Напротив Театра юного зрителя расположилось очень интересное здание. Притягивает взгляд оно не только необычным, буквально завораживающим внешним интерьером, но и своеобразной камерностью и величием внутреннего убранства.




В 2019 году здесь открылся Дом татарской книги, дав второе дыхание мемориальной квартире-музею Шарифа Камала. Давайте вместе заглянем за двери музея. Вообще сам музей-квартира Шарифа Камала, татарского писателя, общественного деятеля, заслуженного деятеля искусств Татарской АССР, на улице Островского был открыт ещё в далёком 1950 году. В двухэтажном доме, построенном в XIX веке, классик татарской литературы, переводчик и общественный деятель Шариф Камал прожил аккурат 14 лет – с 1928 по 1942 год. Именно здесь, в этих стенах, из-под его пера вышли произведения, которые чуть позже войдут в золотой фонд татарской литературы. Неудивительно, что квартира писателя моментально стала центром притяжения для татарской интеллигенции начала ХХ столетия. В гостях у писателя бывали Карим Тинчурин, Кави Наджми, Гази Кашшаф, Муса Джалиль, Адель Кутуй, Фатых Карим, Салих Сайдашев и многие другие.




1 июня 2019 года, после длительной реконструкции, музей был открыт как Дом татарской книги. Теперь двухэтажное здание называется Музей истории татарской литературы с мемориальной квартирой Шарифа Камала.



Дом татарской книги объединили с мемориальной квартирой-музеем Шарифа Камала не просто так. Когда-то именно здесь находился «эпицентр» татарского литературного и культурного движения.


В музее представлена история развития татарской письменности. Здесь можно ознакомиться с рукописными книгами на арабском языке, начиная с XIII века. В одном из залов наглядно представлено и развитие печатной техники, начиная от самого примитивного печатного станка и заканчивая современным компьютером. Здесь же можно найти первую печатную машинку на яналифе. Один зал полностью посвящён Коранам. Например, здесь представлены печатные издания Корана начала XX века, особое место занимает здесь известный всему миру Казан басмасы.

В экспозиции помимо книг и печатной техники также представлены старинные чернильцы, изразцы с арабской письменностью из Древних Булгар, оригинал поэмы Кул Гали и многое другое.



Дом татарской книги уже включает в себя ряд интересных и интерактивных рабочих зон: коворкинг с лекториями, ликбезами и творческими встречами на различные темы, типографию, где посетители смогут издавать свои буклеты, брошюры и первые книги, экспозиционные залы с уникальными экспонатами, демонстрирующими историю татарской книги, мэппинг-зону с историческими хрониками и архивными записями, а также книжный магазин, библиотеку и детскую зону.

В Музее-заповеднике «Казанский Кремль» прошла выставка «Серебро за меха», приуроченная к 1100-летию принятия ислама Волжской Булгарией.

В составе экспозиции было 142 уникальных предмета, большая часть которых была впервые представлена публике. Среди экспонатов – шедевры средневековой торевтики и ювелирного искусства, сосуды из собрания Государственного Эрмитажа и средневековое художественное серебро из коллекции Фонда Марджани. Ряд экспонатов представляют высочайшую ценность, по праву считаясь шедеврами декоративно-прикладного искусства средневековой Евразии.


Принятие ислама Волжской Булгарией связано с бурным развитием трансконтинентальной меховой торговли. В ней региону отводилась едва ли не главная посредническая роль. Именно в Волжской Булгарии аккумулировались меха со всего Севера, откуда они начинали свой путь в страны ислама. В обмен на меха шло художественное серебро, которое высоко ценили жители Севера – «Страны Мрака», частично находившейся под властью Волжской Булгарии.



Серебряно-меховой путь сложился задолго до утверждения ислама на Среднем Востоке. Ряд экспонатов выставки демонстрирует начальные этапы торговли, относящиеся ко времени тюркских каганатов. Однако наиболее активно меховой путь действовал именно при утверждении ислама как государственной религии.


Экономические связи со странами ислама не прерывались и в эпоху Золотой Орды. Организованная торговля по меховому пути на Восток постепенно прекращается к XV веку, а полностью заканчивается только к моменту вхождения бывших земель Золотой Орды в состав Российского государства.

На выставке было показано несколько сосудов из собрания Государственного Эрмитажа и большая коллекция средневекового художественного серебра Фонда Марджани. В таком объёме экспонаты Фонда никогда ранее не демонстрировались.
Идеи и художественные традиции людей мехового пути нашли своё воплощение не только в благородных металлах, но и в тканях, керамике, бытовых предметах, которые также представлены на выставке. Экспозицию дополняют произведения мастеров советского изобразительного искусства из собрания Фонда Марджани.

