Культурная жизнь школьника

Федор Иванович Шаляпин великий русский певец с яркими вокальными данными и актерским мастерством. Национальное искусство Шаляпина, восхищавшее соотечественников, повлияло на развитие мирового оперного театра.

В центре экспозиции – коллекция личных вещей великого артиста, переданная в Казань его дочерью Ириной Федоровной: рояль, подаренный С.И. Мамонтовым, театральный костюм к роли Хана Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь», витрола и пластинки с записью его голоса, серебряный ковш, подаренный хором Императорской Русской оперы, театральные афиши и программы, работы художников и др.

Путь певца к мастерству начался в Казани. Здесь он родился, стал петь в церковном хоре и получил первые юношеские впечатления от встречи с искусством. Представленные материалы раскрывают важную роль казанского периода жизни Ф.И. Шаляпина в становлении личности и его восхождении к триумфу и славе.

Особое внимание уделено учебе Ф.И. Шаляпина, его работе сапожником, писарем, а также показу музыкально-театральной культуры, повлиявшей на творческое воображение юноши.

Лариса Ахмадеева окончила Казанское художественное училище имени Н.И. Фешина. Живет в Санкт-Петербурге. Была вольнослушателем и занималась в рисовальных классах Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Участвовала в более 100 выставках. Ее работы находятся в музейных и частных коллекциях.

На выставке представлены работы, которые художница написала в творческих поездках по Европе, общаясь с представителями русской интеллигенции. Она посещала и изображала на своих полотнах связанные с пребыванием наших соотечественников места. Среди них — «Отель дез Энд», где провела последние дни своей жизни русская балерина Анна Павлова.

Ведущие художники Республики Татарстан, работающие в области декоративно-прикладного искусства, представили свои лучшие произведения. В экспозиции более 80 произведений декоративно-прикладного искусства — керамика, батик, панно из дерева с инкрустацией, шамаили из стекла и вышитые коврики, шапка-корона Сююмбике, ювелирные украшения и многое другое.


Прикладное искусство республики развивается в самых разных направлениях — в русле возрождения традиционных видов национального искусства — ювелирное искусство, кожаная мозаика, вышивка, керамика, обработка дерева, ткачество.

Художники успешно используют и перерабатывают старинный орнамент, композиционные и технологические традиции татарского искусства.

Экспозиция музея позволяет узнать о Горьком как о выдающемся писателе XX века. В залах демонстрируется творческие и биографические этапы пути Горького, начиная от первой публикации в Тифлисе в газете «Кавказ» рассказа «Макар Чудра» до неоконченного романа «Жизнь Клима Самгина»

В центре зала экспонируется мемориальные вещи А.М. Горького – стол, кожаное кресло, письменные принадлежности, книги из личной библиотеки писателя и библиотеки дома Пешковых.
Периоды жизни и работы Горького в Самаре, Нижнем Новгороде, Москве, Петербурге, знакомство в начале века со многими известными писателями и деятелями искусства России и зарубежья, издательская работа, революционные события 1905-го и 1917 годов, жизнь в эмиграции и возвращение в Россию в конце 1920-х годов, просветительская деятельность в Советской России представлены в экспозиции фотографиями, документами, книжными изданиями и периодикой.


Максим Горький – Алексей Максимович Пешков великий русский писатель. Биография его необычна. Сирота и босяк, окончивший только два класса начальной школы, работавший «мальчиком на побегушках», посудником, грузчиком, подручным пекаря, исходивший пешком почти всю Россию, постоянно живший под надзором полиции, стал всемирно известным писателем.

Казанский период его жизни оказался тяжким, но поучительным. «Физически я родился в Нижнем Новгороде. Но духовно – в Казани. Казань – любимейший из моих «университетов», – так оценит его писатель в конце жизни. Более 20 художественных и публицистических произведений явились впоследствии осмыслением пережитого в Казани, вошли яркой страницей в наследие Горького. Многие из этих его книг представлены в экспозиции, среди них – раритетное прижизненное издание знаменитой повести «Мои университеты».

