сейчас в Национальной библиотеке проходит выставка "Глаз телескопа". Это фотографии нашего космоса, которые сделаны специальным способом, называется астрография.
Астрография - отдельное искусство, с помощью которого можно делать очень четкие и красивые фотографии небесных тел. Тут и Венера, и Сатурн , и Луна. Галактики и звезды.
Очень красиво!


Мне все фотографии понравились, не смогла определиться с лучшей!

12 апреля в Национальной библиотеке КФУ проводил ряд мероприятий, посвященных дню космонавтики. Я попала на "Читашки". Тема: состояние невесомости.
Мы читали космические стихи современных детских поэтов, очень много говорили о вселенной, о космосе.
И под конец сделали открытку!

Каждые выходные мы гуляем на Черном озере. Там проводилась выставка Тропы нашей истории, и 1 экспонат очень меня заинтересовал. Спрятался в елочках, практически незаметен, поэтому еще интереснее про него узнать.
«Шёпот подземелья» — одна из инсталляций групповой выставки «Тропы наших историй», которая проходила в парке «Чёрное озеро» в Казани.
Вот что удалось узнать: экспозиция стала итогом работы арт-резиденции «РЕАКТОР» лаборатории «Современное искусство». Кураторы проекта — арт-группа «Замороженная конина». На выставке было представлено 6 инсталляций, созданных художниками — резидентами арт-резиденции. Среди них — «Что хранит глубина?», «Обнажающий покров», «Не фонтан», «Носители», «Ходи — Броди» и «Шёпот подземелья». Зрителям предстояло пройти по «тропе исследований» художников — собрать фрагменты их историй, вспомнить свои, прикоснуться к прошлому и погрузиться в пучину фантазий. Помочь в этом должна была игровая карта парка, разработанная резидентом лаборатории Ариной Никифоровой. На каждой инсталляции был размещён QR-код, ведущий к аудиогиду с рассказами художников под музыкальное сопровождение от продюсерского центра документалистики Gorizont Films.

Необычно, мы послушали все вместе.

В Центре культурного развития «Созвездие» города Елабуга состоялась масштабная литературно-музыкальная композиция «Габдулла Тукай: Живая память». Это был не просто концерт, а глубокое погружение в судьбу великого поэта, где каждая минута была пропитана историей и национальным духом.

Особенностью программы стало использование уникального пласта документальных и архивных материалов. Зрители увидели редкие кадры Казани и Уральска конца XIX — начала XX века, которые позволили воочию ощутить атмосферу времени, в котором жил и творил поэт.
Сцена объединила в себе всё многообразие национального искусства:
Музыка: Живое звучание курая, баяна и фортепиано. Прозвучали татарские народные мелодии и классические сочинения.
Слово: Проникновенное чтение стихов, в которых отразилась вся душа народа.
Танец: Яркие хореографические номера, вдохновленные бессмертными сказками Тукая.

Творческое наследие было представлено через разные грани искусства: зрители увидели в видео-фрагменты легендарного балета Фарида Яруллина «Шурале» (в постановке Мариинского театра) и эпизоды из мультфильма «Коза и Баран». Герои сказок — «Шурале» и «Су Анасы» — вновь ожили на сцене, напоминая о мудрости и таинственности родного края. Наш танец "Тукай эйтте" был в центре внимания концерта.

В дни осенних каникул, когда времени свободного было много мы посетили Старо-Татарскую Слободу.

Краткая историческая справка: "В середине XVI века, после захвата Иваном Грозным Казанского ханства, татарское население выселили за пределы городских стен. Люди стали собираться в общины и выстраивать свой быт заново, заняв земли недалеко от посада. Первое поселение образовалось у берегов озера Нижний Кабан, в районе маленькой речки Булак. В конце XX века слобода признана историко‑культурной заповедной территорией. Сегодня это район Казани с атмосферными улочками, домами и интересными музеями, рассказывающими о культуре Татарстана."

Здесь интересно все: и дома, которые сохранили старый дух, улочки, магазинчики с сувенирами, кафешки. и Люди, толпы туристов манит наш местный колорит! Здесь летом устраивают концерт ы и мастер-классы (на многих я была). Любимое место наших семейных прогулок!

В начале ноября на соревнованиях подарили билеты в сад бабочек, с удовольствием его посетили.

Это настоящий тропический уголок в центре Казани. Мы прикоснулись к летающим произведениям искусства, сделали кучу классных фотографий , покормили бабочек и даже увидеть чудо природы - рождение бабочки из куколки!

Здесь вы найдете нежное порхание бабочек и спокойную атмосферу. Здесь даже можно приобрести разные сувениры: наклейки, украшения из эпоксидной смолы, живых бабочек и стабилизированные букеты.

Обязательно к посещению, никто не останется равнодушным!

Детский ИТ-парк — это образовательная площадка в Казани, ориентированная на развитие детей в сфере IT-технологий. Это первая в России детская IT-лаборатория, где ребята создают игры, роботов, сайты и приложения, превращая увлечение технологиями в реальные навыки будущего.

