Кузьмин Саша

Дорогие друзья!
Приглашаю вас на концерт детского оркестра народных инструментов г. Казани, которые состоится 22 марта, в 18:00, в культурном центре "Сайдаш", ост. " Советская площадь", вход бесплатный, по пригласительным билетам, билеты можно заказать у моей мамы по телефону 89173926064
В концерте будет принимать участие дирижёр оркестра народных инструментов РТ-Анатолий Шутиков.
А я буду выступать на этом концерте со стихами!

Сегодня я расскажу о двух самых больших залах Оружейной палаты Московского Кремля- зале серебряной и зале золотой посуды.


Среди музеев Московского Кремля особое место занимает Оружейная палата — и не только потому, что в ней хранятся уникальные, бесценные экспонаты. Если петербургскую Кунсткамеру называют первым музеем в России, поскольку годом ее основания считается 1714-й, то Оружейную палату с полным основанием можно назвать первым государственным музеем в Москве.



Но не только это делает палату уникальной: в ней хранится колоссальное количество древних государственных регалий и парадных церемониальных атрибутов России, созданных начиная с XIII века.


Первое упоминание об «оружельничей палате» сегодня относят к 1537 году. В летописных источниках именно за этот год она упоминается как место заточения князя Андрея Старицкого – младшего сына великого князя Василия III и Софьи Палеолог, рискнувшего выступить против Елены Глинской, регентши при малолетнем Иване IV, будущем Грозном.

Спустя десять лет уже в другой летописи, повествующей о знаменитом московском пожаре 1547 года, вновь встречается фраза «оружничая палата». А уже в следующем, XVII столетии в структуре московских приказов появляется приказ Государевой Оружейной палаты.

Уже в то время он был прообразом нынешней Оружейной палаты, но функции созданного приказа были шире. Помимо того, что это было казнохранилище, здесь работали и мастерские по изготовлению разнообразного оружия (как холодного, так и огнестрельного), мастера приказа создавали и драгоценную утварь для царского двора.

Немалую часть коллекции Оружейной палаты составляют драгоценные предметы быта: посуда, украшения, одежда и иконы.


Среди них тоже встречаются уникальные древности: например, рака царевича Дмитрия (1630 год) или подаренный шведской королевой Христианой царю Алексею Романову по случаю его коронации в 1647 году «Рог Изобилия», а также некогда заложенная в фундамент Преображенского собора в Переславле-Залесском церковная чаша Юрия Долгорукого по случаю его коронации в 1647 году «Рог Изобилия», а также некогда заложенная в фундамент Преображенского собора в Переславле-Залесском церковная чаша Юрия Долгорукого.

Перед 8 марта я посетил ещё один концерт в нашей музыкальной школе.

"ВЕСНА ИДЁТ! ВЕСНЕ ДОРОГУ!"- под таким названием вчера прошёл концерт среднего хора "Күбәлек" и вокалистов академического и эстрадного жанров класса Зимфиры Разиновны Толмачевой. Я раньше пел со многими этими ребятами и пришёл их поддержать.


И это был как всегда очередной потрясающий концерт.. Полный (вернее, переполненный) зал, чудесные юные звёздочки, интересные режиссерские находки..
Весенний концерт был наполнен добром и светом, он заполнил зал позитивом и лёгкостью.


Прозвучали песни зарубежных, современных, татарских композиторов. Изюминкой стало предложение для зрителей узнать голоса своих детей по аудиозаписям, где ребята читали стихи.


Особенно трогательным был финал концерта: прозвучала композиция Игоря Крутого - "Мама".

Атмосфера Любви, Весны, Нежности не покидала зрителей и по окончании концертной программы, которая завершилась пожеланиями здоровья, благополучия, мирного весеннего неба для всех участников и организаторов концерта.

Мою фотографию повесили на доску почёта в музыкальной школе N 7,где я учусь. Это очень приятно и почётно!

Я очень много работал и выиграл большое количество конкурсов, чтобы попасть на доску почёта.

Продолжаю знакомить вас с выставками музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В эго залах выставлена не только скульптура, но и огромное собрание живописи. Сегодня мы идём в зал живописи средневековья и раннего Возрождения, где собраны настоящие шедевры.



В эпоху Средневековья живопись Италии находилась под сильным воздействием искусства Византии. Это видно на примере двух монументальных икон середины XIII века, на которых запечатлена Мадонна с Младенцем на троне – сюжет, часто встречающийся именно у итальянских мастеров.


В XIV веке в Италии возникают новые типы живописных произведений – многочастные (полиптихи) и трехчастные (триптихи) алтарные композиции, на которых в центре обычно представлена Мадонна с Младенцем, а на боковых створках – святые. Форма этих работ гармонически сочеталась с храмовым пространством, а иконография определялась литургической практикой эпохи.

