В музее исламской культуры на постоянной основе действует ещё одна экспозиция.

выставочных залах представлены, например:

арабские рукописи XVII века;
керамические изделия и изразцы периода Золотой Орды;
макет мечети Нур-Али, располагавшейся в Кремле в XIV–XV веках;
миниатюрный Коран с коранницей XIX века;
серебряные монеты с арабской вязью разных стран и периодов;
рисунок-реконструкция Соборной мечети в Булгарах;
копия прозаического сочинения золотоордынского писателя Махмуда Булгари «Нахдж аль Фарадис».


Очень запомнился этот красивый сундук!

Выставочный проект посвящен художественной жизни 1918-1922 годов и основан на захватывающей истории перемещения произведений искусства вдали от столиц.
Главная идея проекта – искусство, невзирая на препятствия, является мощной движущей силой, вдохновляющей и объединяющей людей.

Проект возвращает зрителю первоклассные работы Василия Кандинского, Ильи Машкова, Александра Родченко, Варвары Степановой, Надежды Удальцовой, Николая Фешина и открывает имена Веры Вильковиской, Георгия Лазарева, Иллариона Плещинского.

Мне понравилось,что в этом музее есть интерактивные площадки для детей. Сначала мы с сестрой собрали паззл по картине
А в другом зале смогли построить из кубиков разные фигурки!

Еще одна выставка в музее Пушечного двора, произвела меня очень сильное впечатление.

Это выставка "Блекс золота и стали", представляет одно из уникальных явлений декоративно-прикладного искусства – златоустовскую гравюру на стали. На выставке представлено 80 изделий златоустовской гравюры на стали: украшенное холодное и огнестрельное оружие, бытовые предметы, декоративные панно.

Среди экспонатов посетители могут увидеть клинок середины 19 века работы знаменитого мастера Ивана Бушуева – основоположника златоустовской школы. Художественный промысел также будет представлен работами советских мастеров-граверов Г.М. Берсенёва, А.И. Боронникова, Л.Н. Валиева, В.Ф. Тарынина, Н.В. Лохтачёвой, Г.И. Мануша и других авторов.

Златоустовская школа гравировки зародилась на открытой в 1815 году Оружейной фабрике в г. Златоуст. Первоначально уральские мастера декорировали все виды клинкового оружия, затем бытовые предметы из стали. За короткий период в Златоусте сформировался свой особый стиль украшения клинков, отмеченный печатью высокого мастерства. Изделия златоустовской школы характеризуются сложными сюжетными композициями и выразительностью художественного языка авторов.

Развитие искусства златоустовской гравюры продемонстрируют изделия современных мастеров и предприятий, которые занимаются украшением холодного оружия и декоративных предметов.

Выставка дарит возможность познакомиться с историей самобытного искусства сквозь призму музейных предметов.

26 октября 2024 г. в Татарском академическом государственном театре имени М.Джалиля прошел показ оперы "Евгений Онегин" П.И.Чайковского.

Это шедевр, воплотивший гениев двух столпов российской культуры — Пушкина и Чайковского. Опера "Евгений Онегин" украшает сцены всех крупных театров страны и пользуется любовью российского и зарубежного зрителя
Спектакль посвящен 110-летию со дня рождения народной артистки РСФСР и ТАССР Муниры Булатовой (1914-2011).
Мунира Закировна Булатова – артистка оперы, концертно-камерная певица, педагог, музыкально-общественный деятель. С 1939 по 1979 гг. была ведущей солисткой Театра оперы и балета им.М.Джалиля. Исполнила множество партий в операх классического и национального репертуара, в их числе: Кармен («Кармен»), Любаша («Царская невеста»), Ольга, няня («Евгений Онегин»), Тугзак («Алтынчеч» Н.Жиганова ), Хаят («Джалиль» Н.Жиганова ) и другие. Мунира Закировна вела большую концертную деятельность, исполняла произведения татарских и русских композиторов, была первой исполнительницей многих романсов Р.Яхина. Выступала с концертами в городах России и других стран мира.

