Выставочный проект представляет основные направления развития изобразительного искусства многонационального Советского государства в период с 20-х по 80-е гг. XX века.

В экспозиции представлена живопись, графика и скульптура из фондов РОСИЗО, Государственной Третьяковской галереи, Союза художников России, Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани, Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево», Московского музея современного искусства, собрания семьи Д. Жилинского, а также из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.



Искусство ХХ века, демонстрировавшее идейную целеустремленность и жизнеутверждающую силу, способствовало сплочению мастеров изобразительного искусства в единый равноправный многонациональный коллектив.


Во всех республиках молодого советского государства 20–30-х годов творчески переосмысливалось классическое наследие и создавалось новое искусство, получившее название «социалистический реализм», проникнутое радостью и оптимизмом, гордостью за успехи социалистического строительства, достижения первых пятилеток и советского уклада жизни.

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Районный Дворец культуры» играет главную роль в проведении районных культурно — досуговых мероприятий и развитии творческого потенциала населения.Интересно и разнообразно организуют свою работу коллектив районного дома культуры . Рядом с дворцом культуры есть доска почёта. Фотографии на ней были недавно обновлены. На доску почета повесили фотоснимки знаменитых людей, которые внесли весомый вклад в развитие города и района. Приезжие и гости города могут подойти к доске почета и познакомятся с людьми на фотографиях, а также отыскать в памяти воспоминания о них. На этом месте находится тридцать пять фотографий известных личностей, а так же жителей города, внесших большой вклад в социально-экономическое и культурное развитие района и Республики Татарстан.

Продолжаю свой рассказ о Москве, перенесемся на Красную площадь, мы перед входом на самую красивую площадь нашей страны, чтобы попасть туда надо пройти через Воскресенские ворота.
Воскресе́нские воро́та (И́верские ворота, до 1680 года — Неглиненские, также Львиные— двойные проездные ворота Китайгородской стены, расположенные в одноимённом проезде между зданием Городской думы и Государственным историческим музеем (ГИМ). Впервые были построены в 1538 году по проекту архитектора Петрока Малого. Выстроены заново в 1680 году. В 1931-м снесены, восстановлены в 1995 году под руководством О. И. Журина.


Воскресенские ворота первоначально назывались Неглиненскими. Они были построены в 1535—1538 годах на берегу реки Неглинной. Руководил постройкой архитектор Петрок Малый. Как и вся Китайгородская крепость, ворота были предназначены для обороны в условиях огневого боя. Первоначальный объём ворот в нижней части имел две проездные арки, выше которых находилась боевая площадка с широкими полузубцами. Через ворота въезжали на Красную площадь со стороны главной московской улицы — Тверской. На ночь их запирали, а утром открывали для прохода к торговым рядам. В 1556 году король Англии Филипп подарил Ивану Грозному двух львов, клетку с которыми поставили для всеобщего обозрения возле ворот, после чего их какое-то время называли Львиными. В 1612 году через ворота прошли, направляясь в Кремль, ополченцы во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским.

В 1632—1635 годах над воротами были устроены светлицы, соединённые переходом с кремлёвским дворцом. Галерея использовалась царями для наблюдения за въездом иностранных послов. Чешский путешественник Бернгард Таннер, побывавший в Москве вместе с польским посольством в 1678 году, рассказывал, что процессии приказали остановиться перед въездом, чтобы царь мог получше их рассмотреть. В 1648 году у ворот царь Алексей Михайлович встретил прибывшую с Афона Иверскую икону Божией Матери. В 1669-м на месте встречи для неё построили деревянную часовню, после чего ворота стали называть Иверскими.


Ворота снесли и построили заново в 1680 году по указу царя Фёдора Алексеевича[1], расширив светлицы. В XVIII веке, при Петре Великом, Воскресенские ворота стали использоваться как триумфальные. В ночь с 28 на 29 июля 1929 года снесли Иверскую часовню в связи с переустройством Красной площади, а на её месте установили скульптуру рабочего. Иверскую икону перенесли в храм Воскресения Христова в Сокольниках. Через два года по приказу Иосифа Сталина демонтировали и Воскресенские ворота, так как они мешали проведению демонстраций в дни революционных праздников.

В 1993 году проезд был переименован в проезд Воскресенские Ворота. Правительство Москвы в 1994-м решило восстановить исторический облик этой территории. Для этого институт «Спецпроектреставрация» во главе с архитектором-реставратором Олегом Журиным провели повторное изучение фундаментов. Воскресенские ворота реконструировали в том виде, какой они приобрели в конце XVII века, а Иверскую часовню — в облике конца XVIII столетия.