В XIV столетии разворачивался процесс формирования основных художественных школ Итальянского полуострова, а в эпоху Возрождения – в XV и XVI веках – главными центрами становятся Флоренция и Венеция.


Одним из ярких представителей флорентийской школы является школа Леонардо да Винчи.



Живопись Италии XV – начала XVI века демонстрирует становление и расцвет культуры Возрождения: мир был увиден теперь с позиции человека, впервые со времен Античности снова понятого как «мера всех вещей». Опираясь, с одной стороны, на научные открытия в области математики и перспективы, на изучение анатомии, а с другой – на вновь открытые памятники античной скульптуры, художники Возрождения создали новый изобразительный язык, который позволял создавать живые образы реального мира, поверенные эстетическим идеалом.



В этом зале представлены шедевры таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Веронезе, Тинторетто, Тициан.

Традиционно в нашей музыкальной школе проходят концерты, посвящённые 8 марта. Я сходил на концерт трубачей. Тем более, что играли два моих друга и их мама.

С музыкальными поздравлениями выступили учащиеся класса преподавателя, Заслуженного артиста РТ, Деликатного Дмитрия Степановича, концертмейстер - Оводова Наталия Сергеевна.



Концерт прошёл в тёплой атмосфере, дети к нему готовились трепетно.
В праздничном концерте прозвучали популярные произведения разных композиторов, многие из них в обработке самого Дмитрия Степановича.

Ярким заключительным номером стал квартет труб: ребята вместе со своим руководителем исполнили зажигательную композицию "Карнавал" из репертуара Эдди Калверта.

Дмитрий Деликатный выступил и как солист: в его исполнении прозвучало собственное сочинение "Украинская миниатюра.
И конечно, в конце концерта фото на память.

Продолжаю знакомить вас с культурой Турции, где я был в декабре.
Несмотря на то, что «три четверти планеты — моря и океаны», а «человек на 80% состоит из воды», довольно трудно переоценить значение воды в жизни любого человека. На протяжении всей истории человечества шла борьба за доступ к водным ресурсам и за право обладать этими ресурсами. Многие футуристы также полагают, что войны будущего — это войны за доступ к чистой воде… Однако, вернемся к нашим османам и поговорим о водной архитектуре в общем и о себилах (открытый или специально обустроенный источник воды) в частности.

В Османской империи, можно сказать, существовал культ воды, который был напрямую связан с исламским вероисповеданием жителей этого государства. Согласно исламу, напоить жаждущего человека свежей водой, считается благим деянием, за которое предусмотрена награда от Аллаха. Поэтому все, от султана до обычного жителя, в надежде получить довольство Всевышнего, строили фонтаны, открывали себилы, финансировали строительство водных каналов, дамб, рыли колодцы и старались обеспечить доступ к чистой воде для каждого жителя страны.

Каналы для распределения воды, сделанные из мрамора, в Османской империи назывались «максем». Это была своеобразная система «водопроводов». Каналы, которые распределяли воду за пределы города, назывались «маслак», а те, что распределяли воду внутри города, назывались «таксим». Именно от водной составляющей и происходит нынешнее название сердца Стамбула — площади Таксим.

Одними из наиболее значимых явлений в водной архитектуре Османской империи являются «себилы». Стоит отметить, что данные постройки характерны только для турецкой архитектуры. Себилом именуют сооружения, построенные для того, чтобы усталые путники могли безвозмездно утолить жажду во время своего путешествия. В нынешнем турецком языке себилом называют практически все, что является бесплатным. Обычно себилы проектировались как части школ, мечетей и медресе, однако встречаются и отдельно построенные себилы. На протяжении столетий внешний вид этих сооружений менялся в соответствии с модными веяниями в архитектуре своего времени, поэтому существуют себилы, построенные в стиле барокко, рококо и ампир. Что касается формы этих построек, то тут разброс был не таким большим. Они имели форму квадрата, многоугольника, круга и полукруга. Основоположником восьмиугольных себилов считается знаменитый османский архитектор Мимар Синан.

Собрание оружия Музеев Московского Кремля включает около восьми тысяч памятников XI–XX веков.

Его основу составляют два исторически сложившихся комплекса: Большая государева оружейная казна – арсенал русских царей XVI–XVII веков и Императорская Рюст-камера – коллекция оружия XVIII – начала XIX века.

Предметы вооружения, входившие в состав обоих комплексов, использовались российскими самодержцами и представителями высшей знати на войне, охоте, во время торжественных церемоний и парадов.

