В Присутственных местах Казанского Кремля проходит выставка «Авангард. На телеге в XXI век». Расскажу о выставке картин.
На выставке можно увидеть более двух сотен произведений ярких представителей раннего советского искусства из собраний музеев Кировской области – Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея, Слободского краеведческого музея, а также Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и частных собраний. Это работы Николая Фешина, Василия Кандинского, Александра Родченко, Варвары Степановой, Ивана Клюна, Ольги Розановой, Георгия Лазарева и других мастеров.

Казань – центральный пункт в трансферте русских культурных парадигм с Запада на Восток, именно здесь художественная традиция в лице фешинской школы дала новый импульс развития национального самосознания. Проведение выставки обозначает место Казани как центральное в культурно-исторической перспективе ХХ века в целом.
На выставке представлены находки и открытия, связанные непосредственно с Казанской художественной школой: работы Павла Бенькова, Василия Богатырева, Николая Фешина и Веры Вильковиской.

Именно в развитии – от принципов академизма до новаторских экспериментов – искусство представленных на выставке художников убеждает нас в том, насколько эпоха первых десятилетий века оказалась взрывной по богатству идей и способов их претворения. Нельзя не восхититься и смелостью тех художественных кураторов, предложивших зрителю патриархальных уголков России образцы самого актуального на тот момент современного искусства.

Выставка проходит в Присутственных местах 2 подъезд.

Привет. Я посетил выездную выставку.
По селам района «путешествует» музей на колесах. Его организатор, Миннур Шамсутдинов, начал приобретать для него экспонаты уже давно... Через них и дети, и взрослые могут соприкоснуться с историей времен Гражданской и Великой Отечественной войн, а также специальной военной операции.

Не было такого крестьянского дома в России, где бы ни умели лапти плести. Тем не менее, нельзя утверждать, что повсеместность и необходимость этого занятия подразумевает простоту. Как известно, традиции плетения лаптей формировались на протяжении долгих столетий. Невозможно представить мастера ни без инструмента, ни без изделий, которые он умеет изготавливать.
В нашем регионе бытовало несколько вариантов лаптей. В простонародье они назывались русские и марийские. Русские лапти, в отличие от марийских, имели более глубокий носок и бока. Русские лапти всегда плелись с пятки, тут применялось исключительно косоугольное плетение. Плели и нарядные лапти (писанки), и повседневные. Лапти носили и во время сельскохозяйственных работ, и в праздник, в дальнюю дорогу обувались только в лапти.

Привет всем. Я и моя семья приняли активное участие в конкурсе " Самая читающая семья " от районной библиотеки. Мы с удовольствием приняли участие, и стали победителями 3 места.
Наша команда - Эрудиты

Мы с мамой и нашими друзьями Женей Калмыковой и ее мамой сейчас в Москве. Еще, конечно, не Новый год, но Москва уже оч новогодняя и красивая!
И я хочу рассказать о выставке "Новогодняя Россия". Она расположена у входа в Национальный центр "Россия". Это новое пространство, открытое 04 ноября этого года.



Выставка это восемь елок, по числу федеральных округов России. Эти елочки украшены в соответствии с национальными и народными традициями, особенностями, достижениями, природными уникальными данными. Это очень и очень красивоо, сказочно.



Елочка Дальневосточного округа украшена белочками, медвежатами, совами. Нашего округа елочка украшена тюбетейками, матрешками, чувашскими и марийскими узорами. Пожалуй, она самая красивая!



Елочка Уральского федерального округа тоже очень красивая, там обыграны сказки Бажова, добыча малахита, аметистов, легенды Урала.



Нам очень очень понравилась эта выставка! Если будет возможность, обязательно ее посетите!

Выставка будет открыта для посещения с 19 октября до 12 января включительно. В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ проводится персональная выставка туркменского художника Бердигулы Амансахатова «Начало – гармония – совершенство: философское миросозерцание».
Художник впервые представил живописные произведения, вдохновленные религиозно-философской мыслью Востока. Открытие выставки приурочено к проведению XVI саммита БРИКС в Казани.
Формирование оригинальной художественной техники художника проходило на почве сценографического искусства.
Для Бердигулы Амансахатова мир искусства – это загадка и тайна. Поэтому в его картинах нет прямолинейных решений. Художника больше интересуют символические образы, сохранившиеся в народном искусстве – ковре, вышивке, ювелирных украшениях, которые насыщены космогоническими ассоциациями, размышлениями о пространстве, времени, людях, животных, растениях.
Выставка очень понравилась, особенно после проекта инсталляции «Красные линии судьбы», эта выставка позитивная яркая, обладают красивые цвета. Здесь хочется находиться и рассматривать каждую картину.