В культурно-досуговом центре состоятся юбилейный концерт Николая Горелова.


Творческая деятельность Николая Анатольевича началась еще в 70-ых годах прошлого столетия.Где бы ни жил Николай Горелов, его верной спутницей была песня. И не только. Он прекрасно владеет многими музыкальными инструментами.

Написал сборник рассказов про Сахалин. Продолжает сочинять и записывать песни. Этим его творчество не ограничивается. Николай Анатольевич занимается еще и термографией (выжиганием по дереву).

В концерте приняли участие чистопольские творческие коллективы, тем самым поздравив Николая Анатольевича с юбилеем. Это очень приятно было даже нам, слушателям, не только юбиляру.

В Культурно -досуговом центре г.Чистополь состоялся показ спектакля "Саша" Народного музыкально–драматический театра «Экспромт» , повествующий о последних днях Великой Отечественной войны, где в холодном подвале одного из обстрелянных домов на окраине Берлина, оказываются дети – мальчик Ваня и девочка Саша, которые были угнаны в Германию вместе с родителями в начале войны, а с другой стороны сюжет разворачивается вокруг двух немецких солдат Пауля и Фридриха, сражающихся в составе разбитой, отступающей, но еще не сдавшейся армии Третьего Рейха.



Сквозь призму страшного горя осиротевших одиноких советских детей, рассуждения немецких солдат о простых человеческих истинах, навсегда разрушенной прежней жизни и потерянных близких, спектакль говорит о том, что война это огромная трагедия для народов по обе стороны фронта.

В Чистопольском Культурно - досуговом центре прошла выставка молодых художников, участвующих в проекте "PRO этноRU".Проект направлен на популяризацию и сохранение культурного наследия русского народа,проживающего на территории РТ.



В центре внимания 20 традиционных календарных праздников русского народа,среди которых : Рождество Христово, Святочные забавы,Масленица и другие.





Выставка приоткрыла занавес перед самобытными и яркими традициями русского народа.

В музее истории города Чистопольского государственного музея-заповедника прошла выставка тканых орнаментов народов Среднего Поволжья.


Экспозиция стала результатом исследовательской работы по изучению традиционных техник домашнего ручного ткачества на территории Чистополського уезда на примере предметов домоткани из музейной коллекции.
По степени сложности изготовления ткани подразделяются на простые полотна (холсты), узорные ткани и сукна.


Наиболее традиционным являлось изготовление полотен (холстов). Ткани по способу изготовления, сочетанию рисунка и цветовому решению орнаментации подразделяются на два вида: пестрядь - цветной холст с рисунком в полоску или в клетку и собственно узорное (орнаментированное) ткачество.

Из технических видов ткачества на территории Чистопольского уезда были распространены браная (двухуточная), выборная (многоуточная), закладная техники. В системе узорного ткачества наиболее сложной формой тканья является многоремизная. Особенность заключалась в применении большого количества ремизок – специальных деталей на ткацком стане (от 4 до 8 и больше), соответственно, столько же подножек. В музейной коллекции есть скатерть, сотканная вручную на 12-ремизном (!) стане. Такая работа была весьма трудоемкой.

В экспозиции представлены богато орнаментированные обрядовые полотенца, столешники, женские платья традиционного кроя, сшитые из домотканной пестряди, а также такие аксессуары как мужские кушаки, женские пояса и передники. Как любой компонент культуры, народная одежда несет в себе информацию о быте, укладе, народных традициях, ритуалах и даже о миропонимании народа.

В орнаментах воплотились мировоззрение, нравственные устои и художественный вкус жителей нашего края, за которыми многовековые традиции целых народов. Для нас это бесценные памятники материальной и духовной культуры. Ведь орнамент, украшающий его, — это язык тысячелетий: каждый знак заключает целое понятие, а несколько символов, стоящих в ряд, словно фраза в письме.


Как показывают натурные материалы, в каждой конкретной вещи учитывалась практичность, а фактура материала из различного сырья сочеталась с элементами декоративного оформления, с колоритом, с композицией орнаментальных узоров.

Спектакль «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» в театре имени В.И. Качалова-одно из лучших и самых известных произведений мировой детской литературы в постановке Александра Славутского ,это спектакль о вере в мечту, о полете фантазии, о стремлении к свободе.


Верных друзей Тома и Гека объединяет страсть к приключениям, жажда свободы и новых открытий и убеждение, что каждый прожитый день – еще один этап на пути к своей мечте. Вместе они переживают множество приключений: становятся свидетелями убийства, разоблачают преступника, блуждают по пещере, отыскивают клад. Но самое главное, они понимают цену настоящей дружбе, справедливости, свободе.



