Музей истории Благовещенского собора представил новую выставку «В начале…».
Она знакомит посетителей с современным православным искусством. В экспозиции 15 работ художника-живописца Лейлы Фаизовой на христианскую тематику, выполненных в разных техниках: живопись акрилом, коллаграфия и ксилография.


По задумке кураторов проекта работы распределены не только по стилям живописи, но и по тематике. Экспозиция состоит из трех частей, символизирующих этапы формирования православного вероучения. Первая – Исток – отражает ветхозаветную историю. Вторая часть – Рождение – начало новозаветной истории от Рождества Христова. Третья, завершающая – Сейчас – демонстрирует современные варианты ключевых православных образов.
Кроме этой выставки, мы посмотрели ещё и постоянную экспозицию, где тоже увидели много интересного:



Мне понравились макеты собора разных вреиен. Очень интересно посмотреть, как менялся собор на протяжении веков.

Сегодня я побывала в Музее пушечного двора.
Там сейчас проходит выставка одного из уникальных явлений декоративно-прикладного искусства – златоустовскую гравюру на стали. На выставке представлено 80 изделий златоустовской гравюры на стали: украшенное холодное и огнестрельное оружие, бытовые предметы, декоративные панно.


Среди экспонатов посетители могут увидеть клинок середины XIX века работы знаменитого мастера Ивана Бушуева – основоположника златоустовской школы. Художественный промысел также будет представлен работами советских мастеров-граверов Г.М. Берсенёва, А.И. Боронникова, Л.Н. Валиева, В.Ф. Тарынина, Н.В. Лохтачёвой, Г.И. Мануша и других авторов.


Златоустовская школа гравировки зародилась на открытой в 1815 году Оружейной фабрике в г. Златоуст. Первоначально уральские мастера декорировали все виды клинкового оружия, затем бытовые предметы из стали. За короткий период в Златоусте сформировался свой особый стиль украшения клинков, отмеченный печатью высокого мастерства. Изделия златоустовской школы характеризуются сложными сюжетными композициями и выразительностью художественного языка авторов.

Развитие искусства златоустовской гравюры продемонстрируют изделия современных мастеров и предприятий, которые занимаются украшением холодного оружия и декоративных предметов.



Выставка дарит возможность познакомиться с историей самобытного искусства сквозь призму музейных предметов.
Мне очень понравилось панно с собаками:

Сегодня я побывала в Музее пушечного двора. Там сейчас проходит выставка одного из уникальных явлений декоративно-прикладного искусства – златоустовскую гравюру на стали.
На выставке представлено 80 изделий златоустовской гравюры на стали: украшенное холодное и огнестрельное оружие, бытовые предметы, декоративные панно.


Среди экспонатов посетители могут увидеть клинок середины XIX века работы знаменитого мастера Ивана Бушуева – основоположника златоустовской школы. Художественный промысел также будет представлен работами советских мастеров-граверов Г.М. Берсенёва, А.И. Боронникова, Л.Н. Валиева, В.Ф. Тарынина, Н.В. Лохтачёвой, Г.И. Мануша и других авторов.


Златоустовская школа гравировки зародилась на открытой в 1815 году Оружейной фабрике в г. Златоуст. Первоначально уральские мастера декорировали все виды клинкового оружия, затем бытовые предметы из стали. За короткий период в Златоусте сформировался свой особый стиль украшения клинков, отмеченный печатью высокого мастерства. Изделия златоустовской школы характеризуются сложными сюжетными композициями и выразительностью художественного языка авторов.

Развитие искусства златоустовской гравюры продемонстрируют изделия современных мастеров и предприятий, которые занимаются украшением холодного оружия и декоративных предметов.

Выставка дарит возможность познакомиться с историей самобытного искусства сквозь призму музейных предметов.

В октябре 2024 года у нас в городе в течение нескольких дней был концерт Ильсии Бадретдиновой, который собирал целый зал.
7 октября и мы с мамой, сестрой и тётей были на концерте Ильсии Бадретдиновой.
Концерт очень понравился нам! Сказать что было круто, это не сказать ничего.
Ильсия была великолепна, вся светилась и сияла, красивый, мощный голос радовал слух, приятно слушать! Команда Ильсии тоже порадовала, супер гитарист Сергей Тихонов, ребята танцуют, играют на музыкальных инструментах, поют, короче профессиональные артисты.
Молодцы!Весь концерт прошёл мощно, бодро, весело, Ильсия много говорит с залом, а зал во время выступления подпевает ей.
Ильсия со своей дружной командой, видеосопровождение, световые эффекты, большое разнообразие красивых костюмов, общение и юмор сделали это мероприятие просто суперским!
Всем тем, кто ещё ни разу не был на концерте Ильсии Бадретдиновой я от всей души желаю побывать, вы получите незабываемые впечатления и испытаете супер положительные эмоции.

