Культурный дневник школьника

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Экспозиция - Произведения русского искусства второй половины XIX – начала XX века

Больше мне запомнились портреты, люди на них как живые.
Портрет — это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей.
«Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс»

написал его выдающийся мастер русской живописи И.Е. Репин

Картина : Боярышня
художник Фирс Журавлев

Портрет Софьи Михайловны Драгомировой

художник : Валентин Серов

Дама в голубом

Художник Борис Кустодиев
А также пейзажи
Пейзаж — это жанр изобразительного искусства.
В пейзажах художники изображают природу, первозданную или измененную человеком: леса, реки и моря, городские и сельские виды. Живописцы передают состояние воздуха и света в разное время дня и ночи. Иногда в пейзажи включают фигуры людей или животных.
Зимний пейзаж

Художник Константин Коровин

Гололедица ( баба с ведрами)
Художник Игорь Грабарь

Полянка
Художник Иван Шишкин

На покосе в дубовой роще

В Лесу
художник Ефим Волков

Порт Руан
Ефим Боголюбов

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главными персонажами произведения выступают обычные вещи. Это могут быть не только неодушевленные предметы, но и живые существа.
Натюрморт
К.А. Коровин «Натюрморт. Розы»

Больше всего мне запомнилась картина "Казань "
Алексея Боголюбова

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Произведения русского искусства XVIII – первой половины XIX веков

В экспозиции XVIII века представлены работы известных портретистов Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Среди портретируемых исторические личности: Петр I, Екатерина II, Павел I.



парадный портрет : «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» кисти немецкого
художника Георга Гроота


Портретный жанр первой половины XIX века представлен полотнами В.А. Тропинина «Портрет танцовщицы Т.С. Карпаковой» и "Портрет старика, опирающегося на палку"



Русские пейзажи представлены произведениями Н.Г. Чернецова, П.П. Джогина, И.К. Айвазовского.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Выставка - коллекция - памятники древнерусской иконописи XVI столетия.

Произведения древнерусского искусства XVI–XVIII веков.
Представлена богатая коллекция иконописного искусства, в составе которой иконы, происходящие из храмов Казани, Свияжска и других городов.


В залах постоянной экспозиции представлены памятники древнерусского искусства и иконы Нового времени, отражающие развитие русской иконописи.



Особое место занимают выдающиеся произведения древнерусской живописи XVI в. из местного ряда иконостасов Успенского собора и Троицкой церкви Свияжска. Историю прославления явленной чудотворной иконы Богородицы в Казани отражают памятники конца XVI–XIX вв. В экспозиции представлены иконы «Богоматерь Казанская» в окладах, выполненных местными мастерами.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан .



Главное здание ГМИИ РТ - дворцового типа - бывшая резиденция командующего войсками Казанского военного округа генерала А.Г.Сандецкого.



Построено в 1906 году, его стиль можно определить как поздняя эклектика. Авторство здания до сих пор не установлено окончательно, его связывают с именами известных казанских архитекторов начала ХХ века - К.Мюфке или Ф.Амлонгом. Во дворе музея расположен небольшой парк, в глубине которого находится Выставочный зал

Новогодние каникулы в Нижнем Новгороде.

На площади перед кафедральным Собором Святого благоверного князя Александра Невского расположен третий по величине колокол в России - "Соборный".


Колокол-богатырь весом 60 тонн изготовили к 400-летию подвига Нижегородского ополчения.
Работы по изготовлению гиганта на Балтийском заводе в Санкт-Петербурге длились пять лет.
Один год - создавался проект, еще четыре - колокол и его макет отливали.
Такой долгий срок изготовления уникального колокола связан со сложной технологией литья из бронзы.
После заливки огромный колокол только остывал почти месяц. Кроме этого "Соборный" украшен ликами святых, их образы сверялись с каноническими.
Даже его доставка из Санкт-Петербурга в Нижний Новгород заняла почти неделю.

Новогодние каникулы в Нижнем Новгороде.

Памятник Александру Невскому , установлен у Александро-Невского кафедрального собора и открылся он в августе 2021 г.



Место установки и эскиз монумента выбирали сами нижегородцы — в голосовании приняли участие почти 10 тысяч человек. Это первый конный памятник в Нижнем Новгороде. Его общая высота составляет 13 метров, а высота самой скульптуры — шесть метров


Скульптором выступил народный художник России Андрей Ковальчук. Он является руководителем авторского коллектива, создавшего эскиз памятника, который стал победителем открытого голосования среди нижегородцев.

Новогодние каникулы в Нижнем Новгороде .

Собор Александра Невского был заложен в 1864 году в память о посещении нижегородской ярмарки императором Александром II.



