся скульптором.




Собрание ГМИИ РТ обладает самой значительной коллекцией мастера, которая отражает все основные этапы творчества художника – от произведений 1920-х годов, созданных в духе свободного, насыщенного воздухом и пленэром импрессионизма, через стилистику академического реализма 1940–50-х годов, к плоскостной декоративной манере в творчестве. В галерее, открывающейся для посетителей представлено 50 произведений живописи, графики и скульптуры.

Сегодня мы с моей подругой Самирой ходили в театр юного зрителя на спектакль "Северное сияние".


В холле царит сказочная атмосфера новогоднего праздника, стоит большая ёлка, гостей встречают Дед Мороз и Снегурочка.



Программа состояла из двух частей. В первой части была праздничная программа около ёлки, а во второй части мы смотрели прекрасный спектакль "Северное сияние".

В поисках сияния мы оказались в лесу вместе с группой ребят и учительницей и попали в увлекательное путешествие по сказкам и легендам народов Поволжья. Башкирская история о настоящей храбрости, чувашская «страшилка» про водяных, марийская притча о великанах, удмуртская легенда о Небе и татарская сказка о девушке на луне.
Мудрость предков, которая дошла и до нас, помогла ребятам преодолеть свои страхи, пройти различные испытания и поверить в чудо!

Спектакль нам очень понравился! Он лёгкий, с шутками, с прекрасной игрой актёров, с интересными сказками в необычном прочтении. Местами хохотал весь зал.

Сбылась моя мечта!! Благодаря проекту "Культурный дневник школьника", в этом году я посетила главную Республиканскую новогоднюю ёлку, которая состоялась в ледовом дворце спорта "Татнефть-Арене".

Перед представлением нас поприветствовал и поздравил с наступающим Новым годом Раис Татарстана Рустам Минниханов.Он пожелал мечтать и верить в свои силы. Раис отметил, что талантливые школьники вносят свой вклад в развитие и процветание страны и республики.
В рамках елки было показано представление под названием "Движение к мечте", которое рассказывало о том, как через приключения школьники из Татарстана осознают, что такое мечта и как ее осуществить.

Каждый ребенок на празднике получил подарок - портфель в виде дракона, символа нового 2024 года.

Я хочу поблагодарить организаторов и администрацию проекта "Культурный дневник школьника" за такую возможность. Спасибо за праздник, за яркие эмоции и за прекрасное настроение!!

Я посетила выставка «Игорь Башмаков и Галина Богородская: искусство художественного металла» в национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ.


Часы на площади Тукая, фонтаны «Водяная» и «Лягушки», карета Екатерины в Казани — вот те достопримечательности, без которых уже нельзя представить главную туристическую улицу столицы Республики Татарстан. Их появлению обязаны Башмакову и Богородской, талантливым художникам по металлу. Но монументальные композиции — это лишь одна из страниц творчества мастеров.

Творчество Башмакова связано с созданием в 2001 году отделения «художественная обработка металла» в Казанском художественном училище, в котором он воссоздал такие традиционные техники, как художественная ковка и литье. Эти знания художник передавал молодому поколению.

В экспозиции представлены станковая скульптура и образцы медальерного искусства, декоративная посуда и светильники из фондов ГМИИ РТ и Музейного комплекса г. Казани, а также архивные фотографии, посвящённые монументальным и интерьерным композициям (многие из которых на сегодняшний день утрачены), а также работы учеников И. Башмакова, обучавшихся у мастера в Казанском художественном училище.

Первый памятник Федору Шаляпину был установлен в Казани, родном городе известного певца. Торжественное открытие монумента на улице Баумана состоялось в 1999 году и было приурочено к 125-летию со дня рождения Шаляпина. Скульптура изображает Шаляпина в 1922 году, в момент отъезда из родного города и страны в целом. Его фигура динамична, кажется, будто певец сейчас сдвинется с места и пойдет вперед. Шаляпин смотрит назад, оглядывается на Казань в последний раз.


Появление памятника инициировало Общество любителей Ф. И. Шаляпина, которое функционирует на базе Литературно-мемориального музея Горького. Появлению монумента предшествовал конкурс на лучший проект, которым была признана работа московского скульптора Андрея Балашова. Балашову удалось идеально вписать памятник в окружающий его архитектурный ансамбль.

Монумент установили неподалеку от Богоявленского собора, в котором Шаляпина крестили, и гостиницы «Шаляпин Палас». В церкви сейчас располагаются музей, посвященный творчеству легендарного певца и капелла, которая носит его имя.

На протяжении своей карьеры до отъезда из страны Шаляпин неоднократно давал концерты в Казани, встречался с друзьями и поклонниками. С 1982 года в городе проводится оперный фестиваль в честь певца, а в его день рождения почитатели творчества Шаляпина встречаются у его монумента на улице Баумана.

Я посетила выставку "Шамаиль. Искусство письма" в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Шамаиль – картина религиозного содержания, выполненная на стекле, подсвеченная фольгой.
Шамаиль — своеобразный феномен мусульманской культуры, важная часть религиозно-эстетического сознания, вид изобразительного искусства. Шамаиль обычно представляет собой картину с изображением мусульманских святынь, мест паломничества с назидательными каллиграфическими надписями либо художественно выполненную надпись с именем Аллаха или цитатой из Корана.





На выставке представлены работы многих известных мастеров, в числе которых Баки Идрисович Урманче. Любовь к искусству арабской каллиграфии сформировалась у художника ещё в дореволюционные годы в религиозной среде его семьи. В центре зала находится Коран из личного архива Баки Урманче.

Выставка мне очень понравилась. Она очень яркая и наглядная.