Этот мюзикл со стремительно развивающимся сюжетом, слаженным актерским ансамблем, великолепной музыкой в стиле «кантри» и зажигательными танцами наполнен азартом и энергией молодого поколения артистов, рассказывающих своим юным зрителям эту увлекательную историю, в которой игра переплетается с жизнью.

У здания бывшего Архиерейского дома на территории Казанского кремля в скверике установлен памятник посвященным зодчим Казанского Кремля.Посвящен памятник зодчим разных эпох и национальностей, создававших своим талантом и трудом уникальный архитектурный комплекс – Казанский Кремль.

Зодчий – это человек, объединявший в одном лице архитектора, инженера, астронома, геодезиста и дизайнера. Кроме того, зодчий это художник, для которого создание прекрасного – превыше всего. Глубина их знаний и приемов — поражает. Структура Казанского Кремля была сформирована в период Казанского ханства в XVI в. трудом татарских зодчих. После взятия Казани Иваном Грозным Кремль строили русские зодчие. В 2000 году Кремль признан уникальным объектом Всемирного культурного наследия. В связи с этим было решено увековечить память зодчих, в скульптурной композиции представлены собирательные образы, две бронзовых фигуры — татарский зодчий со свитком, на котором представлен план Ханского дворца и русский зодчий, держащий чертеж Спасской башни. Постамент памятника дополняет пояс с орнаментами двух народов, символизируя последовательность культурных слоев кремлевских построек.

Монумент установлен по поручению первого Президента республики Минтимера Шаймиева и передает связь исторических эпох, духовное и творческое единство. Скульптуру установили в 2003 году.

Авторы композиции - архитектор Рустам Забиров и скульпторы Александр Головачев и Владимир Демченко.

В Национальной художественной галерее «Хазинэ» проходит выставка «Наш адрес — Советский Союз!».Выставка состоит из одиннадцати тематических залов, каждый из которых раскрывает одну из сторон жизни советского человека. Дополнили пространство цитаты из известных советских фильмов. Открывает экспозицию инсталляция на тему дома, где зритель может прочувствовать атмосферу советского быта и стать его частью.






В 1940-80-х годах художники активно обращаются к теме войны. Работы Х.А. Якупова, Г. М. Коржева, М.Ю. Кугача и многих других раскрывают военную тематику как момент из истории страны и величайшую трагедию. Они переосмысляют ее и показывают не батальные сцены и сражения, а мирную жизнь и людей.



Женская и мужская тема раскрывается через призму трудового и семейного аспекта. Могучие, статные фигуры представлены в картинах Х.А. Якупова, В.И. Куделькина, Е.А. Симбирина. Герой-рабочий становится центром творческих исканий художников советского периода 1960-1970-х годов.


Тема города и деревни была также отражена в советском искусстве. В городских пейзажах художники 1930-х годов восхищались развитием техники. В 1960-1970-е они смещают акцент. Мастера активно начинают помещать на свои полотна фигуры людей. Деревенские же пейзажи направлены в основном на воспевание традиций и сельской жизни.



Еще одним фундаментом жизни советского человека была семья. Художники советского периода создают собирательный образ-идеал, где проявляется романтическое начало, стремление к утверждению идеала, гармонии между человеком и окружающим его миром.


Отличным от других работ в советском творчестве стало нонконформистское искусство. На выставке представлены художники 1950-1980-х годов, не признанные официальной советской властью и ставшие по политическим и идеологическим убеждениям в оппозицию государственной доктрине в сфере культуры.

Баки Идрисович Урманче (23 февраля 1897 — 6 августа 1990) – основоположник татарского профессионального изобразительного искусства, художник поистине масштабного дарования: живописец, график, скульптор, монументалист, театральный художник. Он – художник, внесший неоценимый вклад в развитие основных видов изобразительного искусства Татарстана, во многом определивший становление татарского изобразительного искусства в 1920-е годы и его развитие во второй половине XX века. Своим творчеством, общественной и педагогической деятельностью, публицистическими выступлениями и самой своей личностью он сыграл исключительную роль в художественной культуре Республики Татарстан.




Творчество Баки Урманче – важная и неотъемлемая часть художественной культуры Москвы середины – второй половины 1930-х годов. Урманче принимал участие в крупнейших столичных выставках, работал над оформлением павильонов строящегося грандиозного выставочного комплекса «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (1939).



Велик вклад Баки Урманче в развитие искусства и художественного образования Казахстана и Узбекистана, где он жил и работал в 1940–1950-е гг. Неслучайно Урманче признан мастером международного масштаба.