С 7 декабря в Национальной художественной галерее «Хазинэ» открыта для посещения выставка «Шедевры ГМИИ РТ. Иван Шишкин».

На этой выставке представлены хорошо известные произведения одного из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи Ивана Ивановича Шишкина.


После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений мастера в стране.



Оно представляет творчество художника монографически с 1850-х по 1890-е годы: 38 живописных работ, 25 рисунков и более 350 листов печатной графики.

Один из залов выставки полностью посвящен гравюрному наследию художника.тВ 70-80-е годы XIX века за Шишкиным закрепилась репутация крупнейшего русского гравера своего времени.

В обширной коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ хранится немало редких и неизвестных широкой публике произведений Ивана Ивановича Шишкина, выполненных в данной художественной технике.

Мы ходили с нашим куратором Школы музейного волонтера Ириной Николаевной в фонды музея и видели эти гравюры. Это редко кому удаётся

7 декабря я побывала в Республиканской детской библиотеке имени Роберта Миннуллина на выставке "Росчерк в будущее".

На выставке представлены книги с автографами известных писателей.

Автограф на книге придает ей уникальный характер. Любая книга с автографом особенная: в ней запечатлены добрые пожелания, напутствия, теплое и благодарное отношение к библиотеке, ее читателям и сотрудникам.

Книги с автографами являются своеобразной летописью времени. Тот факт, что сам автор держал книгу в руках, оставил дарственную надпись, пометки, делает ее ценной, единственной в своем роде.

Эти книги попали в библиотеку разными путями: в дар от самих авторов после встреч с читателями; как награда за победу в конкурсе
Мне очень понравилась выставка. Было интересно почитать пожелания авторов, а также посмотреть на их автографы.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» в рамках Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» можно познакомится с проектом «Семейные узы — красные линии судеб».
Над проектом-инсталяцией работали московские художницы Натэлла Войскунская и Светлана Ланшакова.
Говоря о выставке, то мое внимание сразу привлек к себе клубок красной нити. По одной из легенд, у связанных между собой мужчины и женщины появляется невидимая красная нить, связывающая их вместе. Для этой нити не являются преградой обстоятельства, время или расстояния. По прошествии времени нить начинает сокращаться, до тех пор пока двое не встретятся. Видя красную связывающую нить хочется понять кому она принадлежит, узнать судьбу владельцев.
Выставка посвящена семьям великих русских женщин — Анны Ахматовой, Натальи Гончаровой, Марины Цветаевой и других. Их история трагична и печальна, от этого мне грустно.

В Национальной художественной галерее ГМИИ РТ «Хазинэ» проходит выставка произведений из цикла «Шедевры ГМИИ РТ. Николай Фешин», посвященная великому русско-американскому художнику Николаю Ивановичу Фешину.

В экспозиции представлены работы казанского периода жизни мастера из собрания музея.

Жемчужиной коллекции конечно же является его портретная галерея. Среди них и моя любимая картина «Портрет Вари Адоратской». Кстати, Варе на картине тоже 9 лет, как и мне сейчас

Еще на выставке можно увидеть такие известные полотна автора, как «Обливание», «Автопортрет», «Портрет отца», «Портрет жены», «Катенька», «Портрет Миши Бардукова».

В 2005 году в Казани, к 60-летию Великой Победы, на улице Батыршина был установлен Памятный знак в честь Героя Советского Союза Гильфана Батыршина.


Батыршин Гильфан Абубакирович (1914-1947) – первый Герой Советского Союза из татар, родился в семье шахтера в поселке Голубовка (ныне г. Кировск на Украине). Детство его прошло в Донбассе.
После окончания средней школы он работал на шахте. В 1931 г. Батыршин приехал в Казань и почти год работал здесь на строительстве завода “Пишмаш”. В 1932 г. он уехал в Лисичанск Ворошиловоградской области, где окончил горнопромышленный техникум, работал маркшейдером на шахте, увлекся спортом и стал председателем бюро физкультуры рудничного комитета. В 1934 г. Гильфана призвали в армию. Служил Батыршин в пограничных войсках, окончил школу младшего командного состава.
В 1938 г. Г. Батыршин стал участником боев у озера Хасан. 31 июля он как командир отделения маневренной группы Посьетского погранотряда (войска НКВД) в бою у сопки Безымянной отвлек огонь противника на себя, обеспечив тем самым отступление своих бойцов. Будучи раненым, под огнем врага он вынес с поля боя тяжелораненого командира и некоторых других своих сослуживцев. В ночь на 1 августа отделение Батыршина успешно провело бой с противником у высоты Заозерная. А 25 октября 1938 г. Гильфану Абубакировичу было присвоено звание Героя Советского Союза.
В 1941 г. он окончил Военную академию им. Фрунзе и вновь служил в пограничных войсках. Участвуя в Великой Отечественной войне, майор Батыршин был награжден орденами Ленина, Отечественной войны I степени, Красной Звезды и медалями.
В 1947 г. Г.А. Батыршин вместе с боевыми товарищами – участниками хасанских событий выступал как свидетель обвинения на суде над японскими военными преступниками в Токио. Возвращаясь из Японии на самолете, герой погиб в авиакатастрофе.