Музей истории Благовещенского собора представил новую выставку «В начале…». Она знакомит посетителей с современным православным искусством. В экспозиции 15 работ художника-живописца Лейлы Фаизовой на христианскую тематику, выполненных в разных техниках: живопись акрилом, коллаграфия и ксилография.


По задумке кураторов проекта работы распределены не только по стилям живописи, но и по тематике. Экспозиция состоит из трех частей, символизирующих этапы формирования православного вероучения. Первая – Исток – отражает ветхозаветную историю. Вторая часть – Рождение – начало новозаветной истории от Рождества Христова. Третья, завершающая – Сейчас – демонстрирует современные варианты ключевых православных образов.

Конечно, помимо этой выставки мы посмотрели и постоянную экспозицию музея. Там,к примеру, представлены макеты Благовещенского собора в разные века:




Мне очень понравилась икона,которая вышита бисером:

И,конечно, очень красивый вертеп:

Сегодня я впервые побывала в Музее истории татарской государственности.

Музей посвящен государствам, которые являются частью исторического прошлого татарского народа и его предков, а также периоду ТАССР и современной Республике Татарстан.


В экспозиции представлены реконструкция трона казанских ханов, золотоордынские монеты, образцы письменности XV-XVI веков, выполненные арабской графикой, фрагмент колчана XVI века с крылатым змеем, государственные награды ТАССР и другие экспонаты.
Меня впечатлили металлические шлемы! Не представляю, как такую тяжесть могли носить воины в течении всего дня!

Также понравился ханский трон- он выглядит роскошно!! Так и хочется сесть!
Приходите в музей! Здесь много всего интересного!!

Еще один символ Казани- это, конечно, Башня Сююмбике.
Башня вероятнее всего построена в XVII – XVIII веках и получила название в честь казанской царицы Сююмбике, правившей Казанью после смерти своего мужа хана Сафа-Гирея с 1549 по 1551 годы. Строение выполняло функции дозорной башни, с вершины которой просматривается обширная панорама окрестностей с видом на реки Волга и Казанка.


Башня Сююмбике возведена из большемерного, хорошо обожженного кирпича, занимает площадь 140 кв.м., состоит из 7 ярусов, а её общая высота достигает 58 метров. 3 нижних различных по высоте квадратных яруса имеют равносторонние квадратные контуры, окруженные по всему периметру открытыми галереями-гульбищами (терраса). Гульбища обнесены парапетами с ширинками на первом ярусе, поясами, выполненными поребриком (бордюр), на втором и третьем ярусах.

Нижний ярус башни Сююмбике представляет собой два пилона, соединенных цилиндрическим сводом над проездом между ними. На южном и северном фасадах строения имеются круглые окошки, обрамленные кирпичным валиком, и небольшие двери (по 1 двери на 1 фасаде), которые ведут во внутренние помещения башни. На западном и восточном фасадах пилоны украшены декоративными колоннами (по 2 колонны на 1 сторону обоих пилонов, всего – 8 колонн), завершающимися капителями-консолями по булгарскому образцу. В толще каждого пилона располагаются наклонные сводчатые коридоры с лестницей, ведущей на верхние ярусы башни.

Проезд перекрыт современными коваными воротами, которые носят название “День и ночь”. Они были изготовлены в 2003 году по эскизу архитектора Р.М. Забирова.

Арка, в которой расположены ворота, направлена на восход Солнца в день зимнего солнцестояния. Это объясняет наличие символических изображений Солнца и Полумесяца, лучей и звёзд, отражающих смену дня и ночи.

Символ смены дня и ночи также выражается в последовательности размещения зодиакальных символов в верхней части ворот: день и расцвет природы обозначены весенне-летними знаками Зодиака, ночь и период сна природы – осенне-зимними знаками.

Башня имеет наклон в северо-восточную сторону на 1,98 метра, который вызван процессами взаимодействия грунта и неоднородного культурного слоя. Для предотвращения дальнейшего наклона башни нижний ярус в 1914-1916 годах был охвачен железным поясом.

