Максим Горький
Спектакль "ВАССА" 26 марта
Мы всей семье полюбили театр "Качалова" Каждые выходные мы едим в Казань, чтобы посмотреть новый для нас спектакль. Родители меня берут даже на взрослые репертуары.
Спектакль «Васса»- это история семьи, история о людях, неспособных услышать и понять друг друга, об одиночестве, о жажде счастья и невозможности обрести его, это искренний и беспощадный разговор о человеке, горькая правда о нем.Ведь в жизни не самое важное деньги, слава, а важно то, что рядом есть близкие, любящие люди, которые поддержат тебя в трудную минуту и порадуются за твои победы! После просмотра мы разговариваем, обсуждаем, что поняли, что не поняли и делаем выводы просмотренного репертуара.

С культурной командой РТ мы посетили спектакль в ТЮЗе "Папамамалогия".
Очень необычная постановка спектакля.
"Папамалогия" - это мир взрослых, о том как проживают свой день наши родители,проблемы, заботы, привычки. Мальчик Алёша решил окунуться и изучить мир взрослых, а для этого ему понадобилось изучить жизнь и привычки своей семьи. А это - папа, мама, дедушка и бабушка. И конечно же все окружение семьи, друзья , родственники и соседи, тоже попали под изучения Алеши.

Спектакль раскрывает самые важные моменты в жизни , где взрослые и дети находят точки соприкосновения о том, как понимать, слышать и чувствовать друг друга.

Ведь в действительности , каждый зритель увидел часть своей семьи.
Спасибо за столь интересную постановку!
В конце спектакля мы пообщались с артистами и сделали памятное фото, огромную благодарность выражаем маме Рысаева Тимура, Эльвире Рависовне.

Премьера спектакля состоялась 19 июня 2021 года.

Драматург - Г. Остер

Что объединяет писателя Григория Остера и популярную видеоигру Minecraft? Спектакль «Папамамалогия» Радиона Букаева, который говорит на языке и детей, и родителей.

Папамалогия - это наука о взрослых, о среде их обитания, проблемах и привычках. Мальчик Алёша решил основательно изучить эту науку, выбрав в качестве объектов наблюдения собственную семью - папу, маму, дедушку и бабушку. Правда, семья не всегда одобряет методы исследования ребенка…

Радион Букаев создал красочный и музыкальный спектакль с песнями на стихи Остера, который приглашает детей и взрослых к важному разговору о том, как понимать, слышать и чувствовать друг друга.

Спектакль поставлен в рамках федерального партийного проекта «Культура малой Родины».
В первой половине спектакля зритель знакомится с каждым членом семьи, его характером и привычками. Мама — вечно в хлопотах, уборке-готовке, ей надо постоянно организовывать всех сородичей, которые норовят разбежаться или заняться своими делами. Папа старается «спрятаться от мамы на работе», это его тайное убежище, говоря языком Остера. Дедушка, опять же со слов авторов спектакля, «все время киряет, как только проснется», поэтому его лучше не будить. Бабушка любит телевизор и полежать с устатку на только что пропылесошенном ковре. Остается ребенок, который ищет внимания взрослых, не находит его — из этого и рождается конфликт.

В семье празднуется день рождения мамы, приходят гости, такие же неадекватные, как принимающая сторона. Все садятся за стол, и ребенок предъявляет сюрприз-поздравление. Для этого ему пришлось изрезать прадедушкин военный китель, который хранится в семье как реликвия. Но ребенку этого никто не объяснил…
Герои вначале спектакля выходят в одеждах Minecraft, постепенно снимают эту одежду, становятся обычными людьми.

"О чем можно поговорить в течение одного часа?
Наверное, о себе. Но нет, вряд ли успеешь.
Ты — это руки, ноги, косы, новая татуировка, модель телефона, твоя улица, номер дома, квартира, мама-папа, бессмысленная собака, баллы в образовательном учреждении, мечты, которые приходят в голову перед тем, как уснуть, но не только.
Ты — восхитительная программа, на которую человечество миллионы лет ищет и не может найти ответ.
Умножать и делить.
Складывать и вычитать.
Можно.
Но по сути ты один.
Ты один.
Остальное — статистика."
Я очень люблю театр им. Кариева за его живые, где-то смешные спектакли. Там показывает жизнь и быт татарского народа. Данный спектакль меня не впечатлил, я его не поняла, смотреть было тяжело. Современная постановка, на мой взгляд не удачная.

