В Национальной художественной галерее «Хазинэ» ГМИИ РТ прошла выставка «Александр Рубцов. Между Тунисом и Россией». Выставка была организована при поддержке Посольства Тунниской Республики в РФ и Государственного Русского музея (г. Санкт-Петербург).



Александр Рубцов — один из немногих художников-ориенталистов первой половины XX столетия, на долгое время забытый на родине, но заново открытый благодаря инициативной деятельности коллекционера тунисского происхождения Мехди Дусса.




Родившись в Санкт-Петербурге и получив в 1912 году блестящее образование в Императорской Академии художеств, Александр Рубцов отправляется в первую пенсионерскую по европейским странам Средиземноморья как один из лучших учеников Академии. Из Испании художник переезжает на побережье Северной Африки, в Марокко, где впервые знакомится с культурой Востока и навсегда влюбляется в ее уникальный колорит. Путешествие Александра Рубцова продолжается в Тунисе, где он произносит свою знаменитую цитату, ставшую началом всех его дневников: «Я приехал в Тунис всего на несколько дней, но остался здесь на всю жизнь». Причиной этому, безусловно, стала не только личная влюбленность художника в страны Северной Африки, но и мировой социально-политический контекст — Октябрьская революция и Первая Мировая война не оставили Рубцову возможности вернуться на родину.


В Тунисе художник постепенно привыкает к новому укладу жизни и обретает новые источники вдохновения. В то время, как собственная художественная школа Туниса и североафриканских стран носила в значительной степени фольклорный характер, ограниченная также и спецификой мусульманской культуры, Рубцов с его абсолютно классическим академическим образованием становится истинным основателем новых направлений в искусстве Востока. В своих живописных и графических работах он запечатлевает залитые палящем солнцем пейзажи прибрежных и пустынных земель, виды белоснежных восточных городов с неповторимой архитектурой, бытовые сцены на улицах и пестрых базарах, а также портреты местных жителей, виртуозно передавая культуру и психологию в пронзительных взглядах и сложных ярких одеждах.


«В Тунисе так много предметов для живописи, что я больше не хочу тратить драгоценное время на бритье. В Санкт-Петербурге я всегда был гладко выбрит. В Тунисе же я волей-неволей отпустил бороду», — пишет Александр Рубцов в своих дневниках. В 1920-е годы Александр Рубцов приобретает особую известность во французских кругах: его работы участвуют в выставках, публикуются в журналах. В процессе художник освоил множество живописных техник, а также начал выполнять светские заказные портреты, среди которых большинство женские.

Александр Рубцов умер в 1949 году в Тунисе, где и был похоронен. В России практически не осталось его произведений, кроме тех, которые были созданы в период обучения в Академии. Большинство работ передавались из рук в руки коллекционерами в Тунисе, Марокко и, главным образом, во Франции. Интересное пересечение судеб произошло позднее, когда известный бизнесмен тунисского происхождения Мехди Дусс, приехавший в Россию в юности и оставшийся здесь навсегда, впервые услышал о художнике Александре Рубцове, словно в обратной последовательности дублирующем его жизненный путь. Последующие годы коллекционер посвятил кропотливому поиску и сбору произведений Рубцова на аукционах и в частных собраниях по всему миру, сделав своей миссией вернуть наследие художника на родину.
Спустя много лет мы имеем уникальную возможность, благодаря многолетним стараниям Мехди Дусса ,увидеть обширный ряд произведений Александра Рубцова.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ», филиале Музея ИЗО РТ на территории Казанского Кремля, прошла выставка художника-резчика по дереву Анатолия Сысоева. «Русский сын татарского народа», как сам себя называет мастер-отшельник, осознанно не состоящий в профессиональных союзах художников, представил более 40 лет своей творческой деятельности в нескольких залах первого этажа галереи.

«Инициатор выставки — сам Анатолий Сысоев. Ему далеко за 80, а энергии — хоть отбавляй.



Скульптура в различных материалах (дерево, металл, камень) — ведущая составляющая творчества художника. Свои изваяния Анатолий Сысоев декорирует дополнительно с помощью разноцветного тонирования, в том числе художественного патинирования, что придает им особую живописность. Но в последние годы мастер перешел к живописи — яркой, наполненной цветовыми контрастами.



Выставка «На краю, с надеждой…» демонстрирует произведения Сысоева, созданные им с 1970-х годов буквально до наших дней — некоторые экспонаты изготовлены в 2023 году.


С Казанью художник связан с 1957 года, а родился в 1936 году в Московской области Кунцевского района, в совхозе Горки-II, в многодетной рабочей семье. Рисовать и интересоваться искусством во всех его видах (музыкой, литературой, театром, художественным творчеством) начал с ранних лет. В 1952 году поступил в Московское художественно-промышленное училище имени Калинина, окончив его, работал в метростроевских мастерских.