В спектакле "Евгений Онегин" главные партии исполнили солистка Михайловского театра Валентина Феденева (Татьяна), солист Большого театра России Константин Шушаков (Онегин), Екатерина Сергеева (Ольга), солист театра «Новая Опера» Алексей Неклюдов (Ленский); дирижер – маэстро Ренат Салаватов.

Также в Музее исламской культуры на постоянной основе проходит выставка,о которой я вам сейчас расскажу:


Постоянная экспозиция Музея исламской культуры рассказывает о роли ислама в истории и культуре татарского народа.


В выставочных залах представлены, например:

арабские рукописи XVII века;
керамические изделия и изразцы периода Золотой Орды;
макет мечети Нур-Али, располагавшейся в Кремле в XIV–XV веках;
миниатюрный Коран с коранницей XIX века;
серебряные монеты с арабской вязью разных стран и периодов;
рисунок-реконструкция Соборной мечети в Булгарах;
копия прозаического сочинения золотоордынского писателя Махмуда Булгари «Нахдж аль Фарадис».

Также в музее установлен интерактивный экспонат «Листающийся Коран», который позволяет услышать популярные суры в исполнении знаменитых чтецов, познакомиться с оригинальным арабским текстом и переводом Священного Писания.

Я люблю посещать музей Пушечного двора, он самый воинственный во всем Кремле. Еще иногда я прихожу сюда пострелять из арбалета.

Музей Пушечного двора это структурное подразделение Музея-заповедника "Казанский Кремль", располагается в здании, где в 17 веке находилась литейная мастерская Артиллерийского двора.

Основой экспозиции музея является литейная яма, обнаруженная в ходе реставрационных работ в конце 1990-х годов. В литейной яме сохранена кирпичная кладка второй половины 18 века, представлена реконструкция основных этапов создания глиняной формы для литья пушек и вертикальные формы для отливки.

В музее на постоянной основе проводятся обзорные и тематические экскурсии, мастер-классы, квесты, викторины и другие культурно-образовательные программы, рассчитанные для всех возрастных категорий.

26 ноября я посетила выставку -фотопроект Алмонда Чу «Парад / В будущем».
Мне поначалу показались странные картины. Мы с мамой начали разглядывать людей, парад. В этих картинах люди совершенно одинаковые, одинаково одеты, смотрят в одном направлении, стоят или идут одинаково, в некоторых я даже не заметила лиц, отсутствие эмоции на людях. Мы искали различия между людьми, но не нашли.





Нас на толкнуло на мысль, что Человек в жизни как муравьи, все однотипные, отсутствуют индивидуальность в людях.
Вместе с тем, обратили внимание что эти люди на фото находятся на фоне различной архитектуры. Здания высокие, где то объемные и обтекаемые, но все здания различны.
Вот что пишут в инете: «потеря индивидуальности в организованном обществе, где общий порядок может привести к обезличиванию».
есть и другая серия этого проекта. В нашем веке инновационных технологий становятся больше роботов и машин
Серия «В будущем» получила свое развитие под влиянием пандемии COVID-19. Это не просто художественный проект, а философское размышление о том, как старые технологии могут стать основой для нового витка цивилизации.
Спросите нужно ли посетить выставку, однозначно «ДА». Но посетить надолго, посмотреть, остановиться и подумать, подумать что останется после нас.

На цокольном этаже мечети Кул-Шариф есть постоянная выставка, которая представляет галерею фотоизображений дореволюционных пятничных мечетей.

Мечеть это пространство для отправления молитвы. Джума-мечеть — мечеть для коллективной молитвы, совершасмой в полдень пятницы. Название происходит от арабских слов (мечеть), (собрание).

На выставке представлена галерея дореволюционных, современных и проектируемых пятничных мечетей Казани и состоит из трех блоков.

