Майские каникулы на Урале.
Город Екатеринбург

"Высоцкий» — современный небоскрёб, расположенный в центре города Екатеринбурга.

Строительство здания осуществлялось с 2006 г. по 2011 г.
Высота здания — 188,3 м, количество этажей — 54.
Высота первого этажа здания — 10,8 м; высота каждого из остальных этажей — 3,6 м.

4 мая 2012 года открылась смотровая площадка. Мы любовались городом с высоты «птичьего полета"

Майские каникулы на Урале.
Город Екатеринбург

Музей Владимира Высоцкого — мемориальный музей, посвящённый творчеству Владимира Семёновича Высоцкого в Екатеринбурге.

Основан в 2012 году, располагается на втором и третьем этажах небоскрёба «Высоцкий».

Музей был создан поклонником творчества Владимира Высоцкого Андреем Гавриловским.

В основу экспозиции музея вошли подлинные личные вещи Владимира Высоцкого.

В музее полностью восстановлен гостиничный номер, в котором Высоцкий жил во время гастролей в Свердловске.


Также среди экспонатов — гастрольный чемоданчик, подлинные письма, столик из гримерки Высоцкого





В музее находится легендарный Mercedes 350 W116, принадлежавший Владимиру Высоцкому с 1976 года


В экспозиции музея также находится оригинальная театральная гитара, на которой Высоцкий играл только в Театре на Таганке — на репетициях и спектаклях.
В ней менялись только струны.

Самый ценный экспонат музея — последнее стихотворение В. Высоцкого, известное по первой строке «И снизу лёд, и сверху. Маюсь между…», которое он написал 11 июня 1980 года, за полтора месяца до своей смерти, и посвятил своей жене Марине Влади.

Этому документу присвоена категория «Культурная ценность Российской Федерации».

В 2019 году в музее был воссоздан интерьер квартиры Высоцкого, располагавшейся в доме № 28 на Малой Грузинской улице в Москве. Часть экспонатов передал музею Никита Высоцкий- сын артиста

Майские каникулы на Урале.
Город Кунгур



На территории Кунгурской ледяной пещеры , есть небольшой детский городок из деревянных сказочных фигур.

Майские праздники на Урале
Город Кунгур


Кунгурская пещера находится в Пермском крае, на правом берегу Сылвы, недалеко от города Кунгура. Пещера расположена в самом основании склона Ледяной горы

Кунгурская Ледяная пещера относится к уникальным памятникам природы.


По определению ученых, возраст пещеры – 10–12 тысяч лет. Она образовалась на месте Великого Пермского моря.

Сегодня Кунгурская Ледяная пещера считается единственной в мире гипсовой пещерой с обширным оледенением.

Среди 675 известных в России гипсовых пещер Кугурская пещера занимает 5-ое месте по протяженности, ее длина составляет 5,7 км.

В пещере имеется 70 подводных озер разных размеров, количество гротов – 48 (самый крупный - грот Географов - 50 тыс. м³, на туристическом маршруте - грот Великан - 45 тыс. м³), количество органных труб - 146 (самая высокая - в гроте Эфирный, 22 м).




В 2010 году Кунгурская Ледяная пещера принята в международную Ассоциацию экскурсионных пещер мира.




В настоящий момент решается вопрос о включении Кунгурской Ледяной пещеры в список мирового наследия ЮНЕСКО.



В пещере живет рачок-бокоплав , в России он обитает только на территории Пермского края. Он появился здесь свыше 2,5 млн лет назад, а сейчас относится к первой категории редкости – почти исчезнувшим с лица земли животным, занесен в Красную книгу

Мои бабушки и дедушка

А эта прабабушкина мама, она мне получается прапрабабушка
Всем им большой поклон и огромное спасибо за мирное небо!

Наш хореографический коллектив "Изумрудный город" участвовал в параде победы. Перед этим, мы 2 дня вечером ездили на репетиции.Для меня это было впервые, я так рада, что смогла поучаствовать.


9 мая наша репетиция началась в 7 утра, мы все очень старались.Так как на нас будут смотреть ветераны ВОВ, хотелось их очень порадовать.И таким образом отблагодарить за их подвиг.



Сначала было выступление нашего Президента, затем шествие военных и военной техники, а потом выступили и мы.


Парад победы был очень интересным, я так рада, что увидела его!

Пейзажи Газеева всегда привлекают внимание не броскостью, не повышенной экспрессией, а сокровенным поэтическим переживанием мира. О, безусловно, поэт города, но его нельзя назвать урбанистом.


В его картинах не и налета модного ретро, ностальгии по исчезающему прошлому. Нет в них и привкуса архитектурной экологии. Фасады ветшающих зданий, захламленные, сумрачные дворы для него не просто «уходящая натура». Его картины приглашают в давно обжитое, ставшее уютным пространство.

Рифхат Якупов – один из наиболее активных организаторов легендарного казанского фотоклуба «Тасма», известного в свое время не только в Советском Союза, но и за рубежом. Был приглашен как фотограф и по заказу миссии ООН.

Помимо своего творческого участия в фотоклубе «Тасма» Якупов Рифхат Гусманович работал фотокорреспондентом в нескольких популярных республиканских изданиях
Рифхат Якупов неоднократно участвовал и продолжает участвовать в научных экспедициях этнографов, охватывающих по географии не только Татарстан, но и многие регионы России.


Национальная тема, быт, этнические типы татар разных регионов России – основная и самая любимая талантливым фотографом тема.
На выставке представлены 40 работ фотографа с его любимой темой, отражающей быт, традиции и обычаи, повседневную жизнь татарского народа.

Егоров Анатолий Николаевич – живописец, автор произведений декоративно-прикладного искусства (гобелен). Родился в Казани.

Член Союза художников России, Союза художников Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник Республики Татарстан. Живет и работает в Казани.


Анатолий Николаевич один из немногих мастеров в Татарстане, который занимается монументальным текстилем. Он приобрел широкое признание как выдающийся мастер, работающий в уникальной технике гобелена – реалистичной многофигурной композиции, сотканной вручную.

Всё творчество Андрея Лаврентьевича пронизано особым видением природы и своеобразной индивидуальной манерой письма.

Художник не прибегал к эффектным видам, его не волновали эпические панорамы и яркая декоративность. Он подмечал неброскую красоту и «несказанную поэзию» природы средней полосы России, передавая едва уловимые её состояния, любуясь тихой и незаметной ее красотой, и мягкой тональной живописью воплощал в своих произведениях дыхание этой красоты.


Прокопьева можно назвать продолжателем русского реалистического пейзажа рубежа XIX - XX вв. По настроению и чистоте колорита его пейзажи близки к лучшим произведениям А. Саврасова, И. Левитана, К. Коровина, но по большей части, его живопись унаследовала традиции Н. Фешина, где передается серебристо-бело-серый колорит.