За последний месяц я дважды побывала в Москве! Об этом я недавно писала в своём блоге, как мы с родителями посетили столицу на каникулы. Там,в последний день, мы прокатились на речном трамвайчике до парка Фили.

А вчера вместе с Ясминой я уже увидела как потрясающе выглядит Москва-Сити!

Москва-Сити» — это развивающийся деловой район в Москве на Пресненской набережной. Является частью Пресненского района Центрального административного округа Москвы.

В рамках «Москва-Сити» создаётся зона деловой активности, которая объединит бизнес, апартаменты проживания и досуг.

Архитектура зданий сочетает в себе модерн, хайтек и неоконструктивизм. Москвичи приезжают сюда на работу, за покупками и развлечениями, а гости столицы — на выставки, обзорные экскурсии и шопинг.

Строительство комплекса «Москва-Сити» планируют завершить к 2030 году, когда будет возведена башня One Tower высотой 442 м. Она должна стать самым высоким небоскрёбом в Москве!

В проект-инсталляция Натэллы Войскунской и Светланы Ланшаковой (Москва) «Семейные узы — красные линии судеб», посвященный трем семьям великих русских женщин — Анны Ахматовой, Натальи Гончаровой, Марины Цветаевой

Соединил семейными узами Анну Ахматову и Николая Гумилева, Наталию Гончарову и Михаила Ларионова, Марину Цветаеву и Сергея Эфрона.
Все тот же случай свел три семейные пары в Париже, именно в Париже обосновались Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Марина Цветаева и Сергей Эфрон в Париже случилась встреча дружба Николая Гумилева и Михаила Ларионова в результате заочно встретились Ахматова и Гончарова.



В проекте все сошлось по Льву Николаевичу Толстому каждая семья оказалась несчастна по своему.
Сказать что он мне понравился не могу, не всегда хочется видеть плохой конец. Здесь смысл, что каждая семья несчастна. Хочется happy end.

Выставка открыта для посещения с 4 октября 2024 г. до 19 января 2025 г. включительно.

Название выставки это название графического коллектива, деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России. Тема экспозиции — семья, что особенно актуально в 2024 году, который объявлен Годом семьи в Российской Федерации. Произведения выставки отражают различные аспекты семейной жизни, исследуя, как семейные узы формируют идентичность и способствуют духовному росту, служа опорой для человека.
Представленные работы объединяют воспоминания о детстве и многослойные семейные истории, становятся окном в мир индивидуального опыта восприятия понятия «семья». Печатная графика в этом контексте является мощным инструментом для передачи эмоций и рассказов о судьбах, традициях и чувствах людей из разных стран. Выставка проходит в Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ.
Интересная выставка, увидела различные техники печати, одну из них была в галерее ГСИ (линогравюра на выставке Соломин Блокада). Здесь применялись и другие техники печати графики. Мне понравилась выставка.

Друзья! Побывал в семейной библиотеке, и увлекся стихами Агния Барто

Агния Барто - одна из наиболее известных и популярных советских детских поэтесс. Ее настоящее имя Агния Львовна Барто. Она родилась 4 февраля 1906 года в городе Левша Российской империи. Уже с раннего детства и до самых последних дней своей жизни, Агния Барто была погружена в литературу и писательство.

Учеба
С самого детства Барто обладала огромным талантом и любовью к литературе. Ее первые стихи она начала сочинять уже в возрасте 9 лет. По окончании школы Агния поступила в Московскую школу Л. Я. Брагиной, где продолжила активно заниматься писательской деятельностью. Под руководством Брагиной Барто развивала свои навыки писателя и непрерывно совершенствовала свою мастерство.
Творчество
После окончания учебы в школе Брагиной, Агния Барто вступила в Литературный институт имени М. Горького. Здесь она продолжала писательскую деятельность и стала публиковать свои стихи в различных изданиях. Стихи Агнии Барто автор легко узнавал по ее ярко выраженному стилю и игривым рифмам.
Наиболее известные произведения Агнии Барто включают в себя такие стихотворения, как "Снеговик", "Якут", "Красный тюльпан", "Вондеркинд", "Голубой сусленинок" и многие другие. Ее стихи стали настоящей классикой детской литературы и до сих пор пользуются огромной популярностью и любовью читателей.