В первом блоке – изображения дореволюционных пятничных мечетей Казани. Увеличенные фотоснимки позволяют рассмотреть детали оформления и архитектуру 12 соборных мечетей последней трети 18 – начала 20 веков. Выставка познакомит с благотворителями, архитекторами и стилистическими особенностями каждой из старинных татарских мечетей.

Второй блок – это современные авторские фотоснимки, на которых запечатлена мечеть Кул Шариф. Здесь можно не только увидить Интересен не только узнаваемый образ мечети снаружи, но и жизнь храма изнутри: это и виды молельных залов, моменты праздничных богослужений, повседневность музея исламской культуры.
Третий блок изображений – это пять финалистов Открытого Международного конкурса на разработку эскизного проекта Соборной мечети Казани. В мае 2022 года состоялась закладка камня на месте будущей Соборной мечети. И любопытно увидеть, от каких образов будут отталкиваться создатели нового архитектурного чуда столицы Татарстана.

Пятничные мечети, представленные на выставке, иллюстрируют диалог различных традиций и стилей в архитектуре прошлого, настоящего и будущего.
Проект приурочен к 1100-летию принятия ислама Волжской Булгарией.

В каждом городе есть здания и объекты, окутанные толстым слоем мистики. В Казани таковым является бывшая фабрика Алафузова, интерес к которой вырос в последние годы благодаря удивительным событиям, происходящим на ее территории.
Немного истории:
" Во второй половине позапрошлого столетия самым уважаемым и в тоже время богатым человеком Адмиралтейской слободы по праву считался Иван Алафузов. Среди местного населения даже ходили поговорки, в которых люди желали друг другу жить, как этот удивительный персонаж.

Невероятное трудолюбие и удача – именно эти 2 фактора как нельзя лучше характеризуют Алафузова. Их сочетание быстро принесло свои плоды – в 1865 году, когда ему было всего 18 лет, Иван открыл льнопрядильную фабрику. Ее продукция спустя всего лишь пару лет начала пользоваться громадной популярностью, что позволило предприятию быстро стать одним из главных игроков в текстильной промышленности Российской империи.

Такой успех не вскружил голову Алафузову и он продолжал упорно трудиться. При этом он никогда не забывал о тех, кому обязан своим богатством – простых рабочих фабрики. По его инициативе специально для нужд персонала на протяжении 1870-1880-х гг. были построены такие объекты инфраструктуры, как:

Школа.
Ясли и детский сад.
Библиотека.
Театр. К сожалению, после развала СССР, фабрика вступила в полосу жесточайшего кризиса, связанного с неразберихой вокруг формы собственности и частой сменой владельцев. В итоге показатели производства ухудшались с каждым годом, пока в 2007 году не было принято решение об окончательном закрытии «Алафузовской»."

В настоящее время Фабрика Алафузова — это индустриальное помещение, переоборудованное дизайнерами и архитекторами под офисы, культурные центры с выставочными залами, кафе, концертные площадки, шоу-румы, ателье, танцевальные студии и так далее.

В Центре «Эрмитаж-Казань» 29 ноября 2024 года открылась выставка «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX-XX вв.» из собрания Государственного Эрмитажа. Я с удовольствием ее посетил и хочу с вами поделиться своими впечатлениями.

У входа на выставку на мой взгляд очень интересная так называемая фотозона, где каждый может сделать фотографии на память.

На выставке я познакомился с экспозициями Прекрасной эпохой период европейской истории между последним десятилетием XIX века и 1914 годом.


Период особый для изобразительного искусства и всей мировой истории. Это самые счастливые и беззаботные годы для Европы, годы процветания и мира, особые в том числе и для изобразительного искусства.


На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Посетители выставки увидят работы знаменитых художников – Камилля Писсарро, Клода Моне, Поля Гогена, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Анри де Тулуза-Лотрека и других мастеров.

На выставки также моодно поучаствовать в интерактивах: прикоснуться к картинам через тактильные станции, почувствовать ароматы Парижа и роковой женщины, оживить полотна и попозировать нейросетевому художнику


Экспозиция петербургского Эрмитажа пробудет в столице РТ до конца сентября 2025 года.