Гуляй и путешествуй с Ариадной

Сегодня, я посетила замечательную студию "Оперение" и посмотрела спекталь "Щелкунчик". Студия находится в здании театра "Экият".

И не важно, что сейчас апрель, Щелкунчика интересно смотреть в любое время года!

20 апреля было 10 лет с того момента, как Илья Салин показал свою первую собственную работу. В честь этого сегодня сыграли спектакль "Щелкунчик", который является визитной карточкой домашнего театра "Живые сказки". Роль "Мари" в спектакле играет родная десятилетняя сестренка Ильи.
Культурная команда поздравила Илью с юбилеем! Подарком стало большое фото с КДШатами.


Илье Салину 16 лет, но прекращать играть с куклами он и не думает. Он сам создает кукольных персонажей и ставит спектакли. Илья со 2-го класса посещает студию творческого развития "Оперение" (идейным вдохновителем был известный актер Константин Хабенский), на базе которой и можно увидеть спектакли Салина.
Увлечение куклами у мальчика началось с раннего детства.

Мне очень понравился спектакль, понравились созданные Ильей куклы. Все было ярко и феерично.


А это выставка первых кукол Ильи из первых его спектаклей!

28 марта я побывала на эскурсии, организованной региональным отделением Общероссийского общественно-государственного движения детей и молодежи "Движение первых" Республики Татарстан.

Принять участие могли все желающие школьники до 18 лет. Нам показали закулисье театра оперы и балета им.Мусы Джалиля.

Мы увидели гримерки артистов, производственные цеха по изготовлению реквизита, репетиционные залы, где творится магия театра.


Сидя в зрительном зале, мы увидели как готовят дикорации к очередному представлению, как подбирается реквизит. Очень интесно было наблюдать за этим процессом.

Мне очень понравилась наша встреча:знакоство с новыми ребятами, сотрудниками и артистами театра!

В Театре Юного Зрителя, я посмотрела спектакль "Книга Силы". И была в полном восторге! Очень интересное и красочное представление. На примере главного героя, зрителю показывают как надо вести себя в жизни.

В чем истинная сила человека? В силе физической и хитрости или в дружбе и смелости?

Главный герой — обычный мальчик — совершит удивительное путешествие вместе с героями сказок Габдуллы Тукая: Мияубике, Козой и Бараном, Су Анасы и Шурале, Кисекбашем и Дивом, которые оживут на сцене благодаря красочным визуальным эффектам. А в конце он поймет, на что способна истинная сила человека.

Спектакль приурочен к 100-летию со дня первого чтения Габдуллой Тукаем поэмы "Сенной базар, или Новый Кисекбаш" в здании Казанского ТЮЗа.

14 января в культурном центре имени А.С. Пушкина было много веселья на праздничной встрече во время Святок! Я с большим удовольствием посетила и посмотрела этот концерт.

Так же, наш русско-народный ансамбль, принял здесь участие.

Вначале проходила ярмарка народных промыслов. На выставке-ярмарке были представлены украшения, игрушки, ароматные калачи и подарки ручной работы. Каждый желающий смог принять участие в мастер-классах и познакомиться с ткачеством у мастеров.

Все желающие гости знакомились с историей о рождении младенца Иисуса во время кукольного спектакля от ансамбля центра русского фольклора "Не любо-не слушай". Его особенность в том, что история рассказывается в большом вертепе. Вертеп - это специальная переносная конструкция в виде ящика с прорезями для вождения фигур, в котором и обустраивается сюжет вертепа. По форме вертепный ящик может быть в виде храма, дома. Куклы пастухов и волхвов, царя Ирода и его воинов предстали перед большими и маленькими зрителями.

Артисты и коллективы выходили на сцену с Вифлеемской звездой и исполняли молитвенные песнопения, множество колядок и народных песен. Неповторимую атмосферу праздника создали фольклорная студия "Духов день" при Духосошественском храме Казани, хор "Анести" при храме преп.Сергия Радонежского, фольклорные и народные ансамбли "Млада, "Казанские кумушки", "Вагуда", "Не любо-не слушай", "Красная горка", "Лад" и "Коляда".

В новогодние каникулы, я посетила театр оперы и балета им.М.Джалиля. И посмотрела свой любимый балет "Щелкунчик".

В холле театра стояла огромная елка, которую украшали красивые игрушки. Перед балетом, вначале было новогоднее представление для детей. На елочку приходил Дед Мороз со Снегурочкой, озорной зайчик и робот. Мы водили хоровод и пели песни.

