Мой культурный дневник

На рубеже 19-го и 20-го веков в мировом искусстве появился ряд новых течений, который назван искусствоведами «авангард» и сегодня является опорой для решения современных художественных задач. Он послужил, отчасти, «точкой отправления» для возникновения новых ответвлений в истории современного искусства. Авангард возник по той причине, что был тесно связан с модерном и модернизмом, в рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций. Отказ от условностей классической живописи, создание новых конфигураций и нахождение нестандартных решений - вот какую проблему решали художники-авангардисты.Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и многие другие искали принципиально новый подход к современной картине и, во многом, именно группа художников данного направления положила начало свободе художественного замысла в жанровой картине сегодня.Группа этих художников пыталась посредством минимума изобразительных средств добиться максимума выразительности в своих работах. С помощью примитивизма, цветового пятна и его ритма, с помощью формальной композиции художники того времени смогли показать и доказать, что искусство можно рассматривать не только со стороны копирования действительности.

Авангардное направление - это своеобразный протест художников против устаревших канонов классической школы живописи, который помог выработать категорически новый подход к современному изобразительному искусству и позволил увидеть искусство с другой стороны, как художнику, так и зрителю. И этот подход во многом актуален и сейчас.Музейные собрания и вообще вся масса заархивированного и доступного нам сегодня искусства образуют изначальный, собственный контекст каждого нового художественного произведения. Сделать свое произведение видимым на фоне этого контекста означает для художника показать нечто другое, еще не заархивированное в этом контексте. В современном искусстве ценность художественного произведения уже не измеряется тем, насколько искусно художник соотнес свое произведение с заданными критериями качества. Скорее произведение искусства ценится как выражение свободной субъективности художника, которая демонстрируется, прежде всего, через размежевание с традиционными критериями.На основе этих рассуждений проведена экспериментальная интервенция работ художников Казани (Е. Голубцов, А. Артамонов, А. Дорофеев, В. Гурьянов, И. Хасанов и др.) и Ленинграда (Н. Сажин, Ф. Волосенков, А. Штерн и др.) 1980-1990-х гг. в русский авангард.

В Галерее современного искусства ГМИИ РТ представлена выставка «ЕЕ. Девять времен года. Елена Ермолина. Живопись, графика, арт-объекты, анимационные фильмы». Елена Ермолина – член Союза художников РФ, участник выставок московских и татарстанских музеев, работающий во множестве жанров и техник. Основу выставки в Галерее современного искусства составят кинематографические эскизы мастера, позволяющие перенестись в её творческую лабораторию и познакомиться с процессом создания анимационных фильмов. Елена Ермолина обучалась на театрально-декорационном отделении КХУ у Н.Х. Кумысниковой (народный художник Республики Татарстан – 2017, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – 2023), затем окончила театральную мастерскую М.М. Курилко-Рюмина Московского художественного института имени В.И. Сурикова, в начале 2000-х стажировалась у Х.А. Якупова (лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина – 1976, академик Российской академии художеств – 1997). Художница ведёт активную выставочную деятельность, её произведения можно встретить в пространстве московских и татарстанских музеев, временных выставок и частных собраниях Ильдара Галеева, Игоря Губермана, Джека Николсона, Майкла Йорка, Александра Ф. Скляра и других.

Не каждый художник решится подарить зрителям возможность заглянуть в собственную творческую лабораторию, однако новый проект Елены Ермолиной «ЕЕ. Девять времен года» посвящён именно этой цели – выставка позволяет публике увидеть внутреннюю кухню художника, соприкоснуться с таинственным процессом создания анимационного фильма. Рабочие эскизы-раскадровки, причудливым образом разбросанные по шершавой поверхности фанеры, любимой фактуры автора, создают парадоксальное переплетение сюжета, который каждый зритель волен интерпретировать и читать по-своему: сверху вниз, слева-направо, шиворот-навыворот.

Всем известно, что времён года всего четыре, однако в искусстве их может быть сколько угодно. Воспринимая мир через призму собственных творческих поисков, Елена Ермолина открывает зрителям сразу девять времён года – девять фильмов – точек отсчета течения жизни. Это этапы работы над мультипликационными фильмами художницы: «Зилант» (2008), «Кому трудней» (2013), «Гульназек – победитель Дивов» (2018), «В лес за осиной» (2021), «Когда-то мы были Рыбами» (2021), «Мамай» (2023) «Наполеон» (2024), «Притча о Слоне» (2024).


Помимо кукол, кинематографических эскизов, инсталляций, на выставке представлена серия графических работ автора и проект «ЖЗЗ» («Жизнь замечательных зверей»), объединивший вместе столь выдающихся животных: и красного коня Петрова-Водкина, и любимую рыбку Матисса, и скворца Моцарта, и даже благородных такс Чехова.