В Музее истории государственности татарского народа и Республики Татарстан в Казанском Кремле открыли выставку «Пять стихий».

На ней представлена историческая и современная керамика, стилизованная под народный гончарный промысел Пестречинского района. Пять стихий – это вода, огонь, воздух, земля и человек, его творческая энергия.


Из 356 дворов села почти половина занимались гончарным ремеслом. В 1910 году издан указ об открытии гончарных, художественно-ремесленной мастерских, директором стал выпускник Санкт-Петербургского художественного училища имени Штиглица Александр Ильинский. Мастерская работала до 1921 года, работы расходились по всей России.

Продолжаю знакомить вас с музеями Московского Кремля, и сегодня расскажу об одном из самых старых зданий на его территории.

Грановитая палата — одно из самых древних сооружений Москвы и Кремля. До петровских времен это был главный зал Кремлёвского дворца и главный зал России. В Палате принимали послов и праздновали победы, здесь спорили о вере и предавались деспотическим буйствам.

Строительная мысль конца XV века в России сильно отставала от европейской, поэтому для возведения столь важного сооружения были приглашены мастера из Италии, чтобы перенять у них опыт и построить не менее грандиозное здание, чем те, что возведены на берегу Средиземного моря.

Грановитая палата строилась в конце XV столетия (с 1487 по 1491 год) под руководством итальянских архитекторов Марко Фрязина и Пьетро Антонио Солари. По древне-русским представлениям эта постройка — просто чудо каменной архитектуры.
Главный фасад постройки выходит на Соборную площадь, где проходили встречи послов и торжественные шествия. Фасад был украшен по европейскому образцу — белым камнем, тесаным на четыре грани. Именно из-за этого камня на фасаде появилось название постройки — Грановитая палата.

Грановитая палата была тронным залом русского государства и все важные события русского государства проходили здесь — в ней принимали послов, давали в их честь обеды, праздновали победы. Но главная идея Палаты — это идея государственности.

В Грановитую палату вела лестница, которая именовалась Красным крыльцом. С этого крыльца власть разговаривала с народом, собравшимся на площади. Разговоры чаще всего имели бурный характер и дело не всегда заканчивалось миром.

Постройка двухэтажная. На втором этаже расположен Парадный тронный зал русских государей. Здесь принимали иностранных послов, обсуждали самые важные государственные вопросы, устраивали пиры по случаю приезда иностранных гостей, отмечали значимые военные победы. Здесь Иван Грозный праздновал победу над Казанским ханством, а Петр Первый — над шведами в Полтавской битве. Зал был предназначен для самых важных церемоний и стены его видели всех правителей русского государства.

Итальянские мастера при строительстве учитывали и русские традиции — зал был построен по подобию монастырской трапезной с единственным подпорным столбом по центру. Площадь палаты почти 500 кв. метров, стены ее украшены нравоучительными фресками.
Принятую в православных церквях полотенечную роспись по низу стен дополняют богатые фрески духовного содержания на стенах и сводах.
Древние росписи не сохранились. Те, что мы видим сегодня, выполнены в конце XIX века перед коронацией Александра III художниками из Палеха братьями Белоусовыми.
Сюжеты росписей взяты из библии, есть иллюстрации из древнерусской литературы, а также изображены и реальные исторические персонажи.

история кота начинается с лета 2011 года, когда памятник Йошкину коту был установлен в Йошкар-Оле. Авторами памятника стали известные художники Сергей Яндубаев, Анатолий Ширнин и Алексей Шилов. Городской Йошкин кот появился благодаря меценату Сергею Парамонову, который преподнес его в качестве подарка в дар городу и горожанам. Прообразом Йошкина кота стал дворовый рыжий кот, знакомый создателям памятника. Памятник Йошкину коту отлит в бронзе в городе Казани, его вес составляет 150 кг.
Бронзовый Йошкин кот сидит на скамейке рядом с главным корпусом Марийского государственного университета (ул. Площадь Ленина 1). Существует версия, что именно студенты данного вуза сделали кота уникальным и привили ему свойство исполнять желания. Во время сессии, пытаясь поймать халяву, студенты трут об его нос зачетки и загадывают желание на успешную сдачу сессии.
Я тоже почесала носик у котика и загадала желание.