В его произведениях главным является человек во всех проявлениях жизни — любви, семейных отношениях, взаимодействии поколений.

Сегодня,21 марта, в культурно-досуговом центре «Восток» отпраздновали Навруз. Этот праздник знаменует собой приход весны и обновление природы.Считается, что этот праздник способствует продвижению ценностей мира и солидарности как между поколениями, так и внутри семьи, а также примирению и добрососедству, что содействует сохранению культурного разнообразия и укреплению дружбы между народами и различными общинами.



В фойе культурного центра для гостей была организованы выставка национальных костюмов, музыкальных инструментов, народные игры, угощение блюдами традиционной кухни. На этом празднике звучала таджикская, татарская, русская, кряшенская и чувашская мелодии. Все участники и гости мероприятия встали в хоровод дружбы народов.




Навруз по традиции собрал представителей разных национальностей, проживающих в Чистопольском районе.





Продолжился праздник в зрительном зале, где свои музыкальные номера представили местные артисты и коллективы, а также гости из Казани. Завершилось мероприятие угощением вкусным таджикским пловом.

Музей-квартира выдающегося татарского поэта, Героя Советского Союза, литературного и общественного деятеля Мусы Джалиля, посвященный его жизни, творчеству и подвигу, основан в 1982 году. Располагается он в доме № 17 по улице Горького, где поэт жил с октября 1940 по июль 1941 года — до ухода на фронт.

Музей занимает две смежные квартиры, одна из которых мемориальная, в ней же находится и выставочный зал. Во второй квартире располагается литературно-музыкальный салон с экспозицией «Поэзия. Любовь. Война».

Судьба Джалиля была неразрывно связана с Казанью. Здесь он учился на рабфаке, выпустил первую книгу стихов («Барабыз», 1925). В 1939–1940 годах возглавлял Союз писателей Татарии, работал в Татарском государственном театре оперы и балета, был депутатом Казанского городского совета. Сюда были устремлены душа и помыслы поэта, отсюда он ушел на войну защищать Родину.




Экспозиция музея на основе подлинных экспонатов рассказывает о казанском периоде жизни Мусы Джалиля, трагических страницах военного времени и нелегкой судьбе военнопленного. Мемориальная часть экспозиции воссоздана по воспоминаниям вдовы поэта Амины Залиловой и его современников — поэта С. Хакима, композитора Н. Жиганова, писателя Г. Кашшафа. Здесь представлены личные вещи поэта и его семьи, предметы эпохи. Самые ценные экспонаты были получены в 1960–70-е годы. Вдова поэта передала в Государственный музей бесценные реликвии — подлинные Моабитские тетради — две рукописные книги стихов, написанные Джалилем во время заточения в фашистской тюрьме Моабит (Берлин).



За цикл стихов Моабитская тетрадь в 1957 году поэту посмертно присуждена Ленинская премия. Муса Джалиль был казнен в 1944 г. в Берлине за участие в подпольной антифашистской деятельности в легионе Идель-Урал.

Музей размещается в бывшем доме мещанина М. И. Беляева (2-ая пол. XIX века), где в 1886–1887 годах подручным в пекарне А. С. Деренкова работал А. М. Пешков (Максим Горький). Пекарня сохранилась и с самого начала деятельности музея являлась частью экспозиции. Именем писателя названа улица, на которой находится музей.



А. М. Пешков приехал в Казань в 1884 году, чтобы поступить в Казанский университет. Когда это не удалось, работал грузчиком в порту, садовником и дворником у генеральши Корнэ, подручным пекаря и т. д. Казанский период жизни отражён во многих произведениях Горького. Годы, проведённые в Казани, стали периодом духовного роста, идейного становления и развития будущего великого русского писателя. Горький писал: «Физически я родился в Нижнем Новгороде, духовно – в Казани».



Музей А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина является одним из культурных центров города с многолетними традициями и уникальной историей. Музей сохраняет не только имя великого русского писателя. В неразрывном тандеме представлены имена А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина – двух символов отечественной культуры ХХ века, выразителей национальной идеи, создателей собственной эстетики в искусстве и литературе.


За годы своего существования в музее неоднократно создавались экспозиции, отражающие культурно-историческое наследие А. М. Горького, Ф. И. Шаляпина, выдающихся литераторов края. Арт-подвал «Бродячая собака» с экспозицией, посвящённой Серебряному веку, стал излюбленным местом встреч казанских поэтов.

В фондах музея – более 60 тысяч единиц хранения. Особую ценность коллекции представляет собрание мемориальных предметов А. М. Горького, переданное Е. П. и Н. А. Пешковыми (женой и невесткой А. М. Горького). Это письма, стол и кресло Горького из подмосковной дачи в Горках; одежда, в которой писатель приехал в Казань в 1928 году; более 2 958 книг из его библиотеки; подлинные фотографии писателя, сделанные в начале ХХ века в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Ялте, Сорренто, Финляндии, на Капри.