Рядом с Национальной библиотекой РТ установлен памятник Николаю Ивановичу Лобачевскому, открыт в 1 сентября 1896 года. Сквер этот также носит имя Лобачевского, расположен на Кремлёвской улице у начала улицы Лобачевского.

Николай Иванович Лобачеевский — российский математик, один из создателей неевклидовой геометрии, деятель университетского образования и народного просвещения.Лобачевский в течение 40 лет преподавал в Императорском Казанском университете, в том числе 19 лет руководил им в должности ректора; его активность и умелое руководство вывели университет в число передовых российских учебных заведений. Лобачевский в течение 40 лет преподавал в Императорском Казанском университете, в том числе 19 лет руководил им в должности ректора; его активность и умелое руководство вывели университет в число передовых российских учебных заведений.


Монумент представляет собой бюст. Скульптура создавалась по портрету Лобачевского, который был написан неизвестным художником и хранился в Казанском университете. На нем Николай Иванович изображен одетым в сюртук с высоким воротом и в галстуке черного цвета.

Я посетили выставку китайского художника Лу Линь «Другая сторона леса» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

Лу Линь — молодой китайский мастер, чьё творчество уникально переплетает традиционные китайские концепции с элементами современного искусства. В каждой его работе можно найти гармоничное сочетание древней китайской ментальности и современной эстетики.

Лу Линь родился в 1986 году в г. Цзинане (Китай). В 2009 году окончил Тяньцзиньский институт изобразительного искусства (г. Тяньцзинь). В настоящее время живет и работает в Пекине. С каждым годом творчество Лу Линя приобретает всё большую популярность.

Лу Линь обладает собственным пониманием проблематики искусства и своим узнаваемым стилем. Работы художника можно «читать», как тексты: они подталкивают зрителей к размышлениям.


Творчество художника вызывает интерес не только на родине: его работы экспонировались в музеях и галереях Пекина, Шанхая, Нанкина, Сингапура, Берлина, Потсдама и других городов. Кроме того, в 2012 году Лу Линь стал финалистом премии Джона Мура в области живописи. Выставка «Другая сторона леса» экспонировалась в ноябре 2023 года в Музее Эрарта (Санкт-Петербург).

МЫ сегодня всей семьей посетили литературный музей Габдуллы Тукая. Музей находится в центре города Казани. Как там красиво!


Музей открыт в 1986 году к 100-летию со дня рождения Габдуллы Тукая, великого татарского поэта, чьи произведения вошли в золотой фонд татарской и мировой поэзии. Здание музея очень красивое - в старинном стиле, с башенками, с массивными деревянными дверями. Здание для музея выбрано не случайно. Оно расположено на улице, связанной с деятельностью Г.Тукая как журналиста и публициста. Ныне она носит имя поэта. Тукай любил гулять по берегам озера Кабан, выступал с лекциями в популярном среди татар клубе «Шарык», находившемся недалеко отсюда.
В Казани творчество поэта достигло расцвета, к нему пришло признание. При жизни его произведения выходили отдельными изданиями 29 раз.

Нас встретили очень приветливые работники музея. В каждом зале есть свой экскурсовод и интерактивные планшеты.
На первом этаже расположены кассы, гардеробная, зал для литературных чтений и картинная галерея. На второй этаж ведет красивая мощная лестница, с белыми резными перилами. В музее, открытом к столетию поэта, на втором этаже вас встречает сам Габдулла Тукай, точнее, его скульптурный образ, созданный Радой Нигматуллиной.


На втором этаже расположены несколько залов с экспозициями. В основном тут представлены сохранившиеся документы, фотографии Тукая. Очень много рассказано о его родных и его местах проживания, т.к. родители у него умерли рано, мальчик жил то в одном месте, то в другом, познал тяжелую долю сиротства с раннего детства. Так же воссоздан быт того времени - это и личные вещи, и одежда, и обувь, и предметы быта, и даже интерьер. Мне больше всего заинтересовали такие вот экспонаты - мы долго рассматривали маленькие кожаные сандалики, красивые украшения, стол, тканные коврики.




Тут хранятся и личные вещи поэта - его плетенная корзина, с которой он всегда путешествовал, запонки, фаянсовая шкатулка, карандашница, чернильница.


Так же на первом этаже можно увидеть героев из его сказок: Шурале, Козу, Овцу.
Мне очень понравилась детская комната! Чего только там нет! Особенно мне понравилась сенсорная разукрашка по сюжетам сказок Тукая!

Тукай прожил короткую, но очень насыщенную творчеством жизнь, подарил людям свои стихи...и сколько еще бы он мог сделать... Меня поразили его портреты - на всех изображен серьезный мальчик-юноша-мужчина с грустными глазами...

Я сегодня посетила выставку работ народного художника РТ, заслуженного деятеля искусств РТ Мудариса Мингазова, которая организована в выставочном музее Габдуллы Тукая.



Мударис Мухетдинович Мингазов родился в 1953 году в селе Шемордан Сабинского района. Он является автором различных портретов, пейзажей, натюрмортов и шамаилей. Наиболее излюбленными темами являются: природа родного края, а также история и культура татарского народа.



Работал художником-оформителем в Арском районе. В Нижнекамске открыл изостудию, где занимался художественно-эстетическим воспитанием детей, внес большой вклад в художественное оформление города. В монументальном оформлении часто использовал национальный орнамент.В 1998–2017 г. жил в городе Лениногорск, в этот период он получил известность как художник, создавший свой стиль. Одновременно руководил юго-восточным отделением Союза художников РТ.





Уважение к своему народу, его истории, преданность национальным традициям определяют основное содержание творчества М.Мингазова.