Марийский национальный театр драмы им. М.Шкетана – одно из ведущих заведений в Йошкар-Оле. Его формирование тесно связано с историей марийского края. Старейшее заведение города появилось 29 ноября 1919 года. 1 ноября этого же года состоялась первая постановка Передвижного театра народа мари. Это был спектакль по пьесе Тыныш Осыпа «Закон шумлык».
Историю марийского театра можно разделить на два отрезка – любительский и профессиональный. Первый связан с работой передвижного театра, а второй начался в 1929 году и длится до сегодняшнего дня. В 1998 году состоялось знаменательное событие. Марийский национальный театр драмы получил Международный приз «Золотая пальма». В начале 90-х годов в роли инициаторов фестиваля театров финно-угорских народов «Маятул» был Национальный театр и его руководитель В. Пектеев. В 1994 году произошло еще одно долгожданное событие. В столице был организован фестиваль «Йошкар-Ола театральная». Мероприятие проводилось с участием деятелей театра, Министерства культуры. Данное событие позволило подитожить театральный сезон. В фестивале принимали участие талантливые творческие коллективы. Зрители смогли увидеть много новых и оригинальных спектаклей и оценить мастерство артистов.
Театр находится по адресу — Ленина площадь, 2.

В Йошкар-Оле прошла выставка живописных картин "Заплетая цвет" художницы Ирины Чипенко из Чебоксар. Выставка прошла в Республиканском музее изобразительных искусств по адресу: г. Йошкар-ола, ул Гоголя, д 15.

Цветочные композиции Ирины Чипенко очень женственные, легкие и воздушные, от них веет безмятежностью и чувственностью. В экспозицию вошло 103 живописных полотна, созданных художницей за последние 7 лет, большинство из них написаны в 2022 году.
Живопись является неотъемлемой частью жизни художницы. Главная тема творчества – цветы. Ирина Чипенко работает в технике масляной живописи, умело используя кисть и мастихин, сочетая фактурные пастозные мазки с легкой прозрачной пропиской. Отличительной особенностью ее работ является внимание к деталям и тонкое чувство колорита, сочетание теплых и холодных оттенков, симбиоз импрессионизма с нотками романтизма. Природа является лучшим учителем и главным вдохновением для художницы, поэтому она часто работает на пленэре.

Ирина Леонидовна – активная участница российских и международных выставок и арт-проектов. Работы находятся в частных и галерейных собраниях России, Англии, Франции, Канады и многих других стран мира.

В Республиканском музее изобразительных искусств проходит выставка заслуженного художника Республики Марий Эл, члена Союза художников России Сергея Алдушкина. Она так и называется "Сергей Алдушкин. Творческий путь". Приурочена 55-летию художника.

Около двухсот работ - начиная с 80-х годов прошлого столетия и до сегодняшних дней. Не зря выставка названа "Творческий путь". По этим картинам можно проследить становление художника. Свой творческий путь Сергей начал благодаря своему отцу Сергею Степановичу, художнику-самоучке.

А по совету старшего брата Вениамина он поступил в Йошкар-Олинское художественное училище. А затем и в Москву. Кстати, на выставке можно увидеть яркие работы и его отца, и брата, и сына Валентина, который продолжает династию художников Алдушкиных. Здесь представлены 8 его работ. В основном, пейзажи.

На открытии отметили, что каждый художник видит мир по-разному. Но особое внимание всё же - работам юбиляра. Художник не расстается с путевыми блокнотами для зарисовок. Небольшие акварельные композиции из альбомов тоже есть на выставке. На прекрасные и содержательные работы династии художников Алдушкиных можно полюбоваться до 23 октября.

Замечательный сквер, который называется "Умиление". А называется он так в честь храма, который расположен в этом сквере - храма Умиления Пресвятой Богородицы. Храм очень красивый, и конечно, он является одной из главных достопримечательностей города Чистополя, если не сказать, его визитной карточкой. Так что, мы с вами сейчас немного на него полюбуемся, а потом побольше прогуляемся по этому скверу. Вот этот замечательный и очень красивый храм с голубыми куполами и звездами на них.
Это новодельный храм, он был построен только в 2013 году, но это неважно, потому что все равно он украшает собой город и является очень красивой архитектурной постройкой, которая привлекает к себе и местных жителей и туристов. Это храм был построен в городе Чистополе к 110-летию святого Серафима Саровского, которое, как раз, и было в 2013 году. Рядом с храмом есть вот такая небольшая часовенка с скульптурой Божьей Матери внутри нее.