В Республиканской детской библиотеке им. Р.Миннуллина мы приняли участие в общероссийской акции «Дарите книги "

Эта акция , приуроченна к Международному дню книгодарения, который ежегодно отмечается 14 февраля.

В подарок от библиотеки мы получили новую книгу и именной сертификат!

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» посетили выставку Луизы Фасхутдиновой – одного из ведущих мастеров в области декоративно-прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, лауреата Премии имени Баки Урманче.


Творческая деятельность Луизы Фасхутдиновой связана с возрождением и развитием традиций татарского золотошвейного и вышивального искусства. Она успешно применяет традиционную вышивку и золотное шитье в своих изделиях.

На выставке представлены работы художника за последние пять лет. Это красочно декорированные вышивкой предметы религиозного культа – молитвенные коврики - намазлыки, религиозные картины - шамаили, футляры и накидки для Корана. Также показаны воссозданные ансамбли традиционного татарского костюма, богато украшенные вышивкой головные уборы казанских татар – мужские, женские, девичьи.

Мне очень понравился этот костюм!

Посетили Выставку «Соломон Юдовин. Блокадная графика» из собрания Евгения и Юлии Герасимовых!

Экспозиция приурочена к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда – одного из самых трагических событий Второй мировой войны, свидетелем и непосредственным участников которого стал художник.

Значительную часть созданных в блокаду работ составляли рисунки, носившие документальный характер, рассказывающие трагическую историю любимого, израненного Ленинграда. Мы хотим рассказать еще об одном герое блокадного города – о Соломоне Юдовине.

Зиму 1941‒1942 Юдовин провел в Ленинграде, в 1942‒1944 был в эвакуации под Ярославлем. Рисунки, исполненные во время первой блокадной зимы, стали основой циклов «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» (1944‒1947).

10 февраля 2024 года мы в составе Школы музейного волонтера были на экскурсии в Казанском художественном училище имени Н.И. Фешина. Сказочный особняк на улице Карла Маркса!
Это одно из старейших художественных учебных заведений России.



Казанская художественная школа была открыта 9 сентября 1895 года и первоначально располагалась в красном кирпичном здании на Большой Лядской улице, там где сейчас гимназия №3 (улица Горького/Гоголя)

В 1900—1904 годах архитектором К. Л. Мюфке для школы было возведено новое здание на Грузинской улице (ныне улица Карла Маркса, 70). При школе функционировали воскресные бесплатные рисовальные классы, музей, библиотека.
Здание построено в русском стиле, является объектом культурного значения. Казанская художественная школа располагалась в здании до 1926 года. Затем в здании был индустриальный техникум, политехнический институт; институт инженеров коммунального строительства. В 1941—2003 годах здание являлось вторым корпусом Казанского авиационного института (КАИ), впоследствии технического университета (КГТУ им. А. Н. Туполева). В 2004 году оно было вновь передано Казанскому художественному училищу.



Все эти годы негативно сказались на красоте архитектурного убранства этого особняка. хорошо что многое удалось восстановить и сохранить.


Внутри очень красиво, мозаичная плитка на полу, витражные подлинные стекла, красивая лепнина (будто кружево или зефир) все это придает легкость и воздушность всему зданию. Удивительно как так можно было построить!




Сейчас в Казанском художественном училище действуют 5 отделений:
подготовительное
живописи
дизайна
скульптуры
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
Конечно учиться в таком красивом месте наверное очень трудно, все время рассматриваешь все вокруг. нам показали анатомический театр, где есть гипсовые головы, скелеты и другие интересные вещи.




В большом зале с прекрасной акустикой мы посмотрели дипломные работы студентов, там прекрасный маленький балкончик! и все очень красивое и ажурное!



Очень красивое здание и интересное место! Я бы хотела в таком учиться!

10 февраля 2024 годы я вместе со Школой музейного волонтера была на экскурсии в Казанском художественном училище имени Н.И. Фешина. Это просто сказочное место - как терем из русской сказки. Внутри так много прекрасного, что в один пост не помещается.
Поэтому хочу отдельно рассказать о выставочном зале на третьем этаже, в котором представлены прекрасные предметы декоративно прикладного творчества.



В этом просторном зале представлены курсовые и дипломные работы талантливых студентов, обучающихся на факультете декоративного творчества.



Очень много изделий из кожи, с использованием "казанского шва". «Казанский (татарский) шов» – это способ соединения вручную узорно выкроенных деталей кожи встык. Эта технология не зафиксирована в современном искусстве других народов. В создании шва одновременно используются две нити – тачная и вышивальная. Тачная нить соединяет детали кроя, а вышивальная – украшает шов разноцветными нитками (золотые и серебряные нити, шёлк, хлопок). Таким образом, шов играет двойную роль – соединяющую и украшающую. Особенность такого узорного изделия в том, что конструктивные швы не видны, поэтому создается впечатление бесшовности.