Отдельные предметы церемониального вооружения русских царей можно рассматривать как военные государственные регалии. Таковы, например, знаменитый шлем «шапка ерихонская», изготовленный в 1621 году лучшим мастером Государевой Оружейной палаты Никитой Давыдовым, и саадак (налуч и колчан), над созданием которого в 1627–1628 годах трудилась целая группа придворных ювелиров из Серебряного приказа.

Исключительно интересны с художественной и технической стороны образцы огнестрельного оружия, выполненные в XVII столетии русскими и иноземными мастерами Оружейной палаты Первушей Исаевым, Иваном и Тимофеем Лучаниновыми, Григорием и Афанасием Вяткиным, Филиппом Тимофеевым, а в XVIII веке – придворными оружейниками: Петром Лебедевым, Иваном и Гаврилой Пермяковыми, Иоганном Грекке и другими выдающимися мастерами того времени.

Как в собрании Государевой Оружейной палаты, так и в собрании Императорской Рюст-камеры значительное место занимали работы западноевропейских и восточных мастеров, привезенные в качестве посольских даров или специально закупленные для нужд двора за границей.

Особой роскошью отличается усыпанный драгоценными камнями саадак «Большого наряда» царя Алексея Михайловича, выполненный в Стамбуле в 1656 году.

Необыкновенной красотой художественной отделки и высокими техническими качествами характеризуются образцы огнестрельного оружия западноевропейских мастеров, таких как голландец Барент Пентерман, француз Клод Шасто, англичанин Джон Хоукинс, и многих других известных оружейников.

Сохранившиеся в архивах описи, относящиеся к XVII–XIX векам, позволяют порой абсолютно точно датировать оружейный памятник и определить место его производства, выяснить обстоятельства поступления в арсеналы русских царей и императоров. Все это делает памятники оружейного собрания Музеев Московского Кремля своеобразными эталонами, сравнение с которыми может помочь атрибуции памятников из других музейных коллекций.

В начале XIX века по распоряжению императора Александра I оба комплекса были объединены в здании вновь учрежденного музея – Московской Оружейной палаты. В дальнейшем собрание пополнялось как отдельными памятниками, так и целыми группами предметов оружия, поступившими из собраний М.П. Погодина, П.Ф. Коробанова, из оружейной палаты Троице-Сергиева монастыря.

В начале XX века на музейный учет была поставлена артиллерийская коллекция Московского Кремля – одна из крупнейших в мире, включающая, в частности, знаменитую Царь-пушку, а во второй половине века к работам старых мастеров добавились произведения лучших современных российских оружейников.

Входящие в состав собрания работы русских, западноевропейских и восточных мастеров позволяют проследить историю развития мировой оружейной культуры на протяжении нескольких столетий.

Обели́ск в Алексáндровском саду́ (также известен как Романовский обелиск и Памятник выдающимся мыслителям и деятелям борьбы за освобождение трудящихся— московский монумент, расположенный в Александровском саду рядом с Итальянским гротом и Средней Арсенальной башней. Выполнен в псевдорусском стиле по проекту архитектора Сергея Власьева.

Открыт 10 июня 1914 года по случаю отмечавшегося в предшествующем году трёхсотлетия дома Романовых. В 1918-м был реконструирован под руководством архитектора Николая Всеволожского: вместо имён царей на памятник поместили имена 19 революционных мыслителей. В 2013 году монументу вернули близкий к первоначальному облик.

Продолжаю знакомить вас с музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Сегодня я расскажу про Итальянский дворик.

Архитектура зала воспроизводит в свободной манере внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, (в настоящее время в нем располагается городской музей скульптуры Флоренции).

Дворец, построенный между 1260–1320 гг., некоторое время служил резиденцией правителя города – подесты, почему имеет и другое название: Палаццо дель Подеста. Внушительные по размерам, подобные дворцы своими масштабами и украшенностью спорили с церковными постройками, утверждая престиж, богатство и могущество нового городского патрициата.

Дворец был воздвигнут на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения. Об искусстве этих двух этапов развития европейской культуры дают представление экспонаты зала – скульптурные работы ваятелей Германии, Франции и Италии, воспроизведенные в слепках. Воспроизведения шедевров европейской скульптуры выразительно иллюстрируют смену стилей и направлений в искусстве XIII–XVI веков.

Первоначально создатели музея назвали этот зал «Христианским двориком», так как представленные в нем экспонаты восходят к художественной традиции, сложившейся на основе религиозно-философского мировоззрения христианства. Позднее появилось название «Итальянский дворик».

Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов, сооруженных в XV веке кондотьерам Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции, и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения – Донателло и Верроккио, а также статуя Давида Микеланджело – шедевр Высокого Возрождения.

Экспозиция Итальянского дворика служит своеобразным введением к разделу скульптуры итальянского Возрождения в коллекции слепков Музея.