В музее Горького и Шаляпина представлена персональная выставка «Невесомость» Любови Григорьевой, приуроченная к 55-летнему юбилею автора.

«Она представляет личные переживания любви к своей Родине. Слушаю ли музыку, любуюсь природой, общаюсь с добрыми и интересными мне людьми - все чувства словно полёт. Во время нестабильности, неуверенности в завтрашнем дне особую роль играет любовь! Та любовь, которая и спасает мир! В своих листах не смотря на простоту сюжетов, пытаюсь напомнить о теплоте простых вещей, привести чувства к миру и гармонии с самим собой. Это не уход от сегодняшней реальности, как может показаться, а напоминание о хрупкости мирного бытия, призыв к сохранению мира!», - Любовь Григорьева.


Любовь Григорьева - член Союза художников России, в настоящее время преподаёт в художественной школе №2 г. Казани, участник региональных, всероссийских и международных выставок.

В выставочных залах Присутственных мест посетили выставку «С Востока свет».
На выставке были представлены 150 работ, созданных в рамках Всероссийского пленэра, посвященного 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии – живопись, графика, скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства.

Одни художники отобразили на холсте сохранившиеся и реконструированные памятники булгарской старины. Других привлекли сюжеты, связанные с принятием ислама, возникновением и существованием булгарской цивилизации. Третьи мастера запечатлели первозданную природу этих мест.

Среди 150 работ представлены такие техники, как живопись, графика, скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства.

Глава Татарстана Рустам Минниханов объявил Год цифровизации в 2022 году. В республике продолжат работу по созданию условий для доступа к инфраструктуре, коммуникациям, услугам и данным.

В читальном зале работает выставка посвященная к Году цифровизации, где можно познакомиться с литературой и периодикой посвященной цифровому пространству из фонда библиотеки.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» открылась персональная выставка заслуженного деятеля искусств РТ, члена Союза художников России, члена Союза писателей РТ Хамита Латыпова «Туган җирдә». На ней посетители представлено порядка 100 произведений мастера, серия живописных картин «Родная земля» и изделия из керамики и дерева.

В основном работы мастера посвящены поиску этнических корней тюркских народов. Он обращается к мифологии и древним верованиям, стремясь найти истоки этнических особенностей мироощущения татар и башкир. Многие произведения Х.Латыпова представляют собой наблюдения над бытом и обрядами татарского и башкирского народов, а в основе композиции лежат орнаменты их декоративно-прикладного искусства.

Тематическая книжная выставка представлена ко Всемирному дню защиты животных «Солнце светит всем». Всемирный день защиты животных ежегодно отмечается во всем мире 4 октября.

Он был учрежден на Международном конгрессе сторонников движения в защиту природы, проходившем в 1931 году во Флоренции (Италия), и призван обратить внимание человечества на проблемы остальных обитателей планеты. Выставка — это прекрасный повод рассказать об удивительном мире братьев наших меньших, познакомиться с грозными и забавными обитателями лесов, гор, степей и рек. Издания, представленные на выставке, обращают внимание на проблемы животного мира планеты Земля. Такая литература является не только увлекательным и познавательным чтением, но и учит доброте, милосердию.

В выставочном зале здания Присутственных мест Казанского Кремля представлена выставка «Татарский костюм – традиции и современность». Выставка приурочена к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии и Году культурного наследия народов России.

Во второй половине XIX – начале XX вв. произошло становление татарского общенационального костюма. Влияние европейской моды и развитие новых отраслей, связанных с массовым производством изделий внесли изменения в комплекс татарского костюма. Появились новые виды одежды, и постепенно классический национальный костюм трансформировался в общенациональный костюм буржуазной эпохи.

В экспозиции выставки – воссозданные исторические костюмы казанских татар, выполненные мастерами Татарстана из подлинных материалов XIX – начала XX веков (китайского шелка, итальянской винтажной ткани и т.д). На выставке «Татарский костюм – традиции и современность» можно увидеть и современные стилизованные коллекции дизайнеров национальных костюмов. Костюмы дополнены антикварными деталями женских национальных украшений и изделиями, выполненными в технике «кожаная мозаика» с применением казанского шва.