Его строительство — по проекту архитектора Льва Даля (сын В.И.Даля) и на средства ярмарочного купечества — продолжалось 13 лет. На освящение храма в июле 1881 года в Нижний Новгород приехал молодой Император Александр III.

Выше нового храма (87 метров) только столичные храм Христа Спасителя, колокольня Ивана Великого и питерский Исаакиевский собор.

Расположен в живописном месте слияния двух рек, Волги и Оки, знаменитая стрелка



Собор Александра Невского — настоящее украшение архитектурного облика старинного города. Его торжественный облик, напоминающий шатровые храмы русских государей, отражается в водной глади, а фасад тёмно-песочного цвета расцветает в лучах заходящего солнца всеми оттенками охры и багрянца.

Иконостас рекордной высоты 23 метра был написан московскими мастерами.


В 1881 году храм освятили. Наиболее почитаемыми святынями здесь стали частица Животворящего Креста и чудотворная икона Богоматери.

В советское время собор был закрыт, но, к счастью, не разрушен, а его восстановление началось лишь в 1983 году.


В 2009-ом храм получил статус кафедрального собора.

НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ "ХАЗИНЭ" .
6-я Казанская Международная БИЕННАЛЕ печатной графики «ВСАДНИК»
В этом году она посвящена Году родных языков и народного единства в Республике Татарстан и проходит под девизом: «Это я! Бу – мин! That’s me! C’est moi! Das bin ich! Questo sono io! Soy yo! Se olen mina! Det är jag! Tas esmu es! Ку – эпӗ! Тиде – мый!»


Казанская биеннале проводится с 2011 года и названа в честь графического коллектива «Всадник», деятельность которого в 1920-е годы превратила Казань в один из центров развития графического искусства России.







В этом году в конкурсной программе биеннале принимают участие 188 художников из 25 стран мира. К странам, представители которых уже регулярно принимают участие в казанской биеннале: Аргентина, Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Великобритания, Греция, Израиль, Индия, Италия, Латвия, Мексика, Перу, Польша, Россия, Северная Македония, Украина, Франция, Швеция, присоединились: Австралия, Бангладеш, Индонезия, Китай, Кыргызстан, Румыния, Южно-Африканская Республика.
По российским участникам биеннале можно изучать географию нашей большой страны – художники прислали свои произведения из Москвы и Санкт-Петербурга, из 49 больших и малых городов и поселков – от Петрозаводска и Якутска на севере до Волгограда и Краснодара на юге, от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке.




Первое место 6-й Казанской международной биеннале печатной графики"Всадник" эксперты отдали художнику из города Джокьякаррта (Индонезия) Ризалу Эка Прамана за произведение "Объятия"


Работники выставки провели нам интересную экскурсию , рассказав, что многие картины, это оттиски - художники наносили штрихи острыми иголочками, ножами на камень, дерево, металл и даже линолиум , затем наносят краску и делают оттикс на бумагу



Мне запомнился рассказ , о том , как у молодых художников развивают чувствительность глаза - их сажают в темную комнату с листом бумаги и карандашом, и освещают только объект . который нужно нарисовать, и вот так в темноте создаются этюды .

Насыщенные выходные в НАЦИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ "ХАЗИНЭ" .
ЭКСПОЗИЦИЯ БАКИ УРМАНЧЕ



Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник.




Мне понравилось название альбома


Это скульптура «Сагыш» («Раздумье»)



Здесь скульптор воплотил и мудрость, и горечь ощущения исхода творческого пути и драматическая сила протеста человеческого духа, неподвластная законам старения.


Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана





Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных художественных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).


Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–50-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.

Наша культурная команда посетила семейную керамическую местерскую "ИШМОРАТ".




Нас радушно встретили Ильгизар и Снежана , мастера студии




Ильгизар гончар мастерской "ИШМОРАТ" чувствует глину руками , не имея возможности увидеть глазами( у него 100% потеря зрения) , поделился своими навыками и провел мастер - класс по изготовлению небольшого кувшинчика .



Затем нам дали немного самим посидеть и поработать гончарным кругом





Снежана рассказала про национальные узоры , процесс изготовления , роспись изделий из глины и обжиг .




это специальная печь для обжига готовых изделий



Затем мы под чутким руководством Снежаны сделали свои фигурки. Сначала мы раскатали глину скалками , затем каждый участник выбрал свои трафареты и сделал фигурки, я сделал Хаги Ваги и тюльпанчики , раскрасил разными ярками цветами , на сырой глине , краски не яркие, но нам рассказали, после обжига станут насыщенные и яркие.







Сохнуть наши фигурки будут 2-3 недели .

Мне очень понравился мастер -класс


В завершении у нас было чаепитие


Спасибо большое Эльвире Рависовне за организацию мастер -класса в мастерской "ИШМОРАТ"