Спектакль Санкт-Петербургского государственного театра «СУББОТА»
Сюжет: Первый класс – начало новой жизни. Позади остались беззаботные дошкольные деньки. Впереди – первая учительница, первый лучший друг, первый главный враг, первая любовь… Первую из серии главных детских книг Швеции о мальчике Цацики, которому его эксцентричная Мамаша дала имя любимого греческого блюда, в «Субботе» разыгрывает блестящий дуэт молодых артистов, жонглирующих репликами и персонажами. Герои этого веселого, трогательного спектакля разрушают стереотипы «взрослого» и «детского» поведения и учатся находить выходы из самых трудных ситуаций вроде школьного моббинга.
Этот детский и в то же время недетский спектакль о сочувствии, терпимости и взрослении детей и их родителей.
Весь спектакль на сцене было 2 человека, которые исполняли сразу несколько ролей.

Герои волшебной сказки ожили на сцене Государственного Большого концертного зала им. С. Сайдашева в дни новогодних каникул.

В спектакле прозвучали музыкальные шедевры европейских и российских композиторов – это чудесный новогодний подарок для слушателей всех возрастов! Красочное световое оформление и видеоинсталляции создадут особенную волшебную атмосферу.

Это и не сказка вовсе, это притча, быль, если хотите, рассказанная когда-то волшебником Андерсеном. Это напоминание детям, и особенно взрослым: для того, что бы творить великие дела, не обязательно быть богатым и могущественным, достаточно просто иметь доброе, бесстрашное сердце. Маленькое сердце Герды.
Удивительные приключения маленькой девочки, которая преодолевает множество преград, вызволяя из беды своего брата.
Каждый раз сказка открывается с разных сторон, с разным финалом. Каждый театр добавляет что-то от себя, от этого смотреть становится еще интереснее!

Честность, трудолюбие придают человеку сил и вдохновение-жить, творить, любить! Вот какой вывод я сделала после просмотра кукольного спектакля "Старик из деревни Альдермеш" Этот легендарный спектакль многие годы играли на сцене татарского театра. С недавних времен спектакль продолжил свой творческий путь на сцене Татарского Государственного театра кукол. Спектакль мне очень понравился. Куклы как живые играли свои роли. И я воспринимала их как настоящих живых актеров. Настолько куклы реалистично выполнены. Много спецэффектов во время спектакля. Которые подчеркивали современное исполнение. Во время спектакля есть комедийные сцены, слезливые,сентиментальные. Поэтому жанр и называется грустная комедия. Эх как же мне понравился этот добрый и справедливый старик. И какая же сильная у него воля к жизни-сила, призывающая человека к борьбе за то чтобы еще пожить и многое успеть сделать для себя, своей семьи, своей деревни. Но жизнь такова, что уход не избежен. И время такое для старика из деревни Альдермеш тоже все таки пришло. За удивительной игрой кукол конечно же стояли люди-профессиональные актеры. Которым очень долго весь зал и я аплодировали стоя. Аплодировали им и старику из деревни Альдермеш...

Ааааааа….Аааааа…. Только это я слышала на опере «Царская невеста» в первые минуты спектакля. И только спустя какое-то время я смогла пение воспринимать как рассказ. Очень помогло большое табло с текстом. Декорации впечатлили своей масштабностью . Костюмы тоже понравились своей величавостью. Они не были ушиты камнями и стразами. Но сюжет и не подразумевал такого шика. Все внимание мое и других зрителей было обращено к глубокому смыслу произведения. Где любовь и боль были рядом. Опера принадлежит перу Николая Римского-Корсакова. 1 действие для меня оказались разминкой. Сюжет закрутился уже во втором действии. Как раз во втором действии я втянулась в просмотр. Развязка, как и ожидалось, была в последнем 3 действии. Грустная история о любви и коварстве, на которое бывают способны люди от неразделенной любви. Краткое содержание перед началом мне прочитала мама и это было очень важно для восприятия оперы. Я прониклась к удивительно трогательной Марфе, которая и в момент болезни не утратила своей женственности и была прекрасна. А как она поет… Заслушаешься. Любаша , как я поняла, была отрицательным героем. Ей двигала любовь и отчаяние. Мне ее было жалко, несмотря на все её не хорошие поступки. На оперу "Царская невеста" мы ходили с мамой и активистами КДШ. В красивом культурном учреждении я была рада не только спектаклю, но и встрече с друзьями.

Занятие в клубе "Весёлые краски"