"Щелкунчик" - один из самых известных балетов мирового репертуара. Спектакль с которого для многих малышей начинается знакомство с миром музыкального театра. Спектакль, который погружает зрителей всех возрастов в ощущение сказки.
Премьера балета "Щелкунчик" П.И. Чайковского состоялась в 1892 году на сцене Мариинского театра. Сказка, в которой добро побеждает зло. Неслучайно этот спектакль вызывает восторг детей многих поколений, ведь на сцене играют, грустят и радуются тоже дети.

Празднично украшена гостиная в доме Штальбаума. Благоухает запахом хвои елка. Как будто бы все готово к празднику, но елка должна зажечься волшебными огнями - это делает Дроссельмейер. Он пришел в гости не только потому, что он крестный Маши и Франца, но и для того, чтобы показать детям, какие чудеса могут произойти в волшебную Рождественскую ночь. Счастливые дети танцуют в хороводе у елки, к ним присоединяются взрослые.
Дроссельмейер предлагает детям взять понравившиеся игрушки, но Маша чувствует, что ей предназначен другой подарок. И тогда на сцене появляется Щелкунчик. Он ловко раскалывает орешки и вкусными ядрышками угощает Машу. Кроме Маши, эта кукла никого не заинтересовала, и все, радуясь своим подаркам, расходятся по дому. Забыв, что Щелкунчик – всего лишь кукла, девочка кружит его в танце.


Уставшая Маша засыпает в кресле. Появившийся Дроссельмейер навевает ей одновременно страшный и прекрасный сон: с боем часов комнату заполняют мыши во главе со своим Королем. Они уже готовы напасть на спящую Машу, но Дроссельмейер вызывает Щелкунчика с войском оловянных солдатиков и конницей для ее защиты. Начинается битва. И вот уже, кажется, близка победа Мышиного Короля, но в этот момент, желая спасти своего любимца Щелкунчика, Маша бросает в Мышиного Короля подаренную ей крестным волшебную палочку. И происходит Чудо.
Щелкунчик превращается в прекрасного Принца! Мыши исчезают. Принц берет Машу за руку и ведет на заснеженную площадь, к большой елке.

У нас в городе есть замечательное место - это Казанский государственный академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова.
В 1996 году театру было присвоено высокое звание "Академический".

В 1849-1852 гг. город строит для своего театра каменное здание, не уступавшее по своей технической оснащенности лучшим российским театрам. С 1852 года художественную часть театра возглавляет знаменитый тогда на всю Россию Н.К.Милославский, сыгравший здесь все свои коронные роли, в т.ч. Гамлета, Жоржа Морица, Чацкого, Кречинского, Жадова.
"Поволжскими Афинами" называют Казань в годы антрепризы П.М.Медведева, длившейся с небольшими перерывами с 1867 по 1888 гг. Талантливейший педагог, он умел раскрыть актерские дарования.

Казанский академический русский Большой драматический театр им.В.И.Качалова – один из крупнейших драматических театров России.
Высокохудожественный репертуар, основанный на лучших произведениях русской и мировой классики и современной драматургии; профессиональная стабильная труппа, в составе которой много крупных мастеров сцены; остросовременная режиссура и сценография, не чуждые духу поисков и экспериментов, жанровое разнообразие постановок делают театр привлекательным и интересным самым широким слоям публики как у себя в городе, так и далеко за его пределами.
"Казанский русский драматический театр им.Качалова, - пишет французская газета "Прованс", - это безусловно замечательная школа, где принцип качества заключается в его разносторонности. Исполнители действительно поливалентны, многогранны, поскольку они одинаково хорошо играют, танцуют и поют."

2 октября 1948 года Постановлением Совета Министров СССР в целях увековечения памяти выдающегося артиста Казанскому Большому драматическому театру было присвоено имя Василия Ивановича Качалова.
Великий русский актер начинал свой профессиональный путь на подмостках казанского театра.
26 августа 1897 года в труппу Казанско-Саратовского товарищества драматических артистов под управлением М.М.Бородая вступил молодой, 22-летний актёр Василий Качалов. Рекомендовал его как одного из самых талантливых своих учеников знаменитый актёр Александринского театра В.Н.Давыдов, руководивший кружком любителей в Санкт-Петербургском университете, где Качалов учился. Как актёр начинающий, Качалов был принят на выходные и эпизодические роли с окладом 100 рублей в месяц и 9 сентября 1897 года впервые вышел на сцену Казанского городского театра в роли барона Раццеля в одноактной комедии К.А.Тарновского. Однако спустя месяц, благодаря своей выразительной внешности и совершенно замечательному голосу, он уже был замечен публикой.

В новогодние каникулы, я посетила спектакль в театре им.В.И.Качалова "Золотой ключик, или Приключения Буратино".