17 октября в 16:00 в Галерее современного искусства ГМИИ РТ состоялось церемония открытия выставки проекта Саши Генциса «Рейс в мечту» .
Рейс в мечту» Саши Генциса, в первую очередь, художественный проект, в котором автор хочет выразить свое впечатление от красоты кабин самолётов; показать, что промышленные объекты могут иметь не только историческую ценность, но и эстетическую. Для этого фотохудожник делает детализированные изображения, меняет цвета, монтирует пейзажи за окном летательного аппарата. Чтобы наиболее полно выразить свои эмоции, Генцис использует все последние достижения компьютерных технологий, а также ИИ.

В экспозиции – 28 фотополотен (125х167см), которые позволят увидеть кабины исторических самолётов, недоступные для зрителя, а также почувствовать себя за штурвалом. Работы, выполненные в крупном формате с высокой детализацией изображения, позволяют выйти далеко за рамки простого копирования действительности.

Саша Генцис (Москва, 1971) — автор, работающий в технике современной цифровой фотографии. Живет и работает в Москве.
С 2014 осваивает новые выразительные возможности современных цифровых технологий фотографирования и обработки изображения. Стиль «Abandoned», или фотография заброшенных и индустриальных объектов, стал в творчестве Генциса доминирующим, что подвигло художника к осуществлению уникальной съемки на территории легендарного московского завода «ЗИЛ» незадолго до сноса. На протяжении 4 лет он фотографировал все ещё действующие или уже заброшенные цеха. Результатом его работы стал проект «Социалистический Сюрреализм».

С 2020 года Саша Генцис работает над проектом «Управляемые небеса», который в расширенном формате перерос в серию «Рейс в мечту».
В настоящий момент фотохудожник продолжает исследовать особенности взаимоотношения человека с природой средствами современного фотографического искусства.

На днях с папой посетили музей "Мишкин дом".Полный восторг от данного музея. Хотя музеем его сложно назвать, скорее это берлога где проживают очень много мишек. С очень добродушной тетей Натальей, которая погрузила нас в уютную атмосферу домика.Итог один,это потрясающее место, где будет интересно как детям так и взрослым( которые именно там, смогут почувствовать себя маленькими детьми).
Внутри находится 4 зала, все посвящены плюшевым мишкам: есть и старенький телевизор с ламповой короткометражкой, и "Фонтан желаний", и огромные плюшевые медведи с тебя ростом, с которыми так не хочется расставаться.
В музеи три этажа. В экспозиции Музея – произведения искусства мастеров всего мира, только ручная работа. Секреты и загадки знаменитых игрушек.1-й этаж – «Музей в шкафу» - исторические экспонаты, авторские работы ведущих мастеров мира. Плюшевые медведи ручной работы – более 1000 экспонатов! Техника Тедди! Лучшие работы мастеров со всего мира – Австралия, Германия, Испания, Англия, Америка!
2-й этаж – «Чердак чудес» - Татарстанский медвежонок «Бадди» – талисман Чемпионата мира по плаванию в г. Казани 2015 года. Олимпийские талисманы СССР и России – Олимпийские Медвежата и Заяц с Леопардом. Талисманы Чемпионатов Мира по футболу от 1966 года до ЧМ в России – 2018.
3-й этаж – веселая подземная «Берлога исполнения желаний» – «Волшебный дым», мини аттракционы, загадки и секреты. Семейная фотозона.Талисманы-медвежата подаренные музею знаменитыми актерами Владимиром Зельдиным и Натальей Орейро, Евгением Гришковцом!Все Знаментитые игрушки Всех времен и Народов!Буратино, Красная Шапочка, Трое из Простоквашино, Чебурашка и Крокодил Гена, Волк и Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»… Винни-Пух, Паддингтон, Стойкий Оловянный солдатик, Щелкунчик, Пиноккио, Чипполино, Микки Маус, Карлссон, Белоснежка, и многие другие…Каждый найдет у нас игрушку своего детства!

Один из старейших литературных музеев России, открытый 12 марта 1940 года, посвящён жизни и творчеству Алексея Максимовича Горького (1868–1936), выдающегося русского писателя и общественного деятеля.
Особую ценность для музея представляет шаляпинская коллекция, отражающая жизнь и творчество Ф.И. Шаляпина, друга А.М. Горького. Коллекция насчитывает около 4 тыс. подлинных предметов эпохи (программ, открыток с иконографией певца, клавиров, изданий, фотоматериалов, граммофонных пластинок, картин и т. д.).