В парке представлены более 38 направлений, включая робототехнику, программирование (Java, Python, C#, Unity), 3D-моделирование, прототипирование, мультипликация, биотех, цифровые медиа, предпринимательство, театральное мастерство, технический английский, VR/AR. Для малышей популярны робототехника, прикладная мультипликация, создание игр Roblox и Minecraft. Подростки изучают более сложные курсы.
Миссия Детского ИТ-парка — создать образовательную среду, где каждый ребёнок сможет открыть для себя мир современных технологий и цифрового творчества, развить логическое мышление, креативность и навыки командной работы, найти своё призвание в сфере IT и сделать первые шаги к профессии будущего

Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1981) — живописец, заслуженный деятель искусств ТАССР, народный художник ТАССР, заслуженный художник РСФСР. В 1914–1917 гг. он учился в Казанской художественной школе. Позже Максимов работал на лесосплаве, в течение многих лет вёл успешную разработку технических усовершенствований в области механизации лесосплава, получил двадцать семь авторских свидетельств на изобретения. Но главным в его жизни была живопись — радостная потребность и истинное удовольствие. Основными жанрами творчества Максимова стали пейзаж и натюрморт. Он одинаково восхищался лесным массивом и маленьким кустиком у дороги, раздольным полем и неприметным полевым цветком.



Произведения Кондрата Евдокимовича — это не просто воссоздание облика окружающего нас мира, это выражение любви к природе. Его картины, как и полотна Ивана Шишкина, затрагивают сокровенные струны души, очищают и облагораживают сердца людей, раскрывая вневременную ценность и красоту родной земли.

В галерее «Хазинэ» открыта совместная выставка «Шедевры ГМИИ РТ. Иван Шишкин и Кондрат Максимов».




Наследие Ивана Шишкина в собрании ГМИИ РТ является одной из визитных карточек музея. После Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского Музея это третье по значимости собрание произведений художника в стране.





В экспозиции выставки прослеживается творческое становление художника: представлены как ранние ученические работы 1850-60-х годов, так и картины зрелого периода, вплоть до последнего года жизни мастера. В нее также вошли хорошо известные произведения мастера.

В город Йошкар-Ола я приезжаю второй раз и хотелось бы отметить уникальность городка в оформлении миниатюрных скульптур йошкины котят, которые расставлены по разным уголкам городка. И конечно же каждому ребёнку это интереснейший квест, чтоб их всех найти, собрать. И во второй мой приезд мы с моим другом Матвеем всех котят нашли. Это очень увлекательное путешествие. #кдш16


"Йошкины котята" — это серия миниатюрных скульптур котят, которые стали частью городской культуры Йошкар-Олы. Они появились в городе в несколько этапов и связаны с различными событиями и инициативами.

История появления
Йошкин кот — первая скульптура, ставшая символом города. Она была установлена в 2011 году перед зданием Марийского государственного университета (площадь имени В. И. Ленина). Скульптура представляет собой вальяжного кота, сидящего на скамейке, под ним — газета и рыбий скелет. Идея создания принадлежала экс-главе республики Леониду Маркелову, проект был реализован на деньги меценатов. Авторы — местные скульпторы Анатолий Ширнин и Сергей Яндубаев.


Йошкина кошка появилась в 2013 году и была приурочена к открытию одноимённого кафе. Скульптура изображает кота, прижимающего лапой убегающую мышь, и кошку в платье. По задумке, это хозяйка кафе и её муж. Изначально композиция находилась у дома №2 по проспекту Гагарина, но в 2017 году её перенесли в Архангельскую слободу, дом 7.

Йошкина котосемья — проект, реализованный в 2024 году в честь 440-летия Йошкар-Олы. Это совместный туристический проект Сбера, Школы креативных индустрий Колледжа культуры и искусств имени И. С. Палантая и музея истории города. Фигурки семи котят отливали из латуни во Владимире, их высота — около 20 сантиметров. Проект включал семь фигурок, каждая из которых имеет свой образ, имя и локацию в городе.

Первого кого мы в этот раз встретили был " Дымка" Он с чемоданчиком в лапке встречает и провожает гостей около ЖД вокзала.

Второй " Карл" был около Сбербанка , он банкир.

Третий был " Барсик" На набережной.
Четвёртого " Василия" мы обнаружили около Музея истории города. Он фотограф.



Пятый " Мурзик " Музыкант, он встретил нас с гитарой на бульваре Чавайна.

Шестая киска " Ириска " Нашлась в Парке Горького.

Седьмая кошечка " Бусинка " балерина танцует возле театра оперы и балета.

Особенности «Йошкиной котосемьи»
Символика. Каждый котёнок олицетворяет определённую сферу жизни или деятельности.

Барсик — рыбак, который олицетворяет удачу и исполнение желаний, он установлен на Патриаршей площади ,

а Ириска — любительница мороженого и прогулок в парке Горького .



QR-коды. В октябре 2024 года рядом с фигурками разместили «лапки» с QR-кодами. Отсканировав код, можно перейти на карту города в приложении 2ГИС, узнать информацию о проекте, авторах, участниках, именах и местах расположения котят.

Сегодня «йошкины котята» стали важным культурным брендом Республики Марий Эл и визитной карточкой столицы.