Нам показали дипломную работу одной студентки - посмотрите из трех кусков мягкой кожи она создала три подушки разного орнамента, и при этом у нее не остались остатки. Это же фантастика как красиво!!!!



и делается это вручную на смешном самодельном станке!

Кроме изделий из кожи в этом зале есть скульптуры знаменитого Игоря Башмакова, автора металлических скульптур например на улице Баумана, и в других местах - шпиль музея ИЗО, знак Юнеско на Тайницкой башне.
а еще мне понравились нарядные женскиек комплекты. Вот бы они продавались, мы бы с мамой их носили)

Очень мне понравилось в этом зале!

С 12 по 18 февраля проходит Всероссийская акция "Дарите книги с любовью".В это время принято дарить книги друзьям и близким, передавать их в библиотеки, школы и благотворительные организации.
Сегодня и я с одноклассниками приняла участие в этом празднике.

Музей-квартира Мусы Джалиля расположен в г. Казани на улице Горького 17 . Я впервые посетил музей, который находится в жилом доме на 4 этаже. В этом доме, в 1940-1941 гг. жил Муса Джалиль - татарский поэт, ставший Героем Советского Союза и лауреатом Ленинской премии посмертно. Впервые я посетил музей, когда пришел на репетицию.


Получилось так, что для нас с мамой провели целую экскурсию. Это было очень познавательно, захватывающе интересно!

Музей занимает две смежные трехкомнатные квартиры: 27 и 28. Именно в 28 квартире и жил Муса Джалиль- она является мемориальной . В 27 квартире располагаются выставочный зал и литературный салон. Квартиры объединили переходом.
Поэт с семьей жил в этом доме, когда работал заведующим литературной частью Татарского государственного театра оперы и балета, руководителем Союза писателей Татарии. Из этого дома его провожали на фронт.
( На фотографии- жена Амина и дочь Чулпан). На сегодняшний день они проживают в Москве.)
эх
Две компаты принадлежали семье Джалиля, третью
занимали соседи.
В музее воссоздана мемориальная обстановка 1940-х годов. В экспозиции представлены личные вещи поэта, вещи его семьи, предметы эпохи. Подлинные экспонаты подарены вдовой Аминой Залиловой - это письменный стол, купленный самим Джалилем в 1935 году, личная библиотека, которая сохранилась не полностью: из 400 книг осталось всего 216. Среди мемориальных предметов - мандолина, приобретенная поэтом в 1934 году, фотоальбом, где сохранились снимки друзей, родных и личные фотографии поэта.
Обстановка в квартире достаточно скромная . В жилой комнате поэт встречался известными представителями национальной интеллегенции: Г.Кашшафом, Г.Кутуем, С.Хакимом, Х.Туфаном, композитором Н.Жигановым. В беседах и спорах рождались замыслы о путях развития татарской литературы и музыки.


На столе лежит фотоальбом Джалиля и шахматы, в которые он играл со своим другом писателем Гази Кашшафом.
На тумбочке - рукопись стихотворения от 1941 года, посвященного жене Амине.

В комнате есть и детский уголок. На детском столике - письмо открытка от 9 марта 1942 года дочери Чулпан, отправленное Джалилем по пути на Волховский фронт.
Одна из комнат- кабинет в котором вдохновенно, напряженно работал Нередко окно кабинета светилось до утра.
За этим письменным столом созданы десятки произведений, в том числе поэма "Письмоносец", либретто
оперы "Алтынчеч".

6ecfd5c135afd8c2b5e72bdafd7be850.jpeg[/IMG]

На столе - вещи, которыми М.Джалиль пользовался в процессе творчества.
Личная библиотека Джалиля (216 книг) в книжном шкафу свидетельствует о широком круге интересов поэта. На этажерке - алфавитный указатель с описью книг, составленный его рукой.


Джалиль любил играть на мандолине. Этим инструментом он пользовался в период работы над "Алтынчеч", изучая и собирая фольклорный материал.
Чемодан - спутник поэта во время его многочисленных поездок.
Бюст Джалиля - первое прижизненное скульптурное изображение.



На кухне расположен стол с посудой семьи М. Джалиля, раковина и больше всего меня впечатлила печь . Это жилой дом , 4 этаж и дровяная печь! Сложно представить печь в современной квартире.


Одна комната- это имитация деревенской избы, в которой родился Джалиль. Здесь воссоздана обстановка традиционного татарского быта, который окружал ребенка, вещи, которыми пользовались в каждой татарской семье.