Обособление шаляпинского раздела, начатое с предыдущей экспозиции 1988 г., при последней реэкспозиции ставило задачи более масштабного экспонирования материалов по Ф.И. Шаляпину и представления фактически двух музеев в едином комплексе здания.
При этом в шаляпинском разделе присутствует формат, характерный для литературного музея, и развивается тема, представляющая материалы о дружбе А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина, представляются литературные опусы Ф.И. Шаляпина («Страницы из моей жизни» 1917, «Маска и душа» 1932). А самое главное, горьковский и шаляпинский разделы связаны темой Казани, ролью города в судьбах писателя и артиста. При разработке концепта экспозиции было решено, что помимо акцентирования казанской темы в биографии и творчестве обоих «героев», будет охвачен и весь их жизненный и творческий путь. Экспозиция подготовлена сотрудниками музея в соавторстве с известным казанским художником И.А. Хасановым при содействии сотрудников Национального музея РТ.
Музей мы посетили вместе с папой и нам очень понравилось.

В Казанском кооперативном институте прошел Гала-концерт пятого международного онлайн-фестиваля татарских культурных центров «Безнең кавем». Фестиваль собрал более 300 участников из разных регионов России. Мероприятие было посвящено 165-летию поэта Дәрдемәнд и 5-летию Центра татарской культуры Казанского кооперативного института. На концерте выступили представители власти, включая Алсу Нәбиеву и Даниса Шакирова, которые подчеркнули важность поддержания татарской культуры. Лауреатами премии Дәрдемәнд стали Камиля Мусина и Амир Габдрахманов. Завершением праздника стало выступление хореографического коллектива «Адреналин». Фестиваль, привлекший более 100 заявок, стал важным событием для сохранения татарского наследия. Огромное спасибо нашей учительнице,благодаря Альфие Валиахметовна мы посетили такой замечательный праздник.

Один из старейших литературных музеев России, открытый 12 марта 1940 года, посвящён жизни и творчеству Алексея Максимовича Горького (1868–1936), выдающегося русского писателя и общественного деятеля.


Музей размещается в бывшем доме мещанина М.И. Беляева (2-ая пол. XIX века), где в 1886–1887 годах подручным в пекарне А.С. Деренкова работал А.М. Пешков (Максим Горький). Пекарня сохранилась, и с самого начала деятельности музея являлась частью экспозиции. Именем писателя названа улица, на которой находится музей.
Музей А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина является одним из культурных центров города с многолетними традициями и уникальной историей.


В фондах музея — более 60 тысяч единиц хранения. Особую ценность коллекции представляет собрание мемориальных предметов А.М. Горького, переданное Е. П. и Н.А. Пешковыми (женой и невесткой А. М. Горького). Это — письма, стол и кресло Горького из подмосковной дачи в Горках; одежда, в которой писатель приехал в Казань в 1928 году; более 2 958 книг из его библиотеки; подлинные фотографии писателя, сделанные в начале ХХ века в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Ялте, Сорренто, Финляндии, на Капри.

В Музее А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина проходила выставка «Казань театральная». Этот масштабный выставочный проект объединил музейные и театральные силы города.

Участниками стали: Национальный музей РТ и его филиал – Музей А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина, Музейный комплекс г. Казани, семь ведущих театров – Казанский академический русский большой драматический театр им. В.И. Качалова, Татарский государственный академический театр им. Г. Камала, Татарский государственный театр драмы и комедии им. К. Тинчурина, Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля, Казанский государственный театр юного зрителя, Казанский татарский государственный театр юного зрителя им. Г. Кариева, Театр кукол «Экият».
Впервые в едином выставочном пространстве были представлены коллекции семи театров Казани, а также музеев — это уникальные материалы по истории становления и эволюции театральной жизни нашего края, и роли Казанского городского театра, созданного в конце 18 века, «из-под крыла» которого вышли многие театральные площадки нашего города.

Документы, афиши, театральные костюмы, реквизит, фотооткрытки, снимки и личные вещи выдающихся актеров и не только — все это можно было увидеть на выставке «Казань театральная». Мне очень понравилась выставка!

В музеи Амира Мазитова проходит выставка "Казань молодая". 30 ноября вместе с папой посетили данную выставку.
Проект проводится при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.


Здесь представлены работы юных художников, а также их руководителей.
В экспозицию вошли 70 произведений живописи, графики и скульптуры, в которых художники раскрывают свой образ города Казани.
Это работы молодых художников, посвященные родному городу, передающие всю его атмосферу.

В «Добро.Центр. Детская библиотека» на базе ГБУК РТ «Республиканская детская библиотека им. Р. Миннуллина» 5 ноября прошло замечательное мероприятие в рамках Федеральной обучающей стажировки Ассоциации ДОБРО.РФ на базе АНО «Информационно-ресурсный центр добровольчества Республики Татарстан»! Мы волонтеры из клуба «Доктор Китапкин» с радостью провели увлекательную экскурсию по библиотеке для гостей. Познакомили участников с разнообразием книг и ресурсов, предоставляемых библиотекой, а также поделились информацией о своей деятельности и волонтерских проектах.Спасибо всем, кто пришел и сделал это событие таким ярким и интересным!