Вечерняя башня особенно красиво!!!

Кул-Шариф — главная джума-мечеть республики Татарстан и города Казани (с 2005 года).
Строительство мечети Кул Шариф осуществлялось с 1996 по 2005 годы под руководством архитекторов фирмы «Татинвестгражданпроект» А.В. Головина, А.И. Исхакова, И.Ф. Сайфуллина, А.Х. Саттарова, М.В. Сафронова, С.П. Шакурова.


Здание плане представляет собой 2 наложенных друг на друга под углом 45 градусов квадрата, что образовывает 8-угольник. Стены мечети выполнены в виде 8 пересекающихся стрельчатых арок, обрамленных высеченными в мраморе аятами (структурная единица Корана, стих) и орнаментальными косичками.

В композицию стен вписаны высокие стрельчатые окна (в виде полукруглой арки) с витражами (из цветного стекла). Мечеть имеет восьмилотковую крышу, а её центральный объём по центру перекрыт куполом с вершиной высотой 36 метров и диаметром 17 метров. В куполе прорезаны окна в форме тюльпанов.

Мечеть венчают четыре главных минарета (башня, с которой осуществляется призыв на молитву), расположенных по углам основного объема здания. Главные минареты имеют высоту 55 метров. Мечеть имеет также 2 малых минарета и 2 полуминарета на углах главного входа в здание, которые выполняют функцию архитектурного декоративного элемента и акцентируют вход. На вершине каждого минарета – полумесяц.

При отделке здания применялись уникальные отделочные работы: керамические панно и росписи, выполненные по технологии XVI в., резной ганч, римская мозаика, ручная резьба по дереву и камню, классические витражи и цветные стекла по технологии запекания, позолотные работы и золотое шитье, облицовка фасада мрамором и гранитом. Паркетные полы мужского и женского зала устланы персидскими коврами. В отделке интерьеров применены естественные каменные материалы – гранит, мрамор разных цветов, мраморный оникс, змеевик. Мрамор, использовавшийся при создании мечети, привезён с Урала, внутреннее убранство – ковры – подарок правительства Ирана, цветная хрустальная люстра диаметром пять метров и весом почти две тонны сделана в Чехии.

Мне очень понравилась миниатюрная копия Кул-Шарифа! Выглядит сказочно!!

В галереи искусств так же я смог наблюдать персональную выставку «Переплетения реальности» молодого индонезийского художника Ризаля Эка Прамана, победителя 6-й Казанской международной биеннале печатной графики 2021 года.


Ризаль Эка Праман родился 30.06.1982 г в Индонезии.Окончил Индонезийский институт искусств. Постоянный участник международных национальных и зарубежных выставок с 2007 года



Ризаль - это опытный и преданный своему делу гравер.В своих работах он исследует человеческие фигуры, сильные эмоции и предметы.



Его работы несут многогранный смысл. Он может работать в разных техниках. В своих работах он может использавать подручные материалы, что делает его работы самобытными и индивидуальными.



Считаю, что такие художники вдохновляют молодых мастеров на попытки выйти из рамок, рисковать и создавать что-то свое не поворимое!

Храм Василия Блаженного — самая красивая и загадочная церковь во всей России. Находится постройка в Москве на Красной площади. Это постройка, которая производит большое впечатление на посетителей Красной площади.


Строительство храма началось еще в далеком 1555 году, по указу царя Ивана Грозного. Оно продолжалось шесть лет. Изначально собор носил название - собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву.


Его выделяет необычное устройство — это целых 11 церквей на общем фундаменте с мощными стенами толщиной до трёх метров. Но главная особенность храма в сердце Москвы — это его великолепное убранство. Покровский собор эффектно оформлен с каждой стороны. Памятник архитектуры высотой более 60 метров богато украшен кокошниками, фресками, фасадными иконами, нарядными шатрами и главами. Даже кирпичи, из которых построен храм, разных размеров и форм. Например, на фасадах можно увидеть орнаменты, сложенные из закруглённых кирпичей.


Внутри храм оформлен не менее пышно, чем снаружи. В помещениях собора Василия Блаженного сохранились росписи, выполненные во времена царя Ивана Грозного, а также фрески XVII столетия и масляная живопись XVIII–ХХ веков.
Храм Василия Блаженного — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в России. На сегодняшний день храм является историческим музеем.