Всем привет! Сегодня, 8 декабря, я посетила презентацию книги Мити Мозгового "Архитектура памяти. Заброшенные церкви Татарстана" в Национальной библиотеке в рамках Зимнего книжного фестиваля "Смена".

В этой книге представлены 6 маршрутов по заброшенным церквям Татарстана, по которым можно проехать самостоятельно на машине. Каждая страница книги разделена на 2 части - одна описывающая маршруты, как лучше проехать, какие трудности могут встретиться, а вторая часть - научная, описывающая церкви, факты и т.п. Автор подробно рассказывал о своих путешествиях, с какими трудностями он сталкивался, как однажды не мог забраться зимой на машине на холм, и чуть не застрял в месте, где никто не ездит, и где не у кого попросить помощи. Как однажды в заброшенной церкви на него вышла чёрная лошадь.




С вами была Василиса Подкуркова!
До новых встреч!

В нашей гимназии организована интересная и познавательная выставка "Прошлое татарского народа".

Экспонаты, олицетворяют татарскую культуру: посуда, предметы быта, орудия труда, музыкальные инструменты, тюбетейки и калфаки, вышитые полотенца, передники, женские национальные костюмы.






Имеются информационные стенды, где можно почитать о татарской национальной одежде, об украшениях татарского народа.

Всем привет! Сегодня, 8 декабря, в рамках Зимнего книжного фестиваля 2024 "Смена" я посетила экскурсию по выставке "Красота в трёх измерениях", которую проводил Виталий Скобеев - один из художников этой выставки. Он - член художественной династии Скобеевых.

Каждое поколение династии имело свои исходные исторические условия, повлиявшие на становления художника. Улавливая ритм движения истории искусства, каждое поколение находило свои формы, стили и смыслы. Но преемственность поколений сохранялась в передаче верности искусству, любви к семейному делу и приверженности красоте.

В начале выставки представлены картины Валерия Николаевича Скобеева - самого старшего этой династии.


Валерий Николаевич Скобеев стал значимой фигурой в изобразительном искусстве Татарстана и России.
Помимо картин, можно было увидеть личную семейную часть, вдохновляющие художников книги, фотографии и архивные документы.



Саша Шардак (Александр Скобеев) - внук Валерия Николаевича представлен работами в сфере дизайна. Он взял себе псевдоним и выбрал направление дизайн и верстка печатных периодических изданий. Работал в ведущих издательских домах. Сейчас ищет себя в работах с бумагой и создании коллажей.


Третья часть экспозиции представлена работами Виталия Валерьевича Скобеева. Творчество художника находится на стыке реализма, символизма и экспрессионизма. Он обращается к мифологическим сюжетам, произведениям мировой литературы, учениям восточной философии. Начинал он с пейзажей.

А потом поменял стиль. Его работы стали символичными.



С вами была Василиса Подкуркова!
До новых встреч!

30 ноября я посетила выставку «Красные ворота / Против течения» в Национальной художественной галерее «Хазинэ».

В передвижной выставке участвуют более 120 художников из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Ставрополя, Ростова-на-Дону, Ижевска, Чебоксар, Уфы, Саратова, Саранска, Самары, Тольятти, Казани.

В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего фундаментальный труд «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год).

Рабочая группа проекта, основываясь на труде Коменского и консультируясь с различными специалистами, классифицировала мир, окружающий современного человека, условно расчленив его модель на 100 объектов, предназначенных для художественного исследования.

С 2014 года раз в два года при помощи жребия определяются 10 из 100 тем-объектов которые становятся поводом для создания произведений искусства.


В этом году рассматриваются произведения на следующие 10 актуальных тем из «Списка Коменского»: добродетели, звук, театр, призраки и неопознанные объекты, грехи, излишества и чудачества, провокация, агрессия, вандализм, терроризм.


Задача выставки — через произведения мастеров начала XXI века показать многообразие окружающего мира, исследовать современный художественный процесс, создать арт-энциклопедию современного изобразительного искусства.

Я конечно поняла не все произведения, но в целом выставка мне очень понравилась.


Многие работы заинтересовывают, хочется их изучить и понять.

Я побывала на мастер-классе рисунок акварелью. Картины, написанные акварельными красками, отличаются от других легкостью и воздушностью оттенков. Но многие бояться сами начинать работать с акварелью, так как думают, что это очень сложный процесс.


На мастер-классе я познакомилась с базовыми навыками работы с акварельными красками:

1. делать карандашный набросок и это очень необходимо;
2. узнала что такое простая форма, плоскость, перелом формы;
3. как подготовиться к работе с акварелью;
4. опыт подбора и смешивания красок для получения нужных оттенков;
5. познакомилась с кистями, их видами и назначением;
6. и нарисовала картину акварелью.

Процесс рисования очень затягивает, успокаивает. Мы рисовали около 1.5 часов, а время пролетело незаметно. По завершении мастер-класса у меня получился вот такой рисунок, который я разместила на стене около рабочего стола дома.