В самом начале нам показали новогоднюю сказку. Про Снежную королеву и ее коварство. Но добрый дедушка Мороз со своими помощниками, все исправил. И зажглись огоньки на елочке.

После сказки, начался спектакль Буратино. Про мальчика из палена, который был очень любознателен и весел.

"Золотой ключик, или Приключения Буратино" – это яркий, красочный спектакль для детей, рассказывающий о важных земных ценностях: дружбе, верности, доброте, умении оставаться самим собой в любых обстоятельствах, о том, как важно сохранить веру в мечту. Дети вырастают, другие приходят им на смену, а деревянный человечек, который в огне не горит и в воде не тонет, продолжает свой путь в поисках золотого ключика – все такой же озорной, обаятельный и неизменно покоряющий сердца каждого нового поколения своей искренней верой в добро, в дружбу, в мечту.

Спектакль мне очень понравился, т.к. он поучительный, веселый и захватывающий. Артисты театра большие молодцы, великолепно передали зрителю атмосферу сказки.


В этом году елочка в холле была в золотом стиле, а в том году в серебрянном.

5 января в культурном центре имени А.С.Пушкина, я посетила спектакль "Рождество в доме Пушкина".



И мне посчастливилось не только посмотреть его, но и принять участие, как настоящей актрисе.

Это театрализованное представление "Рождество в доме Пушкина", где зрителей ждала атмосфера Рождественских вечеров в дворянских семьях XIX века.
Мы старались, что бы представление было очень интересным и позновательным, для того чтобы зрителям, как можно дольше продлить ощущение ожидания праздника, ароматной ёлки, новогодних свечей, нарядов, музыкы, огней и угощений!

В интерьерах дворянского дома дети отправились в увлекательное путешествие, где под звуки музыки рождалась самая настоящая сказка, веселье и звонкий смех!
Каждый зритель – это активный участник всего происходящего: вместе с маленьким Сашей Пушкиным и его няней Ариной Родионовной гости познакомились с традициями празднования Рождества в России, поучаствовали в весёлых народных играх, разгадали загадки, разучили и спели рождественские колядки. А волшебство от самого Деда Мороза сделало праздник незабываемым!

Перед представлением у посетителей была уникальная возможность поучаствовать в мастер-классе и изготовить елочную игрушку в духе XIX века!

В новогодние каникулы, я посетила дворец спорта, где проходило великолепное ледовое шоу "Настоящий Щелкунчик".

Музыкальный спектакль на льду "Настоящий Щелкунчик" — невероятное зрелище для всей семьи.
В основе музыкального оформления авторская переработка классического произведения П. И. Чайковского, а также совершенно новые инструментальные композиции и авторские песни, которые уже полюбились зрителям спектакля.

Это шоу - современное и удачное прочтение классической истории Эрнста Теодора Гофмана. Динамика и красота фигурного катания на коньках, яркие костюмы, чарующая музыка и световое мультимедийное шоу объединились, чтобы поведать взрослым и детям светлую историю о том, как важно верить в чудеса.

Олимпийский хореограф Никита Михайлов привлёк к участию самых ярких представителей российской индустрии фигурного катания. Профессиональные спортсмены и солисты мировых ледовых шоу — представители лучших московских школ, кандидаты и мастера спорта, победители мировых спортивных соревнований.

Яркие, молодые, жадные до признания артисты каждым выходом на лёд демонстрируют зрителям безграничный талант и непоколебимую силу духа. Также, в постановке задействованы артисты оригинального жанра, ледовые акробаты и воздушные гимнасты.

Привет друзья! В новогодние каникулы, я посетила Татарскую государственную филармонии, здесь шел музыкальный спектакль Государственного оркестра народных инструментов РТ "Снегурочка 2.2".

Художественный руководитель и главный дирижер спектакля — народный артист России, лауреат Государственной премии имени Габдуллы Тукая, профессор Анатолий Шутиков.

Музыкальный спектакль "Снегурочка 2.2" — это оригинальное авторское шоу, движение в сторону развития современного музыкального театра и популяризации народного достояния России.

Синтез народной и современной музыки, вокала и пластики, живого оркестра и компьютерной графики, ярких костюмов, декораций — все это "Снегурочка 2.2".

Спектакль рассказал зрителям о приключениях всем хорошо знакомой Снегурочки в виртуальном "Королевстве Сеть". Как она там очутилась и какова ее миссия, заставляющая зрителя переживать за судьбу героини до самого финала. Дружба, доброта, любовь и отвага — главные движущие силы в борьбе против зла и коварства. Я погрузиться в атмосферу этой захватывающей истории и даже поучаствовала в ней.