В 2006 году к 100-летию М. Джалиля в литературно-музыкальном салоне открылась новая экспозиция "Поэзия, любовь, война". Название экспозиции не является цитатой из произведения поэта. Оно условно и раскрывает тему жизни и творчества Джалиля, его борьбы на последнем отрезке жизни с 1939 по 1944 годы.



Здесь представлены копии «Моабитской тетради» . Подлинники же хранятся в Национальном музее РТ
Ежегодно 15 февраля в "День подлинника" в Национальном музее РТ выставляются знаменитые "Моабитские тетради", написанные М. Джалилем в фашистских застенках.
Я горжусь, что живу на одной земле, где жил и работал великий поэт, деятель искусства- Муса Джалиль!

С 12 по 18 февраля проходит Всероссийская акция книгодарения "Дарите книги с любовью". Мы с дедушкой решили принять участие. Перебрали дома в книжном шкафу все книги. Отобрали самые новые, аккуратные и решили подарить библиотеке.Замечательная акция!

Всем приветики, культурные друзяшки!

В Центре татарской культуры проходит выставка картин самарских художников «Из Сызрани с любовью».
На этой выставке показаны картины разных периодов жизни мастеров сызранской земли. Этнографические интересы художников затронули все регионы России.
В картинах союза художников не только композиция, но и атмосфера изображенного места.

Много картин с природой и пейзажной живописью художника Леднёва Александра Алексеевича:
И немного картин с изображением улиц во время дождя, они очень необычные.

С вами была Алиса в стране интересностей!

Коллекция иконописи в Государственной Третьяковской галерее по праву считается одним из лучших собраний в мире.
С самого начала своей собирательной деятельности, основатель музея П.М.Третьяков замышляет создание «общедоступного (народного) художественного музея», коллекция которого отразила бы «поступательное движение русского искусства», по словам самого Павла Михайловича. Осуществлению этой мечты он посвятил всю свою жизнь.
Первые иконы Павел Михайлович приобретает в 1890 году. Его собрание насчитывало всего шестьдесят два памятника, но по словам русского ученого, историка Николая Петровича Лихачева (1862-1936), коллекция П.М.Третьякова считалась «драгоценной и поучительной».


В то время в Москве и в Санкт-Петербурге были известны частные коллекционеры, собиратели икон – И.Л.Силин, Н.М.Постников, Е.Е.Егоров, С.А.Егоров и другие. У некоторых из них Третьяков приобретает иконы. По справедливому замечанию известного художника и ученого-искусствоведа, директора Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), Третьяков отличался от других коллекционеров тем, что «он первый среди собирателей подбирал иконы не по сюжетам, а по их художественному значению и первый открыто признал их подлинным и великим художеством, завещав присоединить свое иконное собрание к Галерее».


Завещание было исполнено в 1904 году – иконы, приобретенные П.М. Третьяковым, впервые включили в экспозицию галереи. Она была организована Ильей Семеновичем Остроуховым (1858-1929) – художником, членом Совета Галереи, а также известным собирателем икон и картин (после его смерти, в 1929 году, коллекция поступила в собрание Галереи). Для устройства нового иконного зала он пригласил ученых Никодима Павловича Кондакова (1844-1925) и Николая Петровича Лихачева, которые разработали концепцию, смогли впервые научно систематизировать и сгруппировать памятники, издать каталог.


Оформителем этой экспозиции стал знаменитый русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). По его эскизам в Абрамцевских мастерских изготовили витрины, имитирующие киоты – в них и были представлены все собранные Третьяковым иконы. Подобного показа икон не существовало тогда ни в одном русском художественном музее. (Надо заметить, что некоторые иконы выставлялись еще в 1862 году в московском Румянцевском музее и в 1890 голу в Историческом музее, но экспонировались иконы тогда как предметы церковной старины, а не как произведения искусства. Они не были реставрированы, были темными, загрязненными, с утратами красочного слоя).


Примечательно, что открытие зала древнерусской иконописи в Галерее произошло в первые годы XX столетия – период зарождения реставрационного дела в России, когда началось профессиональное научное изучение древнего русского искусства


В 1918 году, несмотря на трагические послереволюционные события, была организована «Комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи в России». Эту комиссию возглавил тогдашний директор Третьяковской галереи И.Э.Грабарь. Комиссия занялась планомерным выявлением древних памятников, экспедиционной и выставочной деятельностью.



В 1929-30-х годах, после реставрационных выставок, решением тогдашнего правительства было решено превратить Третьяковскую галерею, как крупнейший музей русского искусства, в центр по изучению культурного наследия древнего периода нашей истории. В те годы в наш музей поступило множество памятников древнерусского искусства из самых разных источников, в том числе из реформированных музеев и частных собраний. Эти поступления в основном и сформировали нынешнюю коллекцию древнерусского искусства в Галерее