Особую ценность для музея представляет шаляпинская коллекция, отражающая жизнь и творчество Ф. И. Шаляпина, друга А. М. Горького. Коллекция насчитывает около 4 тыс. подлинных предметов эпохи (программ, открыток с иконографией певца, клавиров, изданий, фотоматериалов, граммофонных пластинок, картин и т. д.), а также предметы из собраний известнейших исследователей, летописцев и биографов Ф. И. Шаляпина: С. В. Гольцмана, В. И. Гармаша, материалы коллекции Ю. Ф. Котлярова (восемь пластинок с голосом певца, изданных в начале ХХ века в Италии, Франции, Англии и России, которые можно послушать на старинном граммофоне), уникальная книга Шаляпина «Маска и душа», впервые изданная в 1932 году в Париже на русском языке, старинные альбомы с открытками «Шаляпин в ролях», «Города мира, где пел Шаляпин», рукописи, письма, книги, афиши).

Кафедральный Благовещенский собор является древнейшим из сохранившихся в Казани памятником православной истории и культуры. Удивительно прекрасный в своей благородной простоте он возвышается в центре Казанского Кремля – подлинная жемчужина в архитектурном уборе древнего города.


Храм, основанный 4 октября 1552 года по указанию царя Ивана Грозного, долгое время являлся центром духовной и культурной жизни Поволжья. Знаменитые особы и исторические деятели, бывавшие в Казани, почитали за честь посетить величественный Благовещенский собор. В службах участвовали многие видные архиереи и протоиереи, посещавшие Казань. В том числе божественную литургию несколько раз проводил Иоанн Кронштадский, ныне один из самых почитаемых православных святых.

Прошло более 470 лет со дня основания Благовещенского собора. Храм, переживший множество пожаров и реконструкций, сохранил в своих стенах ту особую благостную ауру, которая позволяет ощутить на себе связующую нить времен.

«Казань сквозь века» — это хронология истории и культуры, портрет Казани.На выставке представлены: найденные археологами предметы быта, богатый этнографический материал, произведения декоративно-прикладного искусства, а также картины, ювелирные украшения и скульптуры. Экспонаты рассказывают о столетиях жизни Казани.


С городом связаны судьбы и творчество деятелей российской культуры и искусства. На выставке представлены мемориальные предметы оперного певца Федора Ивановича Шаляпина и религиозного деятеля Шигабутдина Марджани. Рукописные книги и Кораны иллюстрируют развитую книжную культуру у татар.




Произведения изобразительного искусства современных художников Республики Татарстан – Баки Урманче, Равиля Загидуллина, Нияза Хазиахметова, Фирината Халикова – иллюстрируют богатую на события историю Казани. Высокое мастерство демонстрируют И.Фазылзянов в ювелирных произведениях и Л.Фасхутдинова в золотном шитье, продолжая вековые традиции декораторивно-прикладного искусства татарского народа.


Эта выставка – попытка нарисовать портрет города через коллекцию Музейного комплекса города Казани. Попытка показать ценности и творческий потенциал, которые несет столица Республики Татарстан сквозь века.

В выходные мы всей семьей посетили Театр им. К.Тинчурина спектакль "Хыялый" (Мечтатель).



На окраине деревни живет пожилая пара, мечтательный Гиззат бабай и его жена Шарифа. Живут хорошо, но за долгую семейную жизнь, они так и не научились понимать друг друга. Все меняется с приездом в деревню медсестры Йолдыз, которую Салим, молодой председатель сельсовета, решил поселить у них дома.Спектакль заинтересует зрителей чередой трогательных и комических переплетений. Наши герои, а вместе с ними и наши зрители погрузятся в мир грез и научатся ценить свою жизнь, а самое главное, наполнять ее любовью.




Эта красивая история приведет к самому неожиданному финалу и не оставит зрителей равнодушными. Никогда не поздно научиться мечтать!

Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой.


О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!




Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника - Рождества.

Балет мне очень понравился!

Василии Филиппович Маланьичев (1841-1912)- купец 1 гильдии.Имел большую факторию по торговле чаем собственной развески (чайно-рассыпочное заведение), сахаром, бумагой, самоварами, оконным стеклом.


В 1920-х гг. дом был национализирован: здесь разместился радиоузел. В сентябре 1941 - мае 1943 гг. редактором радиовещания г.Чистополя являлась писательница Н.В.Чертова – автор произведений о жизни российского крестьянства, о героизме советских женщин.
А в 1906 году по инициативе купцов Чукашева Е.И., Шашина П.М., Маланьичева В.Ф., Логутова А.Я., появилась телефонная связь.В семьях купцов были установлены аналогичные этому макету новые телефонные аппараты.